这些都是未来的港片爆款，勿谓言之不预也！ -

今年的上海国际电影节将香港电影置于核心地位，各展映单元汇聚了十余部港片作品，精准呈现了香港电影的「历史回响、当代风貌与未来展望」。对于关注港片发展的影迷，可深入探索新浪潮时期的经典之作，例如方育平执导的《父子情》以及翁维铨的作品《行规》。其中《行规》尤为引人注目，其极具现实主义的拍摄手法与深刻悲剧性的情感表达，在香港犯罪题材电影中实属少见。

成龙的《警察故事》系列则是其动作片的代表作，无需赘述。在喜剧领域，高志森执导的《家有囍事》则以其独特的无厘头风格与港式家庭温情并存的叙事方式，于1992年缔造了影史票房新纪录。同期的徐克作品《金玉满堂》巧妙地将美食文化与港式喜剧元素相结合，充分展现了香港电影巅峰时期的艺术多样性与市场活力。

21世纪以来，随着"港片北上"浪潮的兴起，陈可辛导演的《如果·爱》《中国合伙人》等作品成为这一转型的重要见证。这些影片不仅展现了香港电影从传统港味叙事向立足本土文化语境的创作视角转变，更凸显了香港影视从业者在跨区域合作中展现出的卓越创作适应力与身份转换智慧。

《如果·爱》更凸显主办方对香港本土创作的重视，尤其值得关注的是去年由李志伟与何英毅联合执导的《得宠先生》，该片以新颖视角探讨人与流浪狗之间的情感救赎，属近年罕见的动物题材作品。此外，《虎毒不》通过陈小娟的尖锐女性视角，揭示母职身份在现实压力下的慢性崩解，真实呈现了普遍却长期被忽视的女性伦理困境。

从本届上海国际电影节所呈现的有限片目中，不难发现香港电影虽在变幻莫测的市场环境中持续面临挑战，却始终展现出强劲的自我革新能力。越来越多的创新表达正在重塑港产电影的未来图景。6月18日，电影节期间举行的「香港电影新力量项目推介」活动由香港特区政府文化体育及旅游局文创产业发展处与香港电影发展局联合主办，圆满落幕。该活动展出的五部筹备中的电影项目，不仅延续了香港电影经典的类型特色与叙事水准，更体现出新一代创作者突破传统题材框架的勇气，正在探索属于香港的全新表达路径。这对所有关注港片发展的观众而言，无疑带来了期待与信心。

在近日举行的影片推介会上，简君晋的《红棉路》首度登场。这位以《白日之下》斩获关注的香港新锐导演，始终关注社会公共议题。据导演透露，影片名称"红棉路"源于香港婚姻注册处所在地，而该区域周边密集分布的法律与会计事务所，则成为故事的重要背景。灵感源自导演日常在红棉路等待律师女友下班时的所见所感，影片通过一对香港中产夫妻的情感轨迹，展现婚姻关系中的疏离与城市生存的焦虑，将私人情感与社会结构进行深刻联结，构建出具有象征意义的微型社会图景。

在影片推介环节中，简君晋以自嘲的方式回应了外界关注，坦言身边朋友常问他为何身为导演、编剧、监制身份的自己尚未婚娶，却执意创作一部聚焦婚姻的爱情故事。他幽默表示，若已步入婚姻殿堂，作品或许会沦为记录现实的"恐怖故事"。博纳影业集团总裁蒋德富则直言："庆幸导演尚未组建家庭，否则视角或许会蜕变。"该片通过一个婚姻案例，试图叩问香港社会：历经多重变迁后，中产阶层是否仍能重构对未来的想象？因此，《红棉路》绝非简单的家庭伦理剧，而是以个体叙事为切口，展开身份重塑与精神突破的社会性探讨。这种"由私及公"的创作逻辑，标志着新一批港片在文化自觉层面的重要探索。随后登场的是《怒火冲锋》导演施柏林，其作品虽初看为传统港式动作片，但其核心创新在于突破类型边界——将警匪与消防两种迥异风格进行拼贴，借助主角职业身份的互换与心理转变推动剧情发展。

该片的类型融合并非单纯的元素堆砌，而是深入挖掘警与消两职业在「拯救」理念上的本质冲突——警以执法为使命，倾向通过强制手段制服罪犯；消则以守护生命为核心，注重在危难中挽救人性。这种价值观的对立构成了深刻的道德张力与角色心理反差。

影片将通过各自的职业特性、心理特质与人生经历，分别塑造警与消两位主角，展现其能力差异与互补关系。这实质上是让两种价值体系产生碰撞与调和，揭示人类在极端情境下的伦理抉择。

