于正别吹了，这剧真的难看 -

近期，内娱新剧《临江仙》的宣发动态引发了广泛关注。该剧由白鹿与曾舜晞联袂主演，于正担任监制，自上线以来便因独特的题材定位成为讨论焦点。令人意外的是，这部剧的宣发策略再次引发热议，诸如「新仙侠」「悬疑仙侠」「离婚仙侠」等标签接连登上热搜榜单。更有观众以戏谑的方式调侃道：「看临江仙长脑子」，反映出市场对作品创新性的高度关注。

数日后，于正亲自现身解读剧情，其文笔细腻生动，情节铺陈颇具戏剧性。

难道又要被这些华丽辞藻所迷惑而选择观看吗？且听香玉一番分析，这部被称作「新仙侠」的剧作——《临江仙》

这部剧的最大亮点在于其独特的「离婚仙侠」设定。与以往以「三生三世刻骨铭心之爱」为核心的仙侠古偶不同，本剧大胆采用「三结三离」的叙事框架，聚焦纯粹的仇恨CP。何必？这究竟是哪一对夫妻陷入如此复杂的纠葛？答案揭示，这对矛盾双方竟都是位列仙班的神仙。

在天地初开、混沌未分之际，世间诞生了两股灵力。一缕清辉似月，由白鹿化身的四灵仙尊花如月所承载；另一缕浊气如渊，是曾舜晞饰演的大成玄尊白九思的本源。二者相生相克，阴阳冷热交织，伴随天地的演化而绵延争锋。然而某日，白九思忽生奇念，提出破局之策，邀花如月共赴红尘，结为连理以渡情劫，借此契机突破境界。

白九思的执念源自内心的真实心动，而非一时兴起。然而，当两人踏入尘世后，原本和谐的因缘却因理念分歧逐渐生出裂痕。他始终将自身存在视为渡劫的修行，对人间悲欢漠然置之，唯有与花如月共同完成天命之劫的执念未曾动摇。

然而，花如月始终心怀仁爱之心。目睹世间百态与凡人疾苦之后，毅然决然地选择倾尽所能为人类解困。遂协助一位人类少年斩杀旱龙，从而解救受旱灾困扰的乡民。

当她以弑神之姿终结了与白九思的宿命羁绊，白九思为保全自身修为与花如月性命，选择将她的法力封印为凡人之身，令其沉寂十年。随后，他轻叹一声，衣袖如云般拂过，身影逐渐消逝于天地之间。这一别，便是名为“第一离”的永恒分隔。

在尘封千年的时光里，白九思于乱世中偶然间救起了一位修士。这位名为李青月的女子，容貌与百年前的花如月如出一辙，却因资质平庸而沦为凡人。命运的转折让二人在机缘巧合下结下道侣之缘，这段跨越时空的羁绊由此悄然展开。

李青月始终坚信两人因情愫交织而走到一起，然而白九思的初衷却源于对自身身世上存在神秘关联的执着追寻。在日复一日的相处中，他如同精密的机关一般步步为营，以温和表象下暗藏锋芒的试探窥探着她的过往。直到某日同闯妖境，当李青月在生死关头意外觉醒花如月遗留的仙力时，白九思眼中最后一丝温情尽数褪去，取而代之的是决绝的审判——他毫不犹豫地挥动法器，将这片刻的异变视为必须终结的罪证。

但需注意，这并非他们第二次分手。事实上还曾发生过一次更为悲痛的离别，那便是成亲当日。

尽管当前主线剧情尚未完全展开，但通过白九思的回忆片段与多处预告线索，可以推测出这段复杂纠葛的雏形。据传花如月与白九思曾有一段婚姻关系，两人甚至育有一子，但这段婚姻因一场误会而破裂。然而，因一场误会引发的悲剧导致花如月在情感受挫后对白九思展开疯狂追杀，最终却反被其设计反杀。花如月的残魂被封入李青月的躯体，借他人之身重获新生后，她开始暗中策划对白九思的复仇行动。综上所述，这是一对因爱生恨又因恨反目的神仙夫妻，他们在爱恨交织的情感漩涡中演绎出一段扣人心弦的生死复仇史。

