成龙透露元奎已经去世，曾发掘周星驰，被誉为天下第二武指 -

8月12日，成龙与元家班师兄弟共同庆祝该班底成立65周年的纪念活动。岁月流转间，这些昔日叱咤香港影坛的热血少年们，如今已步入暮年却依然气定神闲，以从容姿态延续着功夫喜剧的传奇。

提及过往岁月，成龙满怀感慨。不论是七小福的兄弟，还是其他同门师兄弟，皆是他能在香江立足的坚实后盾。但在这份感动的背后，却暗藏着令人揪心的悲怆。网友注意到，在成龙的缅怀名单中，除了恩师、师母、于素秋及已故元家班成员外，元奎的名字同样被郑重列于其中。

有传闻称元奎已悄然退出公众视野？他参与的最后一部电影是2017年好友刘镇伟执导的《大话西游3》。此后，他便彻底息影，隐居海外享受晚年生活。

回顾如今，这张团聚照片中并未出现元奎的身影，而鉴于该活动的重要性，成龙显然不会出现笔误。另一方面，当记者向田启文求证时，终于确认元奎先生已于2022年因肺炎离世，享年71岁。

令人惋惜的是，元奎早已离我们而去。当网友恍然醒悟时，才发现众人已呆立当场，唯有接连追问以求确认。

作为七小福中最具影响力的幕后大师，元奎对香港电影的贡献堪称深远。从杨紫琼的武打设计到周星驰的喜剧镜头，从李连杰的动作指导到整个港片黄金时代的幕后架构，他的身影始终贯穿其中。然而对于年轻一代的影迷而言，他的名字或许并不为人所知。尽管元奎是七小福的重要成员，但相较于元龙（洪金宝）、元楼（成龙）、元彪、元华这些在幕前发光发热的兄弟，他更专注于幕后工作，这种职业定位使他的知名度大打折扣。

尽管元奎在荧幕前的演出角色并不多，但若论及幕后工作，其导演及武术指导作品数量之多令人咋舌。从《中南海保镖》到《方世玉》，从《皇家师姐》到《飞龙猛将》，再到《新精武门》，这些经典作品足以彰显他的专业实力。就连周星驰的成名之作《赌圣》，也是元奎与刘镇伟共同执导的成果。可以说，他是香港电影幕后不可或缺的重要推手。然而，在七小福这个师徒团队中，元奎的威望难与大哥大洪金宝相比，技巧也逊色于老三元华，相较于老四成龙的知名度更是相形见绌。

元奎的人生轨迹，始终围绕着一个“义”字展开。洪金宝曾自嘲自己像一头任劳任怨的牛，甘愿承受各种磨难，只因体格健壮不惧疼痛。然而，真正诠释“务实之牛”精神的，却是元奎。年幼时遭遇父母离异、父亲早逝的打击，元奎在生存压力下被“转卖”至于占元创办的中国戏剧研究学院。为换取基本生活保障，他毅然签署“打死不赔”的生死契约，最终成为洪金宝的师弟，开启了其传奇的武打艺人生涯。

在七小福时期，元奎展现出极强的求知欲与毅力。与洪金宝、成龙时常流连于嬉戏玩耍不同，他总将闲暇时光用于苦练武功。然而即便如此，每当技艺展示时，师傅仍因不满其表现而斥责他为"大棒槌"。直到某日，于占元师傅终于察觉到元奎的致命短板——他先天O型腿的缺陷远比成龙更为严重，这一生理局限如同隐形枷锁，彻底封死了他技艺突破的可能。

在技艺稍逊一筹的情况下，元奎只能通过加倍努力来弥补。师傅察觉到他的勤奋，将他纳入七小福的门下，但其他六位师兄弟专注于舞台表演，元奎则多承担幕后事务。他的主要职责包括整理演出服装和协调幕后工作。元奎清楚这是师傅对他的关照，因此在戏院期间，他始终一丝不苟地完成每项任务，从未出现差错。有时夜晚演出结束后，师兄弟们洗完脸便去休息，而元奎仍需整理道具直至深夜，最后在狭小的道具房里度过一夜。然而当时的孩童们尚未理解付出的意义，看到元奎如此辛劳，便戏称他为“元蛋”，这个粤语外号与“完蛋”发音相近，暗含对他前景的担忧。但元奎对此毫不在意，依旧默默专注于自己的工作。