更进一步，《怒火冲锋》可能隐喻香港城市空间下的身份认同困境。消防员角色作为来自底层社区的草根代表，其坚持与挣扎映射出本地居民的生存状态与尊严追求；而国际刑警则象征着外来秩序的介入，二者对立恰似本土性与全球性的矛盾交锋。

影片中火灾与化学袭击的双重危机，既是动作类型的基础设定，更是对香港当代社会撕裂状态的安全焦虑与身份困惑的象征性呈现。这种危机结构暗合城市在现代化进程中的脆弱性与复杂性。

在项目推介过程中，施柏林特别提及了该影片的国际化布局，其中包含国际刑警角色的设定等元素，为跨国合作奠定了基础，使影片在世界各大城市取景成为可能。爱奇艺影业总裁亚宁则从市场角度出发，建议导演探索「成本优化」后的全网络发行模式。同时，另一位导师、香港导演陈茂贤虽对港式动作片的传统优势充满信心，但也指出需加强「剧情深度」的探索与呈现。据悉，《怒火冲锋》不仅将延续动作类型片的商业特质，更试图通过职业伦理、城市叙事与类型创新的三重维度，打造一部兼具社会价值与艺术思考的作品，其深层文化内涵或将成为引发行业讨论的亮点。

第三个登台展示的项目来自「麦兜之父」谢立文，其全新动画作品《屎捞人—在路途上》引发关注。监制蔡仲梁透露，「屎捞人」作为香港本土知名IP，其片名延续了观众熟悉的港式幽默与反讽风格，旨在颠覆传统动画电影的可爱形象。该片名灵感源自经典童话《雪人》（The Snowman）的粤语谐音，而导师陈茂贤也表示对这一设定印象深刻。在当前动画市场涌现出诸多探讨成人议题与社会现实的作品背景下，《屎捞人—在路途上》采用低俗元素切入，进而引发对深层社会议题的思考，或将成为吸引年轻观众的亮点。该片在五部推介作品中独具特色，被形容为最具香港本土气质的创作。影片中「屎人」形象隐喻着香港底层市民的边缘化生存状态，其核心主题围绕着阶层固化与身份认同困境展开。正如监制蔡仲梁在推介现场所言，他意识到所谓「做人」与「做屎」的本质差异或许远不如想象中明显。

该影片中出现的屎捞人、通渠佬、萝爆·奥本屎默等角色命名，巧妙运用港式方言特色，通过街头俚语与粤语表达传递本土文化趣味，既激发港人社会的认同感与话题性，也为影片提供了融入环保议题、城市变迁、居住困境及基础设施建设等在地元素的创作空间。针对此项目，导师蒋德富特别认可其「成人童话」的叙事特质，认为该性质为影片增添了独特亮点，同时对成片的质量和完成度充满信心与期待，但也指出因题材特殊性，内地市场推广需进行更具针对性的策略研究。第四位进行影片推介的《捉伊人》导演关文轩，则在传统惊悚类型框架中注入强烈地域文化符号与社会寓言，使作品突破常规类型片的叙事套路，展现出鲜明的原创性与当代社会表达的张力。

创作灵感根植于岭南沿海地区特有的童谣游戏「捉伊人」。导演在采访中提及，广东人通常将「捉迷藏」称为「捉伊人」，但多数人并未深究其背后的文化渊源，这成为影片的核心切入点。该童谣关联的民间传说中，海盗以女性作为祭海仪式的一部分，既蕴含神秘色彩，又暗藏权力隐喻。在类型构建层面，影片明显借鉴了《逃出绝命镇》（Get Out）为代表的社恐类型叙事策略，即通过直观的惊悚叙事外壳，呈现对社会结构的深度批判。

这种以「草根力量对权贵叙事的挑战」为核心设定的剧情，势必为影片赋予强烈的身份冲突与社会批判的双重维度。当前香港社会正经历剧烈的身份重构与阶层撕裂，权力阶层与草根群体之间的认知鸿沟、表面繁荣与系统性困境的张力对比，构成了该作品的深层社会语境。作为权力结构的隐喻载体，这座私人岛屿象征着香港社会封闭的权力体系。更深层的命题在于：在既定社会规则下，个体是否能够真正突破阶层天花板？关文轩此次尝试类型片的突破性表达，或将通过民俗惊悚的外壳，揭示都市神话中被忽视的隐秘角落；借由大众娱乐的语言形式，折射出身份焦虑与制度性剥夺的现实困境。该片显然超越了传统逃生题材的范畴，更像是一次对当代香港社会神经末梢的深度叩问。在推介环节的最后，叶正恒导演的《狱儿日记》以双关片名暗示其独特的叙事策略，与此前探讨「母职困境」的《虎毒不》形成互文，共同聚焦当下女性议题中最具争议性的伦理命题。

