王雁林：与刘伟强黄轩王雷刘浩存坚守在高地的二三事 -

《上甘岭》自登陆央视黄金时段播出以来，仅用三天便突破三 percent 的收视率，这一成绩令编剧团队颇为惊喜。初次与刘伟强导演会面恰逢情人节，制片方安排我们聆听导演对作品的构思。刘导展现出独特的自信，直言作为香港人，他深知外界对港人拍摄红色题材的质疑，遂以"要证明给他们看"的决心，强调港人同样能驾驭此类题材。导演的这番表态让我们印象深刻，以至于编剧组成员胡俊松、王刚与我共同恳请导演合影留念，将照片发送给家人，以此印证我们并未在剧组外虚度时光。

谈及《上甘岭》的创作定位，编剧组在返程后即展开深入探讨。核心议题聚焦于作品基调的把握、时代精神的呈现，以及如何实现历史真实与当代审美体验的统一。这些看似抽象的思考实则构成了整部剧作的灵魂。鉴于近期国产革命历史题材电视剧存在的创作倾向，我们意识到有必要进行革新：过往作品常陷入过度渲染个人情感与成长的误区，而忽视了中国革命最本质的人民性和阶级性。这种偏离让革命者在谈恋爱，同志之间讲哥们义气的现象屡见不鲜，这是我们亟需避免的。

经过多日研讨，编剧组最终确立"牺牲容易，完成任务难"的核心主题。这一选择源于对历史资料的梳理发现：志愿军战士普遍具备英勇无畏的精神特质。若单纯聚焦牺牲场景，反而会削弱其精神价值。我们追求的牺牲应当具有更深层的意义——即重于泰山的献身精神。因此在剧本后期创作阶段，每处人物牺牲的安排都需反复推敲其价值所在。对于未能厘清牺牲意义的场景，我们将坚决予以删减，确保每一处牺牲都经得起历史与艺术的双重检验。

在创作过程中，我们特别强调人民军队的革命本色，通过剧本阶段的细致打磨，确保志愿军人物之间仅以“同志”相称。这不仅是对历史细节的严谨处理，更是创作者对革命精神的传承与对历史责任的担当。过往作品中常见的“兄弟跟我上”“弟兄们跟我走”等称呼，实则反映出创作者对时代精神的疏离。在朝鲜战争期间的板门店谈判场景中，莫远向李部长阐述对盎撒人谈判策略的观察时，编剧有意借鉴了当代中美经贸、金融等领域的谈判现实，使历史叙事与现实关怀产生共鸣。这种创作手法既保持了作品的历史厚重感，又赋予其当代观众的情感共鸣，从而实现历史真实与现实价值的双重传达。

刘伟强导演的工作作风是雷厉风行，紧张高效。有天他叫我：为什么要写八连这几场戏？我觉得没意思，要是你讲不出道理就不拍了。他说的那些戏是几场八连战士的生活戏。我说：我想在这个时候给他们更多活着的感觉。刘导听完，沉吟片刻，点点头，能不能更有趣点呢？我说：没问题。这样的事情经常发生，刘导几乎会问编剧每场戏的动机，为什么写这场戏？台词为什么这么写？这场戏你咋想的？（当然，他用的是粤语普通话）这是他特有的一种工作方式，用这样的提问确定自己的想法和编剧的初衷是一致的。秦军长誓师大会讲话那场戏是最后写的一场戏，整个剧本都快拍完了，我还没有找到这场戏的感觉。所有人都知道这是特别重的一场戏，王雷到组第一天就问这场戏我准备怎么写。我那时很没感觉，于是看了很多遍《李延年》里的名场面。虽然这场戏被安排在整部剧最后一天拍，但拍摄的日子如悬在头顶的铡刀，逐渐临近，还是没有任何灵感。刘导还有个工作习惯，每天收工后，在晚饭前需要现场剪辑把今天拍过的戏都粗剪一个版本给他看，他可以第一时间知道效果。那天我看见他看完当天的剪辑，心情极好，拿出茅台喝起来。那一刻的他像个年轻人，身板笔直，有侠气。这一刻，我忽然找到了写秦基伟誓师大会那场戏的感觉，立刻打开电脑，十五分钟便把戏写出来给刘导看。他看完，说：我还以为你要在这煽情呢。我说：他这个时候不会煽情。一个36岁的军长，刚刚参加完解放战争，解放全中国，此时内心肯定是自豪的最高级——豪迈。这场戏最后拍得格外顺利，王雷也觉得“豪迈”是当时秦军长最精确的心理状态。腊八所有创作过程都是辛苦的，但在《上甘岭》里，我们编剧组的人心不累。因为我们知道，自己的想法有人会听。开机日益临近，在剧本围读阶段，读到八连上山这段戏的时候，导演停了下来，问胡俊松为什么这么写。他查了无数资料，通过描绘段显峰琢磨美军炮火规律、巧妙穿越死亡峡谷，段显峰与胡满仓围绕是否冒险冲破封锁线产生争执，以及段显峰临危应变、避实就虚转移至1号坑道等一系列紧张激烈的剧情，展现了“八连星夜支援597.9高地，几乎零伤亡进入坑道”的传奇。在戏的表现上，可谓丝丝入扣，如临其境。但是导演却皱着眉头说：能不能再精彩些。好在俊松对史料的了解已经是倒背如流的地步，想到历史上八连确实有一位司号员走失并被俘牺牲，于是便有了司号员腊八因丢失军号而掉队，又为掩护八连，毅然吹响军号引开美军，确保八连安全抵达坑道，而他自己却不幸被俘，壮烈牺牲。这样一来，在大历史背景下更凸显了小人物的命运。邱少云