然而，随着时代的发展，戏曲逐渐式微，观众越来越少，戏院也随之倒闭，人们各奔东西。元奎性格沉稳，起初并未意识到未来方向，直到走出戏院后，被大师兄洪金寶引荐进入演艺圈，从龙虎武师做起。直到那时，他才做出人生首次重大抉择。相较于在镜头前表演的演员职业，元奎更倾向幕后工作。后来，他如同当年在戏班中一样，逐步转向幕后，学习导演和武术指导等技能，其首部导演作品便是著名电影《死亡塔》。

这部1981年上映的电影由李小龙主演，但令人费解的是，李小龙早在1973年便已离世。影片实为吴思远通过整合李小龙生前拍摄的素材剪辑而成，旨在延续其未竟的影响力。尽管存在争议，但该片仍成为吴思远挖掘李小龙遗产的重要尝试。与此同时，元奎凭借此片开启了个人幕后创作生涯，次年更获得吴思远执导的《龙之忍者》邀约。这部作品背后暗藏玄机——80年代初，在吴思远与袁和平的扶持下，成龙已成长为香港影坛的耀眼新星。然而在拍摄数部精品后，成龙选择回归罗维门下。为了寻觅新一代功夫巨星，吴、袁二人启动跨国计划：从美国引入成龙的替身李元霸，同时物色日本顶尖动作演员真田广之，策划一场跨越东西方的功夫对决。

《龙之忍者》的成功让元奎迅速在导演界崭露头角，随后洪金宝于1985年创立德宝电影公司（DB），其名称源自洪金宝的"宝"与潘迪生的"迪"。当时潘迪生正与刚获得马来西亚小姐称号的杨紫琼交往，为捧红女友，他力促洪金宝为其拍摄电影。首部作品《猫头鹰与小飞侠》选择了玉女路线，杨紫琼饰演福利院教师，但票房表现不佳。潘迪生随即让洪金宝重新规划，元奎以务实的态度提出转型建议，认为玉女路线难以奏效，便转向打造打女形象——《皇家师姐》由此诞生。

这部作品对杨紫琼的职业生涯具有里程碑意义，其导演正是元奎。为充分发挥杨紫琼的舞蹈特长，元奎量身打造了独特的拍摄方案，助力她成功实现从演员到功夫女星的转型。此次突破不仅使元奎声名鹊起，更促成了他与尚格云顿合作拍摄《血的游戏》，成为元家班中最早打入好莱坞的成员。随后元彪在嘉禾成立子公司，元奎继续发挥 mentor 角色，执导了《执法先锋》。影片中飞机吊绳高空入水等高难度动作戏码，展现了元奎全力塑造"功夫成龙"形象的决心。1988年，元奎再度集结成龙、洪金宝、元彪三位功夫巨星，同时邀请大反派元华加盟，形成五兄弟齐集一堂的盛况。该片票房突破三千万，成就了元奎职业生涯的巅峰时刻。

此时，元奎已跻身华语影坛一线导演之列，手中攥着的剧本络绎不绝，合作的演员阵容囊括谭咏麟、刘德华、刘嘉玲等当红明星。同门师兄弟间的默契更无需赘述，皆是业内同气连声的伙伴。然而1990年，一次看似普通的尝试竟为他开启了全新事业篇章。当年嘉禾公司计划投资林正英拍摄鬼怪题材影片，但林正英对古装戏已显疲态，渴望尝试现代背景故事，而嘉禾坚持传统路线，双方陷入僵局。最终林正英选择另辟蹊径拍摄《驱魔警察》，却留下已完成的戏台。为挽救项目，嘉禾紧急邀请元奎担任主演，同时委派刘镇伟担纲导演与编剧，由此诞生了融合港式恐怖与黑色幽默的《尸家重地》。这部作品不仅成为一代人的集体记忆，更奠定了元奎在动作片领域的独特地位。

次年，王晶执导的《赌神》取得巨大成功，夺得年度票房冠军，由此掀起港片中赌片的热潮。与此同时，内地则掀起气功热，各类奇人异事频出。元奎与老友吴思远灵光乍现，将赌片与气功元素结合，认为这或许能碰撞出新火花。两人随即邀请刚刚在《尸家重地》中合作的刘镇伟共同参与，最终打造了一部融合特异功能与赌博元素的剧本——《赌圣》。

