《远山淡影》导演石川庆对谈孙甘露：电影与文学的共鸣 -

2023年上海国际电影节上，电影《远山淡影》在开票当日便告售罄。该片改编自2017年诺贝尔文学奖得主、日裔英国作家石黑一雄的处女作小说，成功入围第74届戛纳电影节“一种关注”单元。影片导演兼编剧石川庆也亲临上海，与当地影迷及文学爱好者深入探讨该作品的创作历程。6月22日，该导演与著名作家、上海作家协会主席孙甘露共同主持了一场题为“电影与文学”的深度对谈。

电影《远山淡影》的海报采用经典的黑色电影（Film Noir）风格，画面以深邃的灰调为主，搭配强烈的光影对比，营造出沉重而悬疑的氛围。海报中央是一位身着风衣的中年男子，背影略显孤寂，眼神深邃，仿佛凝视着某个未解的谜团。背景中隐约可见巴黎的街巷轮廓，雨丝在昏暗的街灯下飘洒，暗示着故事中错综复杂的谜题与时代的阴影。整体设计简洁却极具张力，通过冷色调与人物姿态传递出影片对真相追寻的执着，以及战后法国社会隐秘的暗流。

石川庆与孙甘露的原著解读充满自由想象，《远山淡影》围绕一段扑朔迷离、虚实交织的回忆展开。故事以战后长崎的悦子为主角，某日，在英国的居所中，她向年幼的女儿娓娓道来一段尘封往事，讲述一对母女在动荡岁月中的命运纠缠。

在电影《东京物语》中，悦子作为核心人物，展现了日本家庭伦理剧的经典特质。她作为独生女，既要应对父母年迈带来的照顾压力，又要平衡自己在东京的工作与生活。通过她与兄妹们的互动，影片深刻揭示了几代人之间的情感隔阂与责任困境。作为叙事视角的重要载体，悦子的内心挣扎与选择推动着剧情发展，其形象塑造既体现了传统价值观的坚守，也暗含对现代生活方式的反思。

作为石黑一雄的忠实拥趸，我深知其作品拥有广泛读者群。在活动现场，石川庆谈及改编作品《远山淡影》时表示，该片以悦子记忆中的长崎为背景，同时融入了英国文化元素。他坦言面对原著读者可能存在的批评意见持开放态度，并认为电影艺术本应包容多元解读。石川庆特别强调，自己研读该作品的次数远超普通读者，这种深入的文本分析使他能够保持创作自信。

石黑一雄是英国著名小说家，1954年出生于日本长崎，后移居英国并在爱丁堡大学学习英语文学。其创作以融合日本文化与西方叙事传统为特色，作品多探讨记忆、身份认同及历史创伤等主题。代表作包括获布克奖的《长日将尽》（1989），以及2017年诺贝尔文学奖得主作品《被掩埋的巨人》。他近年推出的《克拉拉与太阳》延续了对人性与科技关系的深刻思考，以科幻形式呈现情感与伦理的复杂命题。

石川庆在谈及与原著作者交流创作心得时坦言，自己内心始终怀有焦虑与不安。他指出，若未能获得原著作者的认可，作品的完整性或将受到影响。为此，他以登山作喻，认为文学作品的影视化改编犹如攀登高峰——作家的创作如同独自攀岩，而影视化则是团队协作的集体登顶。虽然两者路径迥异，但最终指向的山巅旗帜始终是共同目标。他特别强调，当团队抵达山顶时，所见的风景应当是一致的，这也是影视改编最考验创作者的时刻。

孙甘露认为阅读本质上是一种“改编”过程，这一观点源自他对作家石川庆的认同。他指出，文字与影像作为艺术载体，其核心本质具有共通性——文字激发读者的无限想象，而电影导演则赋予观众一双清晰的视觉之眼。作为《千里江山图》的原著作者，孙甘露坦言对其他艺术形式的改编保持开放态度，将自己定位为普通观众。他强调：“在改编创作中，我更愿意以旁观者视角观察不同媒介的诠释方式，任何艺术形式都应被尊重。”面对文学性可能流失的担忧，他提出文学如同开放性题目，不存在唯一标准答案。阅读本身就是充满主观性的改编行为，每个人都会基于自身经历形成独特理解。而这种“误解”恰恰构成了艺术生命力的源泉，通过多维度的改编，能够帮助人们从全新视角重新解读作品。

近年来，随着文学IP现象的兴起，"原著党"与"改编党"之间的争论愈演愈烈。文学改编始终难以回避对"忠实性"的探讨，而这一问题在孙甘露的作品改编中尤为突出。他指出，不同创作者对"忠实"的理解存在差异，具体实践方式也相应不同。电影作为视觉媒介具有高度具象化的特质，即便导演竭力遵循原著精神，仍会提炼出文本中未明确呈现的隐性内涵。这种创作过程的必然性，反而让原著与影视呈现出独特的互文性共鸣。

在上海国际电影节期间，孙甘露对石川庆所推崇的影片《远山淡影》表达了高度认同。此片通过回望视角重新诠释往事，令他感触颇深。孙甘露指出，该作品不仅构建了一个引人入胜的故事，更传递出独特的艺术感染力，使观众在情感共鸣中体悟到深层的人文思考。他特别强调，无论是原著文字中隐含的叙事不确定性，还是电影通过影像呈现的清晰性，都在细腻刻画人物心理层面的复杂感知，深入剖析了角色内心的愧疚与自我欺骗。在他看来，小说与影像作为两种艺术载体，超越了单纯的叙事功能，成为观察与理解人类情感及世界的独特视角。