这部票房大卖的吸血鬼大片，爽爆了！ -

在好莱坞原创电影屡屡遭遇挑战的背景下，2025年一部以吸血鬼为题材的R级惊悚片《罪人》却实现逆风翻盘，凭借出色的票房表现与观众口碑，成为北美市场年度惊喜。该片不仅创下亮眼的票房成绩，更有望跻身年底奥斯卡提名行列。值得一提的是，其在第25届上海国际电影节IMAX影片展映单元中，也因稀缺性与高热度成为观众竞相抢购的焦点之作。

电影《罪人》的票房成绩相当亮眼：该片于4月18日在北美地区上映，首周末票房即突破4800万美元大关，全球首周票房更是达到6350万美元。截至6月10日，累计全球票房已攀升至3.61亿美元。在专业影评平台烂番茄上，该片获得97%的新鲜度评分和96%的观众爆米花指数，CinemaScore观众满意度评级为A级，MTC专业评分达到84分，市场反响持续火热。

故事发生在1932年的密西西比州克拉克斯代尔镇，这片阴云密布的南方小镇正笼罩在种族歧视的阴影之下。双胞胎兄弟斯莫克与斯塔克（均由迈克尔·B·乔丹饰演）在经历了一战的洗礼与芝加哥黑帮的沉浮后，带着对未来的期许重返故土。他们购置了一座废弃的锯木厂，怀揣着重建社区的愿景，计划将其转型为爵士乐俱乐部。然而，当俱乐部即将揭开帷幕后，平静的日常被突如其来的变故打破——一个浑身冒烟的白人男子，身为人不可一世的古老吸血鬼雷米克，被音乐酒馆中黑人男孩萨米（迈尔斯·基顿饰演）震撼人心的蓝调吉他声所吸引，随即率领庞大鬼军对场所发起突袭。在生存与尊严的考验下，原本为生活奔波的黑人居民们，瞬间蜕变为捍卫家园的英勇战士。

影片前半段以细致的笔触勾勒出黑人社区的生活图景，双胞胎兄弟为俱乐部开业奔走忙碌的同时，也深切感受到白人社会的歧视与压迫。后半段情节骤转，进入扣人心弦的吸血鬼猎杀戏码，超自然力量与人类意志的对抗张力十足。战斗场景融合B级片式的粗粝质感与暗黑美学，血浆喷溅的视觉冲击力在历史厚重感的映衬下更显震撼。在音乐酒馆的奇幻段落中，萨米的演奏召唤出跨越时空与地域的文化符号——从黑人原始部落的祭祀舞蹈到现代电吉他的轰鸣，从京剧脸谱的晕染到爵士乐即兴的颤音，多元文明在光影中交织共鸣，为整部作品注入超越现实的浪漫主义色彩。

从类型界定而言，《罪人》是一部极具复合性的作品，其叙事框架将吸血鬼的超自然设定与社会现实议题巧妙融合。影片通过吸血鬼的血液寄生特性，构建出贯穿始终的生存危机，例如音乐酒馆遭遇袭击的场景中，吸血鬼以幽灵般的姿态穿行，配合血红瞳孔与尖锐獠牙的视觉冲击，叠加昏暗光影与紧张配乐，营造出令人窒息的恐怖氛围。更深层次地，该片以吸血鬼作为隐喻载体，揭示了非裔群体在美国社会长期遭受的系统性压迫。通过对萨米的猎捕过程，影片折射出主流文化对边缘群体的暴力吞噬，而吸血鬼对3K党、华人及黑人群体的"同化"行为，则象征着种族歧视催生出扭曲的平等幻象——当所有身份被消除，个体最终沦为黑暗的附庸。主演迈克尔·B·乔丹继《黑豹》与《奎迪》系列后，与导演瑞恩·库格勒展开第五次创作合作，这种默契的延续为影片注入了独特的叙事张力。

在《罪人》这部作品中，瑞恩·库格勒再度证明了其作为导演的卓越才华。他精通镜头语言的巧妙运用，热衷于采用‘一镜到底’的拍摄方式，紧密跟随角色视角展开叙事。其在华人杂货店场景中设计的长镜头，通过空间调度生动呈现了种族隔离所造成的现实隔阂，展现出出色的叙事技巧与深刻的社会洞察力。

演员迈克尔·B·乔丹挑战性地出演了双胞胎兄弟斯莫克与斯塔克，通过精准细腻的演技，将两个截然不同的角色特质呈现得层次分明。其中，斯莫克展现出沉稳内敛的气质，面对危机时总能保持理性抉择；而斯塔克则充满活力与冒险精神，性格中透露着无畏的激情。在吸血鬼对抗戏码中，乔丹凭借矫健身手与张力十足的表演，将角色的英勇特质诠释得淋漓尽致。据外媒《Vulture》报道，导演瑞恩·库格勒与华纳兄弟达成一项独特协议——25年后影片版权归他本人所有，这项突破传统制片厂体系的安排引发业界关注。此外，乔丹本人曾透露，他始终遵循丹泽尔·华盛顿的建议："当观众能全年免费观看你的作品时，为何还要在周末为观影付费？"根据《Deadline》发布的首周观众调研数据，高达47%的观众表示正是由于乔丹的参演，才选择走进影院。

这是一款罕见的独立电影，导演在《EBONY》杂志的专访中明确认为该片将不会推出续集。作为《奎迪》系列和漫威宇宙《黑豹》系列的开创者，导演对构建"宇宙"和"系列"的创作模式并不陌生。然而，这次他希望尝试一种全新的表达方式，打造一部充满个人色彩、具有原创性的作品，并为观众呈现前所未有的观影体验。无论是吸血鬼题材的爱好者，还是钟情于富有深度且充满张力的R级影片的观众，都应将《罪人》列入必看清单。