许多观众或许对以下情节感到困惑：男女主角之间为何存在如此深刻的矛盾？在如此强烈的敌意下，他们为何仍要屡次选择缔结婚姻？

然而，观看了几集之后，先前困扰我的两个问题已然不再重要。相较于这些，这部剧本身的荒诞程度反而更令我感到震惊。尤其令人难以接受的是其服装与妆发设计，堪称视觉灾难。例如某张网络爆火的画面中，白九思搂抱着昏迷的李青月，即便不考虑场景的虚假感，仅从角色搭配来看便充满违和。难怪被网友戏称为「观音抱哪吒」，这种夸张的视觉反差简直令人窒息。

令人瞩目的婚礼造型中，李青月的婚纱设计不禁让人联想到于正执导的古装剧《凤求凰》里引发广泛争议的"头顶缝纫机"造型，不少观众对剧中角色头饰的夸张设计表示出戏。

《临江仙》的造型同样引人注目，网友戏称其为「果盘头饰」和「蚊帐披发」。尽管设计大胆，但确体现出独特的视觉效果。

相较于服装、化妆和道具，视觉特效对视网膜的刺激更为强烈。本剧将各类奇幻特效简化为绚丽夺目的光影组合，密集的彩光频闪往往让观众产生短暂失明的生理反应。

这似乎也并非不可接受，却有一个场景让香玉忍俊不禁。白九思重伤卧床，仙医为其施治。只见他虚弱地倚靠在榻上，而仙医则摆出一副医者姿态，借助特效绿光进行治疗。这般画面，无论如何审视都透着一股荒诞感。

李青月在妖怪记忆力题材的抠图创作中展现出的精湛技艺，足以与另一部著名抠图作品《淮水竹亭》的创作者相抗衡。

剧情的逻辑漏洞同样令人难以置信。第一个桥段中，李青月身受重伤却遭遇整个宗门无人具备妥善救治能力的困境，只能独自冒险采集草药。然而更荒诞的是，她前一晚刚因吐血昏迷，次日竟恢复至能徒手攀爬悬崖的体能，这种违背常理的设定严重削弱了故事的可信度。

第二幕，李青月与白九思初遇。一只小猴子因李青月无意间夺走了它的仙草，愤而掷出一块碎石。然而李青月却在刹那间侧身提醒白九思注意安全，全然忘记方才正是白九思以惊人的法力化解了她被石击的危机。就在她转身的瞬间，小猴子扑来的动作竟将她的唇瓣轻触到了白九思的面颊上。

谁料到，仅仅一个脸颊相触的亲吻，竟让李青月不得不为白九思的名誉背书？这般俗套的桥段，连短剧都懒得用的套路，实在令人咋舌。

荒诞的剧情往往需要搭配令人啼笑皆非的台词。香玉认为剧中人物完美演绎了「自闭式对话」的精髓，例如：「你为何选择我作为道侣？」、「我以为你是知情的」、「既然收了你的聘礼，自然不能食言」、「你为何要收下呢？」、「是你送的」。这些对话在逻辑上如同断线的木偶，却在剧中频繁出现，形成独特的「反向鸡同鸭讲」喜剧效果。

李青月突然厉声质问白九思，问道："你究竟是因为谁才选择和我在一起的？" 话音未落，她便迅猛地捂住对方的嘴，低声道："若非她期待的答案，便不必多言。"

香玉一时语塞，难以置信地瞪大眼睛。最令她困惑的是，《临江仙》竟然属于内娱「白鹿宇宙」的系列作品。具体含义尚不明确，香玉在评论区附上三张相关动图，以供网友自行解读。

三部仙侠剧呈现出惊人的相似性：相同的题材设定、相同的冤侣情深、几乎雷同的剧情发展与台词运用。然而白鹿的表演却始终如一，延续着程式化的瞪眼动作与僵硬的面部表情。若有机会，香玉恨不得亲自穿越屏幕质问白鹿：「世间事并非强求就能有结果，不过是互相折磨！」

