王长田呼吁改变分账比例，片方只得33%太低了吗？ -

一年一度的上海国际电影电视节再度拉开帷幕，作为特邀媒体，娱乐独角兽全程参与了产业峰会、大师班及金爵论坛等重点活动。这些行业盛会不仅是电影从业者与观众深度交流的平台，更在推动产业革新方面发挥着关键作用。活动现场，影视公司高管与知名创作者齐聚一堂，围绕行业现状展开多维度探讨，既复盘了2025年电影市场的发展轨迹，也聚焦国产电影面临的结构性挑战，从内容创新到商业策略，从技术升级到市场布局，为行业未来发展建言献策。

值得关注的是，2025年在华语电影史上具有特殊意义。春节档期以《哪吒2》为首的国产影片创下票房新纪录，其国内154亿 的票房成绩与单一票仓21亿美元 的全球票房表现，双重刷新了历史数据。然而春节档后的市场表现却出现显著分化，清明、五一等多个档期遭遇票房寒冬，多个数据被冠以"五年最差""八年最差"等标签，显示出行业复苏的迫切需求。在此背景下，王长田、李捷、陈祉希等业内权威在金爵论坛提出的改革建议，为破解当前困局提供了重要参考。

电影行业关于分账比例的讨论已持续多年，从张艺谋与张伟平合作时期的大片制作模式，到光线传媒王长田近期引发热议的行业主张，这一议题始终备受关注。然而二十年来，国内电影分账体系始终未发生实质性调整。现行分账规则显示，电影票房需先扣除3.3%的增值税（原营业税）和5%的电影专项基金，剩余91.7%中院线方获取57%，制片方名义上占43%。扣除发行、宣传等成本后，制片方实际到手比例仅为票房收入的33%，这导致一部投资一亿的影片需达到三亿票房才能实现收支平衡。

从全球范围来看，我国8.3%的税费结构处于中等水平，低于日本、法国等国，与美国多数州的销售税水平相当。电影专项基金的设立具有多重社会功能，包括扶持本土创作、奖励优秀作品、补贴影院建设以及普惠观众权益，体现出"取之于民，用之于民"的政策导向。

但值得关注的是，制片方的实际分成比例（33%）在全球市场中处于较低水平。在英国、法国等成熟电影市场，制片方通常能获得50%左右的票房分成；韩国虽略低，但受益于本土保护政策，最低也保持在40%以上。而好莱坞体系则展现出更显著的差异性，以《星球大战》系列为代表的顶级IP，制片方分成比例可达70%以上。这种差异性正是王长田呼吁调整分账比例的核心依据。

深入分析可见，好莱坞与院线方采用阶梯式分账机制。该机制根据影片上映周期动态调整分成比例，例如首周制片方可获得70%以上，第二周降至60%左右，此后每间隔一周逐步递减。这种设计既保障了影院的持续收益，又使制片方总体分成比例维持在票房收入的50%上下，显著高于我国现行体系。

美国影院的盈利模式与中国存在显著差异，其收入不仅依赖票房，更通过「爆米花 饮料」的套餐组合实现。15美元的票价与15美元的套餐费用，即使非全部观众购买，后者高达60%-70%的利润率仍能支撑院线方对制片方的让利空间。这种商业模式与迪士尼等六大影业的「爆米花 大片」联动密切相关，但需注意，美国观众对套餐的接受度和购买意愿远高于中国，电影上座率亦显著领先。在此背景下，院线方不愿让利的行为具有市场合理性。据灯塔专业版数据显示，我国银幕数量从2024年的8.1万块下降至2025年的8万块，虽保持全球第一的地位值得肯定，但若按每家影院平均8个影厅计算，仍有超过100家影院面临倒闭风险。