同一部剧本往往因观众视角不同而衍生出迥异的理解与诠释，后续的创作核心便在于如何在原有框架内实现更深层次的艺术打磨。针对邱少云牺牲的经典段落，王刚曾精心构思一条叙事脉络，深入挖掘其生平事迹，力求使戏份更具感染力。然而，在与胡俊松的讨论中，我们均认为现有呈现仍显不足。于是建议其重新梳理素材，进一步深化人物形象。令人意外的是，随着资料的深入，剧本的篇幅也不断扩展，反而削弱了原本的感染力，与我们心中那个崇高的英雄形象产生偏差。直至后期制作阶段，编剧反复观摩样片，依然觉得某些细节未能精准传达核心精神。在历经无数版本的修改迭代后，最终播出版本诞生之际，片方提出疑问："这场戏的篇幅是否过于简略？是否显得处理手法不够细腻？"王刚则坚定回应："恰恰是这种克制的表达更有力量。我们选择这个方案的初衷，是希望唤醒全体中国人集体记忆中那个最熟悉的形象——小学课本里的邱少云。"剧组成员短暂的沉默后，最终被这个观点说服，黄轩在场边若有所思。

在剧组筹备阶段，黄轩便展现出对角色的深刻理解。他提前向导演提交了对段显峰角色的诠释方案及个性化创作建议。他特别提到自己钟情于战友牺牲时为战友点烟的场景，认为这一细节完美诠释了军旅情谊。当被问及原因时，他表示在部队生活中，香烟是战友间情感的重要纽带。尽管段显峰本人不吸烟这一特点在剧本中未作任何描写，他仍敏锐捕捉到这个细节，并将其融入角色塑造之中。这种深入的准备工作充分体现了他对表演的严谨态度。

王雷进组那天就找我们编剧，拿出一本被翻烂了的《秦基伟日记》，问我们：秦军长是不是还差一场戏？我说：你怎么知道？他说：我看完剧本，觉得这个人物缺一场对全体战士鼓舞士气的戏。我们说：确实有这么一场戏，但还没写出来。没想好怎么写。王雷特别理解，对，这种戏不能随便写，你们想好了再写。多看看《秦基伟日记》找找灵感。我们是佩服他这种对人物的洞察力的。他会做很多深入的工作去挖掘人物内心最深层的基因，几乎天天在看秦基伟日记，以这样的方式，让人物慢慢从自己身体里长出来。拍摄了一段时间后，他主动找到导演说，我觉得作为一个军长，现在泪点好像低了点。导演说：我又没让你哭，你自己哭的。王雷笑着说：一拍情感戏您就放音乐，这谁忍得住。导演听完也觉得好笑。后来拍情感的戏的时候，导演该放音乐还是继续放音乐，但王雷很明显自己开始控制情感的流露，用更内敛的方式来表达军人的情感。王雷的表演出人意料的好。电视剧播出后，我参加了剧组采访当年镇守上甘岭的45师政委聂济峰的女儿，以及15军老兵和15军后代的活动。他们都对王雷塑造的秦军长称赞有加，有个老兵说“形神兼备”，这大约是对其表演最高的评价了吧。刘浩存

刘浩存饰演的杜文锦与我们最初构思的角色形象存在差异。原本设想的杜文锦性格更为坚韧果敢，而她在实际拍摄中展现出的细腻与克制却出乎意料。然而，当她真正投入表演后，却为整个创作团队带来了惊喜——她对人物情感的诠释精准得令人惊叹，每一滴泪水的落点都恰到好处，仿佛时间被她精确计算过一般。最具印象的一幕发生在拍摄首日的观察所夜戏场景，她不仅利用所有休息时间反复研读剧本、标记重点，还持续向编剧请教台词背后的深意。即便拍摄现场灯光昏暗，她仍像凿壁偷光的学子般，借着道具灯的微光奋笔疾书。项目进入尾声后，我们常感慨：真正的演员总能用实力证明自己的价值。更令人动容的是，剧组各个部门——从制片、美术到服装、化妆，甚至军事顾问组——都曾带着疑问前来探讨剧本细节：为何段显峰选择波波沙而非莫辛纳甘？秦基伟书写时为何特用某品牌墨水？朱亚文能否穿着呢子军装演绎？胡满仓中枪的具体位置该是左腹还是右腹？……这种精益求精的打磨过程，恰似对一颗光滑如玉的官帽核桃持续雕琢，总能在看似完美的表象下发现可以精进的细节。