无论改编成何种类型的作品，于正总能巧妙打造爆款效应。通过其网络解读可见，言辞夸张且逻辑自洽，将《临江仙》塑造为一部融合多元元素的叙事，涵盖爱情、悬疑、宅斗、仙侠与虐恋等多重主题。

然而，剧情中爱情的产生显得过于突兀，仅靠堆砌的吸睛标签难以支撑。关于白九思与花如月之间的感情线，剧中并未交代两人产生爱意的具体原因。在争斗过程中突然产生感情的设定，缺乏合理铺垫与情感逻辑支撑，让观众难以信服。

观看悬疑剧时，频繁且缺乏逻辑的情节转折让人感到困惑。前11集的剧情始终围绕着李青月并非花如月这一核心展开，直到第11集结尾却突然揭晓真相。而紧接着的下一集则直接切入她们过去的经历，仅用寥寥数语交代背景，这种叙事节奏的剧烈变化显得不够连贯。

根据于正的观点，这种叙事结构的设计理念在于：无论以单集形式观看，还是按章节顺序逐部分欣赏，甚至在追完全剧后倒序回看，亦或仅通过预告片段拼接，都能构成一个完整的故事脉络。

部分作品中偶有类似悬疑案件的情节设计，但因主角拥有神力，所有难题皆可瞬间化解。这种处理方式使得所谓的「局中局，重重反转」沦为形式，实质上是创作者回避逻辑缜密与细节铺垫的懒惰表现。

若读者追求宅斗题材，此类情节显然流于俗套。李青月入赘仙家后次日，便有倾心白九思的女子现身，随之而来的便是程式化的女性争斗桥段。暗中蜚语、勾心斗角等手段，不过是低龄化叙事的翻版，难以激发读者对复杂人性与情感博弈的深层思考。

仙侠题材目前仍处于概念化的初级阶段，修仙与行侠的核心元素往往缺乏深入的情节展开。多数作品仍难以摆脱以情爱为主线的叙事模式。

香玉并非否定仙侠剧可以融入爱情元素，而是强调仙侠世界观与情感线应当得到均衡呈现。然而现实中的作品却出现了严重失衡——仙侠设定几乎缺席，爱情戏码却沦为低质套路。反复被包装的"虐恋"元素彻底偏离了原有内涵，演变为以女主为核心的情感操控：通过无端施虐与精神PUA手段，将爱情叙事异化为单方面的痛苦体验。剧中以李青月的视角展开叙事，导致观众在故事初期无法察觉其真实身份是花如月，更难以理解这场婚姻背后的复仇计划。观众只能目睹白九思与李青月的婚姻关系，却始终看不到角色之间的相互信任与情感共鸣，反而见证着男主角通过各种试探与间接手段将女主角推向绝境，甚至亲手制造伤害的情节。

最终，所有矛盾与伤痛都被一句「这是一个误会」轻易化解。角色们通过他人之口暗示，白九思对李青月的情感如同一场复杂的游戏——爱与恨交织，却始终未触及厌恶。这种刻意营造的氛围让李青月误以为「天呐他好爱我」，进而对其产生崇拜与爱慕之情。而观众亦被引导着认为白九思是「深陷爱意，却无法抑制对她的执着」的痴情者。这般设定既令人费解，又暗藏令人脊背发凉的逻辑陷阱。

白九思在揭露复仇计划时，对花如月说道：‘你是否曾想过，你所做的一切为何一切竟如此顺利？皆因我在暗中协助你，为的是让你卸下伪装，为你创造坦白的机会。’

唯有你的爱，令我甘愿放任你编织谎言的双手。你或许遍体鳞伤，却仍在我心中占据一席之地。这般扭曲的「爱情」，终究是沾满毒液的荆棘。

这部剧长期处于宣传期，试图构建所谓的「新仙侠」概念。然而其本质不过是机械地套用流行元素，偏离了类型剧创作的核心逻辑。剧本早已陷入舍本逐末的困境，仙侠世界观的构建几近缺失，古偶爱情线也缺乏感染力。这种粗制滥造的创作方式既无创新可言，又在国产仙侠的创作脉络上埋下了新的隐患。