在行业面临生死存亡的关键时刻，却仍有声音提出提高制片方分账比例的建议，这不禁让人质疑院线方的生存空间。王长田相关言论引发热议的现象，也折射出公众对此问题的高度关注。从观众的直观感受来看，影院建设、租金及人工成本持续攀升，院线方在资源投入上明显更为沉重。而国产电影高企的烂片率，更让这种矛盾显得突出。值得庆幸的是，《哪吒2》凭借强劲票房表现和扎实口碑，暂时缓解了人们对国产电影质量的焦虑，否则"提高制片方分账比例"的提议可能承受更严峻的舆论考验。

然而从制片方的处境分析，院线方的运营压力相较而言更易化解。毕竟院线仍能依赖春节档等高峰时段实现资金回笼，而制片方则需要面对项目超支、主创团队争议、宣发风险等多重挑战。一部电影动辄投入数亿成本，却可能遭遇票房失利、回本周期漫长等困境，正如《扬名立万》中"十个项目九个凉"的台词所揭示的行业现状。过往的行业尝试表明，张伟平曾通过张艺谋的优质项目推动院线让利，中影、华谊兄弟、博纳等公司也曾联合呼吁提高分成比例，但相关谈判始终未达预期。

当前电影市场低迷环境下，院线方有必要对头部电影和大制作项目实施差异化分成机制。例如针对《流浪地球3》《哪吒3》等已知的爆款影片，即便调整分账比例也能确保盈利空间。建议采取阶梯式分账模式，在1亿、3亿、5亿等票房节点设置不同的分成比例，超出部分按更高比例分配。若票房未达预期，则说明该作品本身不具备市场价值。这种机制既能保障院线方的合理收益，也能为制片方提供更有力的创作激励，形成良性互动。

在金爵论坛上，大麦娱乐（原阿里影业）总裁李捷也指出，国产电影正处于发展低谷期，需通过建立观众、投资方、制作方和宣发方之间的信心来破局。这种信心的建立不应停留在口号层面，而应转化为具体的行业变革措施，包括但不限于优化成本结构、合理控制片酬支出、深化IP开发与衍生品运营等。

当前电影行业面临普遍亏损的困境，许多投入高达1亿元的影片多数难以实现成本回收。然而，导演、编剧、演员等核心创作人员的片酬仍沿用过去市场繁荣时期的定价标准，这种供需失衡的现象显然不合时宜。与此同时，电影投资领域呈现高度集中化趋势，资金主要在十家左右的公司间流转循环，缺乏外部资本的注入。这种单一的资金来源模式导致行业流动资金紧张，直接影响影片创作的多样性。值得关注的是，万达影业高管陈祉希指出，中国电影未来发展的关键在于深化IP开发、拓展衍生品销售及授权等非票房业务领域，通过多元化收入结构缓解资金压力。

以迪士尼、环球影城为代表的迪士尼、环球影城等好莱坞六大影视公司，2024年数据显示其票务收入占比不足五成，多元化收入模式已成主要增长引擎。除广告业务外，主题乐园、衍生品授权销售等非票房收入贡献显著。对于国产电影产业而言，尽管多数企业难以像方特集团那样布局主题乐园，也难以与拥有大量全球顶级IP的迪士尼、环球比肩，但衍生品开发等配套业务对头部电影公司及其投资项目而言具备可操作性。万达电影便在IP开发、衍生品销售及青年人才培养等领域取得突破性进展，旗下《唐人街探案》《误杀》系列以及《流浪地球2》中的人气角色"笨笨"均形成爆款效应，近期启动的"时光青春跃幕计划"更显示出对年轻市场的深度挖掘。值得关注的是，儒意影业作为万达电影最大股东，双方于5月12日联合投资潮玩企业52toys，通过整合资源探索多元化经营路径。光线影业亦在非票房领域展现强劲实力，《哪吒2》以154亿票房刷新全球影史第五纪录的同时，其IP衍生品销量已突破百亿规模，王长田表示该IP商业价值预计可达千亿级别，相当于近两年国内电影市场总和。随着《酱园弄·悬案》即将上映，暑期档作为年度重要窗口期，或将见证电影产业在内容创新与商业模式上的新突破，娱乐独角兽将持续追踪行业动态。