这么骂有必要吗？ -

今年，‘乘风破浪的姐姐’再度启航，但相较于节目首播时引发的广泛讨论，如今的呈现方式已大不相同。最初我们对这档以女性成长为核心的选秀节目持乐观态度，认为其不仅具备观赏性，更传递着突破年龄界限的先锋理念。然而随着时间推移，节目在制作与策划层面未能与时俱进，而人们对后续优化仍抱有期待。后续几季的演变更令这种期待逐渐消散，直至最新一季，节目已沦为单纯的歌舞竞技场，叠加争议性的投票机制，激起了观众激烈的情绪博弈。‘她配不配’、‘凭什么淘汰她’等话题成为讨论焦点，反映出节目已从关注个体成长转向制造舆论话题。正如最初节目中那句充满哲理的宣言所言：‘30岁之后，所有的可能性不断褪去，但还可以越过时间，越过自己……我们关心成功，也关心失败，更关心每个人面前的那座大山……’，这种对年龄与人生困境的思考或许正是节目名称演变的内在逻辑——当‘姐姐’与‘破浪’的意象逐渐消隐，节目本质已悄然发生转变。

此刻，我禁不住思考：当节目制作水准欠佳，我们是否仍需要这样的存在？豆瓣评分勉强达标的状态确实令人尴尬。然而，若完全放弃拍摄也难以认同，毕竟它仍是内地唯一聚焦30 女明星的综艺平台，让姐姐们得以展现个性魅力与综合能力。失去它，我们或许将失去观察这一群体的重要窗口。这样一档承载大众期待、被置于特殊位置的节目，为何会演变至今日之境？而我们究竟期盼见证什么样的呈现？

第一季的节目设定已初现端倪，其初衷旨在让姐姐们突破年龄界限，展现个人的专业素养与独特魅力。然而，赛制设计仍沿袭女团模式，过分依赖诸如"不被淘汰、人气冲榜、小组获胜、组团成功"等量化指标，以确保足够的综艺效果与话题热度。这种做法忽略了姐姐们多元的职业背景，如万茜、张雨绮、钟丽缇等以演员身份出道，而郁可唯、黄龄则深耕音乐领域，却都被统一纳入唱跳能力评判体系，缺乏对个体特色的尊重。

在《乘风破浪的姐姐》节目中，每位女艺人展现出成熟的魅力，却不得不遵循“融合与蜕变”的规则。例如选曲环节需根据观众投票排名，万茜位列第一，而张含韵则排名末位。这种基于主观偏好与偶然因素的投票机制，迫使姐姐们被动接受选人、选歌及成团表演的安排，进而陷入持续的对比与审判。节目初期，我们或许将此归因于制作团队缺乏创意与想象力，但观察后几季的演变可见，这更反映了核心理念的固步自封，甚至出现倒退。

尽管节目聚焦于30 女性艺人面临的困境，却始终困在传统艺人评价体系中，将市场偏好视为唯一标准。例如通过选秀淘汰机制实现“成团”，才被视作成功的标志。这种陈旧的评判逻辑，究竟是有意为之还是无心之失？唯一可以确认的是，观众与艺人皆被新概念与旧规则的冲突所裹挟，陷入无休止的争议与热度追逐。第一季的杜华点评曾多次登热搜，而本季许靖韵的淘汰则再次引发讨论，但值得注意的是，淘汰机制自第一季便存在，后续几季却愈发提前且强调，相关争论也日趋激烈，这恰恰凸显了赛制本身的负面效应。

淘汰机制一方面强化了选手间的竞争压力，另一方面却悄然塑造了观众对姐姐们的认知偏差。当观众将目光聚焦于竞争与比较时，往往对支持的姐姐表现出宽容态度，而对其他姐姐则苛以更高的标准，最终演变为批判性审视。观众容易陷入双重标准：当姐姐们在节目外展现专业能力时，只需完成个人表演即可；但一旦进入淘汰环节，她们的每个选择、每次表现都会被审视，甚至影响他人命运。