最初，嘉禾公司提议由梁朝伟出演，凭借其巨星地位与实力演技作为保障。然而，刘镇伟与元奎经过深思熟虑后，最终选择启用金像奖最佳新人周星驰。随后，电影《赌圣》上映仅28天便收获4132万票房，创下了香港电影史上首部突破四千万的纪录。"星仔"由此蜕变为"星爷"，刘镇伟借势登上事业巅峰，元奎亦在喜剧领域展现天赋，开启全新创作方向。此后元奎继续与周星驰合作《漫画威龙》《新精武门》，并协助初入影坛的刘德华拍摄《神雕侠侣》两部作品。1993年，元奎重新聚焦动作类型片。此时李连杰作为成龙的劲敌已崭露头角，1991年凭借《黄飞鸿》宣告宗师地位，随即遭遇"经纪人被枪杀"事件。在蛰伏期间，李连杰创立"正东电影"公司，邀请元奎担任导演及动作指导，共同打造了另一部经典IP《方世玉》。

香港动作导演群体中有两种截然不同的创作路线。刘家良以刚猛直接的武打风格闻名，其招式讲究力量与节奏的精准把控；而程晓东则钟情于充满诗意的武打表达，作品中常展现出飘逸灵动的美学追求。作为公认的武林宗师，袁和平则展现出独特的兼容性，既能突破常规的创新编排，又能严谨地处理实战细节。值得关注的是，元奎的武术设计同样延续了袁和平的创作理念，既保留了传统功夫的飘逸特质，又强化了动作落地时的震撼力与真实感。

《方世玉》奠定基础后，元奎凭借扎实的武术指导功底在亚洲影坛大获成功。他与李连杰开启了长期的黄金搭档之路，共同打造了《方世玉续集》、《中南海保镖》、《给爸爸的信》等经典之作。这些作品融合庄重与诙谐的电影风格，既保留幽默元素又不失格调，打斗场面精彩纷呈却不显血腥，堪称90年代功夫片的巅峰之作。

李连杰对元奎始终抱有极高的信任度，1997年前往好莱坞拍摄《致命武器4》时仍选择携同元奎一同前往。在华语娱乐圈中，能够与这位被誉为功夫皇帝的影坛传奇建立深厚情谊的人寥寥无几，而元奎无疑是其中最被倚重的合作伙伴之一。

元奎的精彩演艺生涯在90年代后期逐渐落幕。彼时香港影视产业步入低谷，行业氛围日益低迷，他先是在协助胞弟元彪执导动作戏的《马永贞》中完成转型，随后便追随李连杰前往好莱坞发展。在《龙之吻》《宇宙通缉令》两部李连杰主演的作品中，元奎担任副导演职务，更为业界瞩目的则是参与了开创美国超级英雄电影先河的《X战警》的副导演工作。

在李连杰之后，杰森斯坦森与元奎建立了长期合作，两人共同执导了《玩命速递1、2》和《游侠》等作品，直至2015年元奎仍担任《怒火保镖》的动作设计。然而，即便是体能巅峰的战士也难逃时间的侵蚀，随着年龄的增长，元奎的工作节奏逐渐放缓。2016年的《龙之诞生》成为其最后一部武术指导作品，而他最后一次出现在银幕上，则是与刘镇伟合作的《仙球大战》。

回首漫长人生，世人或许会用"戎马一生"来形容他的传奇经历。然而对于元奎而言，这样的表述显然并不贴切。他始终将"勤恳"视为人生信条，把踏实完成每一项工作当作最大的满足。在好莱坞获得诸多成就时，他依然保持谦逊态度，仅以"谋生而已"轻描淡写地带过，丝毫不显傲气。这种朴实无华的处世哲学，恰是他职业生涯最真实的写照。

李连杰曾推荐他前往美国发展，但因认为美国的薪酬水平较低且缺乏尊重而婉拒。然而只要李连杰提出需求，他仍会鼎力支持。相较之下，素人出身的赵文卓却在元奎的引荐下进入剧组，其首部作品即为《方世玉》。而赵文卓最具代表性的"斜眼"动作，亦是元奎亲自指导传授的。

2007年，当吴宇森执导的《赤壁》项目遭遇瓶颈时，他毅然决然选择重返家乡担任副导演。香港著名词曲家黄霑曾评价他：「少言寡语、务实肯干的实干家」，李连杰亦曾袒露他是自己职业生涯中最值得信赖的拍档，而国际动作巨星杰森·斯坦森则称赞他：「不拘泥于单一表达方式，擅长将多元风格有机融合，这种创新思维我尤为欣赏。」元奎身上凝聚着老一辈影视人的精神内核——勤勉敬业、脚踏实地，才华横溢却淡泊名利，始终秉持着「唯他人所需」的奉献态度。

随着那位重要人物的离世，历史的拼图再次缺了一块。我忽然忆起《寻梦环游记》这部作品，趁记忆尚未消散，不妨多欣赏元奎导演留下的经典影像。