《在人间》首播6广，赵丽颖真吸金女王！热度较高但评价褒贬参半 -

由赵丽颖主演的轻科幻悬疑题材微短剧近日上线，首播三集便在爱奇艺平台创下单集播放量6亿的佳绩。开播一小时内站内热度飙升至4216，截至目前热度值已突破5624。值得关注的是，这部仅八集的短剧凭借明星效应与紧凑叙事，在播出初期便展现出强劲的市场反响，印证了赵丽颖作为流量顶流的号召力与商业价值。

作为国内首部以“人格自恋式恋爱”为题材的创新作品，这部剧集在剧情设定与叙事手法上均引发热议。男主角徐天（由尹昉饰演）因罹患多重人格障碍，被迫进入虚拟空间展开自我疗愈之旅，其复杂的人物心理与人设矛盾成为剧情核心。观众对剧中“人格分裂”与“自我对话”的双线叙事模式评价两极，部分观众认为这种设定突破传统情感剧框架，通过心理层面的挣扎与救赎展现现代人的情感困境；也有声音指出，过度依赖概念包装可能导致角色塑造流于表面。该剧在视觉呈现与台词设计上尝试将心理状态具象化，如通过场景切换、光影变化等手法强化“人格分裂”的戏剧张力，但部分观众认为其情感表达仍需更细腻的打磨。

在《开端》首集的开场场景中，徐天作为网约车司机，接载了常客贾小朵（由赵丽颖饰演）。这位神秘女子已连续17次搭乘他的车辆，逐渐在徐天心中激起微妙情愫。然而鲜为人知的是，贾小朵实为徐天潜意识中分裂出的另一个自我，这场看似平常的接送任务，实则暗藏玄机。

目前，副人格已独立分化，与徐天的主体人格形成复杂对立关系。同时，贾小朵试图清除徐天的其他副人格。值得注意的是，张一山饰演的王阳名这一副人格，其名称源自心学大师王阳明，暗示该角色蕴含深刻的哲学内涵。

孙千、葛铮及周一围分别饰演了柳条儿、铁林和石一本，这三个角色均作为徐天的人格分裂具象化存在。

贾小朵、王阳名、石一本、柳条儿与铁林这五个名字，象征着徐天内心分裂出的不同人格侧面，深刻映射其精神世界中潜藏的缺陷、痛苦、挣扎与矛盾。每个称谓都如同一面镜子，折射出他无法调和的内心冲突——贾小朵或许代表内心的脆弱与依赖，王阳名暗示对权力或认同的渴望，石一本象征沉稳却压抑的理性，柳条儿则体现柔韧中的无力感，而铁林则凸显坚硬外壳下难以释放的愤怒与反抗。

该剧通过构建虚拟空间作为叙事框架，巧妙融合心理学主题与轻度科幻元素，将男主潜意识中的副人格具象化为具有独立性格的真实存在角色，使观众能够更直观地感知并理解其内心的剧烈冲突与痛苦体验。

赵丽颖在剧中的整体表演表现只能说基本达标，未能引发强烈共鸣。她在部分场景中展现了细腻的表演层次，但在其他段落则略显生硬。台词表达方面存在明显短板，情感传递力不足，难以让观众沉浸其中。相较之下，董子健的表演片段则令人耳目一新，展现出不俗的戏剧张力，成功塑造了令人印象深刻的荧幕形象。

尹昉的演技可圈可点，尤其在展现徐天在虚实交错的场景中被风吹得凌乱不堪时，观众仿佛也跟着剧情陷入思维迷宫。剧中精心设计的特效画面令人印象深刻，从列车疾驰而过的穿梭感，到时空扭曲的视觉奇观，再到城市崩塌的震撼场面，每一帧都如同电影级大制作般充满冲击力。使用平板设备观看时，这种高成本打造的视觉盛宴显得尤为可惜——据透露，这些特效场景的制作费用高达每秒18万元，足见制作团队的投入力度。而雨夜场景则通过细腻的光影渲染营造出迷离氤氲的氛围，令人产生恍惚与哀愁交织的情感共鸣。

目前对《在人间》的观感还算不错，已经决定继续追看后续剧情。不过此类具有先锋创新特质的剧作往往难以被所有观众接受，真正欣赏其艺术价值的观众会沉浸其中，而对剧情表达方式不适应的观众则可能感到晦涩难懂，甚至认为是刻意卖弄、空洞矫情。通过查阅网络上的观众反馈发现，该剧确实呈现出明显的两极分化现象，评价体系呈现出明显的褒贬对立。

部分观众对这部剧的复杂程度给予了高度评价，认为其堪比《盗梦空间》的智力挑战；而另一些人则指出情节发展存在混乱之处，并认为主演团队的表演略显不足。

一位提前观看了全剧的业内人士表示，该剧值得观众保持耐心持续追看。其透露，第五集关键情节的曝光将标志着剧情正式进入高能阶段，而此前的剧情发展均是为这一转折所做的铺垫与伏笔。

不少观众在追剧时都注意到片头的字幕，《在人间》的总编剧和总导演均为徐兵。这位创作者笔下的多个故事中反复出现名为徐天的主人公，因此有网友调侃：只要看到主角叫徐天，就能判断这是一部“多重人格”题材的剧集，毕竟付辛博、张嘉益、张鲁一、董子健、尹昉等多位演员都曾演绎过这个角色。这种现象也引发外界猜测，这部被称作国内首部“水仙剧”的作品或许暗含自指意味，从其反复出现的主人公姓名来看，徐兵导演的创作似乎带有强烈的自我投射色彩。

人类或多或少都具备自恋特质，而多重人格倾向亦普遍存在，只是在不同个体身上表现程度各异。《在人间》通过多重人格叙事手法，实质上揭示了当代都市人在生存压力下的精神困境与内在矛盾。这种叙事方式让观众能够从中捕捉到自身经历的影子，感受那些被城市生活压抑的渴望与挣扎。正如剧中所展现的，每个人都是复杂心理图谱的载体，而艺术正是将这种隐秘心理外化为可感知的叙事。面对这样的作品，或许更值得思考的是如何在现实与自我之间找到平衡。

无论这部剧最终的反响如何，其制作水准怎样，导演勇于探索新颖题材的尝试本身就值得肯定。在当下国产剧中，若仅有流水线式偶像剧与家庭伦理剧的重复输出，充斥着俗套桥段和套路化叙事，观众的审美体验将陷入严重的疲劳困境。正是这种敢于突破常规的创作勇气，为行业注入了新活力与探索精神。