这种机制将姐姐们紧密捆绑，使个体表现与集体成败产生强关联。观众频繁质问：“你怎么能跳得这么差？你拖累整个团队。”“若非你，xx何以被淘汰？”同时，姐姐们之间的互动也必然引发竞争关系，每个人的言行举止、咖位差异都被赋予功利色彩。诸如“xx技艺出众，却由你夺冠，难道是关系户？”“你这样的表态/行为，太心机了”等质疑在最新一季持续发酵。这种无休止的争议表明，在淘汰机制的框架下，姐姐们及其承载的女性议题，早已被边缘化。

她们如同一面稀有色彩的旗帜，最终都被归入已有的色彩池中。这种被反复验证过的色彩搭配往往具备较强的市场吸引力，能够有效提升点击率。然而观众最初被色彩的稀缺性所吸引，但注意力逐渐转向后续更吸引人的色彩，使得最初的稀缺特质逐渐被忽视。节目组在后期的编排中，未能妥善解决这一问题，反而强化了固定模式下的竞争机制。第二季邀请的30位姐姐大多处于职业发展的瓶颈期，其整体人气相较于第一季有所下降，亟需通过更具创意的编排方式展现个人特色。但节目组仍沿用唱跳初舞台的竞技排名模式，将姐姐们分为两个阵营展开对抗，这种做法在客观上加剧了选手的短板暴露。以第一公演的《理所当然》为例，尽管节目组考虑到张柏芝、陈小纭、袁姗姗等演员出身的成员，特意降低了舞蹈难度，但张柏芝仍难以跟上节奏，整组表演的镜头调度也显得不够协调。与其单纯评判姐姐们的表演能力，不如对这套固定模式进行更深入的反思。因为唱跳艺术强调团队协作，对于非专业出身的选手而言，短时间内难以达到专业水准，这种固化的赛制反而制约了姐姐们真实实力的展现。

同时这一季还加入了更多戏剧化的场面，由于嘉宾没有第一季那么人皆熟知，基本只是凸显了姐姐之间个性难以协调。比如增加了内部互投，王鸥多次没有举手，说为了让姐姐更好而考虑，所以不投，别的姐姐则仍然投她。因为这个设计只是独立存在，后面也没有给到王鸥更多的自我展示空间，对我们认识王鸥、打破标签实际没有太多益处，其余姐姐们的友善也更倾向于社交场的人情，而与磁场吸引无关。如此设计的唯一作用，好像就是为了形成对立，把姐姐的言行强行放大，类似这样的设计贯彻全季。第三季，让那英、宁静两个名气足够、咖位领先的姐姐作为阵营首领，镜头分布上更为突出主次，缩窄了其余姐姐的展现空间，像王心凌因为《爱你》而爆红之前，镜头里就没出现几次。

与此同时，两大队长负责选拔成员、组建团队并进行管理训练，与以往相同，两队面临更大压力。场外的互动大幅减少，转而聚焦于内部竞争与表演环节。即使在表演结束后，选手们仍需以统一的方式向观众争取支持，争夺人气。相较于前几季，这一季的参赛者个性显得更为单一，她们在队长的引导下，呈现出趋同的乖巧姿态，拥有相似的野心。整体形象看似更加精致，实则更显单薄。例如王心凌的爆红，实则是赛制之外的偶然事件，她的成功源于扎实的唱功与独特的舞蹈风格，而非节目设计。

正是这部节目让她的才华得以被发掘，掀起了怀旧热潮，也凸显了她多年来持续展现的专业素养与非凡气质。然而节目显然并未深入挖掘这些特质，也未通过多元手法展现其他姐姐的独特魅力，这暴露出节目策划的深度不足。最新一季的变革引发争议，引入国际友人看似拓展了女性议题的讨论维度，但因赛制标准缺乏明确性与客观性，从首轮评分环节便陷入可信度危机。这种设计逻辑导致了明显的失衡，例如谢娜凭借初舞台表现位列第四，晋级后观众喜爱度跃升至第三；而美籍女歌手唐伯虎在首次公演中因评分垫底第五名遗憾淘汰。