影片创作源于导演在拍摄纪录片期间的真实见闻，他接触过一些女囚犯群体，其中一位在监狱中诞下婴儿的经历成为故事雏形。该片通过监狱这一特殊封闭空间，构建出独特的母职叙事场域，采用双女主结构深入探讨香港社会中阶层固化、家庭关系、女性处境及身份认同等复杂议题。导演的创作视角突破传统框架，将个体生命轨迹与社会结构变迁交织呈现，在育儿与监禁的双重空间中展开对人性本质的深刻叩问。值得注意的是，影片中看似身份悬殊的两位女性主角，实则都深陷命运与家庭的双重枷锁，她们在「育婴监狱」这一象征性场所的交汇，形成了具有张力的叙事对照。监狱场景的特殊性赋予影片独特的政治隐喻，母性从最初的工具性存在逐渐演化为自主意识的觉醒，完成了从依附到自我实现的转变过程，这种对女性身份的解构与重塑在当代影视作品中具有鲜明的现实意义。

在项目阐述完毕后，导师蒋德富的精彩点评首先高度评价了影片中鲜明的女性主义叙事，指出其精准契合当代观众的审美需求。同时，结合影片本身的实际呈现，他亦指出该项目对导演的专业素养提出了极高要求，实属不易驾驭。尽管尚未完成影片制作，但通过现有素材已可预见，此片绝非简单的温情励志类型，其叙事风格必将成为锋利的批判性表达，勇敢挑战过往桎梏。核心议题在于探讨个体如何重新夺回生活与情感的主导权。正如影片所展现，监狱之中亦存在着微光，而这束光正是‘自爱’觉醒的起点。本次推介会亦重点呈现了香港电影发展局新推出的‘开拓内地电影市场资助计划’。该计划旨在促进香港电影制作公司与内地文化机构的深度合作，助力香港导演创作更多优质作品，并拓展香港电影在内地市场的传播渠道。

香港电影项目若制作预算介于2500万至1.5亿港元之间，成功申请该计划后若能在内地公映，将获得1000万港元的政府融资支持。从本次推介会展示的五个项目可见，「港片北上2.0」时代特征正在显现。自CEPA实施以来，香港电影与导演群体持续北上发展，过去二十年可概括为「港片北上1.0」阶段——这一时期的核心创作力量如徐克、许鞍华、刘伟强、陈可辛、林超贤等，均源自香港新浪潮或黄金时期的电影工业。他们将香港电影的创作优势与内地市场深度融合，不仅延续了香港电影的黄金时代，更推动了内地电影产业的快速发展，贡献不可估量。而当前新项目呈现出的诸多创新特质，预示着香港电影在持续北上的进程中，正在经历新的转型。相比传统类型片，新作展现出更强的类型融合与叙事层次，例如《怒火冲锋》通过多重类型元素的交织呈现，《捉伊人》将惊悚犯罪题材与岭南民间传说结合，《狱儿日记》在监狱与育儿空间的对照中探讨阶层与母性议题，《屎捞人—在路途上》则以荒诞动画形式揭示环境污染、身份边缘等社会问题。这些作品在类型框架中融入深刻的社会隐喻与个体心理探索，精准契合内地观众对内容深度与表达创新的期待。

从商业视角分析，当前香港电影延续了传统港片对市场趋势与社会热点的敏锐捕捉，同时在保留创作者个性表达的基础上，展现出对现实议题的深度挖掘与时代氛围的精准把握。这种既贴近市场又不失艺术追求的创作姿态，为不同层次观众提供了兼具信息量与情感共鸣的观影体验。值得注意的是，相较于以往港片偏重构建脱离现实的纯娱乐叙事，新一批作品更深刻地展现了香港社会文化的当下图景。其中涉及的中产阶级生存焦虑、婚姻关系危机、女性自主意识觉醒、环保议题以及边缘文化探讨，均直指香港社会的现实困境与集体心理。这印证了我们始终倡导的电影创作理念——应扎根现实生活汲取灵感。而香港新生代导演所蕴含的强烈批判精神与时代感，在《毒舌大状》《九龙城寨之围城》等影片中得以充分释放，不仅在本地引发强烈反响，更通过独特的叙事方式成功触动内地观众的情感神经。这种跨地域的文化共鸣，预示着香港电影的未来必将与内地观众产生更紧密的联系。此刻我们所见证的，正是香港电影正在进行的深层次自我革新，这场变革的序幕已在观众席间徐徐展开。