无需深究其中的对错是非，关键在于当节目仅以争议性话题作为记忆点，恰恰暴露出姐姐们未能获得公平的展现机会。由于评选标准始终模糊不清，既缺乏明确的努力方向，也难以衡量个人成长。在缺乏透明机制的框架下，姐姐们只能被裹挟于一个虚无的竞技体系中，最终以随机方式被淘汰。过往赛制的弊端亦在此季集中显现——长期以选秀成团为唯一准则，导致舞台表现成为评判核心，优劣对比被无限放大，尤其对表现不佳者更易引发苛刻批评。以歌手身份出道的徐怀钰，在初舞台的歌唱展示及首次公演的舞蹈表现均遭质疑；双人考核环节中，演员陈意涵胜出而歌手许靖韵落败，折射出评判标准的单一性。需指出的是，评价本身并非不可取，但问题在于：在当下综艺语境中，胜负成为唯一的价值标尺，甚至成为观众关注的焦点。姐姐们的真实状态、职业挑战及专业特长等本应被重视的内容，却被边缘化。即便想探索姐姐们的多元面貌，也难以找到有效的切入点。节目唯一鲜明的记忆点，似乎只剩下被不断放大的负面争议，以及一边倒的舆论倾向。

在《乘风2023》的训练间隙，朱珠与A-lin分享了各自的近况。朱珠坦言因长期照顾两个女儿，已许久未能与母亲深入交流，有次深夜两点发送照片给母亲，对方竟立刻给予暖心回应，由此可见母亲对女儿的牵挂之情。

在《浪姐》的舞台背后，频繁呈现与家庭相关的现实困境，而相比之下，《披荆斩棘的哥哥》则较少涉及此类话题。这种差异似乎揭示了女性观众更敏锐地察觉到生活中的苦涩。事实上，这类表达机会不仅应当存在，更应随着节目发展而日益增加。在赛制之外，姐姐们往往通过细微的互动传递支持，尤其在第一季中这种温暖时刻尤为突出。例如，某次训练前张雨绮因自我怀疑而情绪低落，李斯丹妮与王丽坤并未直接反驳她的消极想法，而是以"那好，一会再练，开心最重要"的温和回应给予理解，但最终仍坚定地将她拉起，用"你一定要有信心"的话语重燃她的斗志。

这种充满温情的互助行为，往往体现出女性特有的特质，也正是这些细腻的情感互动深化了观众对女性群体的感知。脱离节目框架观察可以发现，尽管赛制设计未发生实质性改变，但观众对姐姐们人设的关注焦点已悄然转移。这种变化未必源于观众自我认知的觉醒，却能在某种层面上折射出公众对女性形象期待的动态演变。相较于节目本身对规则的固守，观众群体展现出更强的包容性，尤其在接纳多元女性特质方面，其开放度显然超越了节目制作的边界。早期节目中，观众更倾向欣赏鲜明的个性符号，如宁静女王那句"不认识我我白干了"所彰显的强势气场，张雨绮在获得X卡时反问"X就是我很优秀对吗"展现的率真表达，以及张柏芝在自我介绍环节询问"那身份证号需要报吗"流露出的纯粹气质，这些经典片段至今仍被观众津津乐道。

随着第三季的播出，观众似乎逐渐展现出更多包容与理解，开始欣赏王心凌从容自在的生活状态，认可她散发出的自在从容气质。人们意识到，她的甜美已超越简单的标签定义，而是一种源于内心的生命力。正如她所说：“即便岁月在她身上留下痕迹，80岁拄着拐杖时，人们依然可以亲切地唤她‘甜心奶奶’，这何尝不是一种美好的可能？”

随着时代发展，公众舆论逐渐展现出更高的包容度，尤其关注女性在人生不同阶段的心理状态与成长轨迹。张嘉倪对吴倩的温柔扶持与吴倩偶尔流露出的脆弱情绪，引发了广泛共鸣，这种共鸣源于她们共同经历的婚姻历程。尽管"丧偶组"的称呼带有戏谑意味，但实际折射出网友对她们处境的关注与理解，暗含着对女性自我重建的期待与鼓励。

随着观众群体的演变，节目若固守原有的模式，反而可能陷入困境。目前仍坚定支持姐姐们继续以‘乘风破浪’的姿态展现自我风采，期待后续节目能够在保留核心精神的同时，创新呈现形式，远离传统选秀框架。