看完阅兵，更能看懂《生还》 -

在电影创作领域，方励与高群书两位导演始终将目光投向历史与真相。方励为完成《里斯本丸沉没》的拍摄，毅然决然抵押房产，而高群书则自费制作以战争为题材的《生还》。前者致力于挖掘历史细节，后者专注还原抗战记忆。《生还》以"抗联最小女战士"李敏的回忆录为蓝本，讲述了一群东北抗日联军战士在日军围剿中相互扶持、历经磨难重返东北的血色征程。影片主角李童从被服厂女兵成长为88军团教导旅侦察兵的经历，使作品兼具爱国主义教育与少年成长叙事的双重意义。然而由于缺乏明星阵容，采用报告文学式拍摄手法，该片上映后仅获得1%的排片率。即便在电影商业化浪潮中，高群书仍坚持认为有责任让这段尘封的历史重现荧幕，他提到"三万多抗联将士，最终只剩下七百多人，许多人至死连名字都没能留下"。

我计划通过影视创作重现抗联后期的历史，以缅怀那些为国家牺牲生命的英灵，传承抗联将士坚韧不拔的革命信念。我认为纪录片《生还》在呈现这一主题方面做出了成功的尝试。

在东北抗联的"她力量"中，李童的经历尤为震撼。14岁的她与大部队走散后，仅凭裴大姐赠予的一盒火柴，在风雪肆虐的东北密林中孤身挣扎数日。这段历史记忆源自导演高群书多年后偶然读到的李敏自述：被服厂女兵在抗击日军的征途中遭遇重创，目睹裴大姐等战友子弹打光后英勇牺牲。在逃亡过程中，她曾因饥寒交迫而被迫脱下冻僵的鞋子用雪搓热，凭借粪便旁的草纸判断敌我踪迹。这些血泪交织的细节，被纪录片《生还》以纪实手法完整呈现，让观众得以窥见那段悲壮岁月中女性战士的坚韧与牺牲。

长期以来，以杨靖宇、赵一曼为代表的抗联英雄事迹常被影视作品所聚焦，而幸存者的命运则鲜有展现。高群书在谈及这一问题时指出，"实际上这些幸存者对东北解放起到了关键作用，但他们的故事却长期被历史尘封。"他特别强调，"东北本地许多有文化底蕴的群体对这段历史缺乏认知，亟需被重新挖掘与呈现。"在物资匮乏、孤立无援的极端环境下，东北抗日联军始终坚守前线与日军展开殊死搏斗。影片《生还》正是通过展现抗联战士突围过江、被苏军整编为教导旅、最终回归祖国参与解放东北的历程，填补了历史叙事的空白。与传统根据地不同，东北抗联的后方即是战场，战士们不仅要面对枪林弹雨，其家属子女也需共同承担生存压力。影片中，年幼的李童在遭遇日军时被赋予武器，生动诠释了家国情怀下不分年龄性别、人人皆为战士的时代特征。

传统战争题材中女性主角的身影相对稀少，而《生还》通过李童的个人视角，生动呈现了被服厂女兵团的集体形象。影片刻画了如母亲般守护战友的裴大姐、擅长歌舞且坚韧乐观的金玉希、在战火中诞下幼子的金道真，以及家族成员皆投身抗战的李童自身。即便身处物资匮乏、以缴获敌方物资为生的困境，这群战士依然维系着家庭般的温暖。片中所展现的乐观精神与凝聚力，正是创作者刻意强调的亮点。"我们有意突出抗联战士的群体情感和积极面，避免呈现过于压抑的基调，"导演高群书表示。他进一步解释道，这种表现源于东北人固有的性格特质，同时在极端环境下，若缺乏乐观信念，恐怕难以维系革命意志。"在没有配给的情况下，没有这种精神早就撑不下去了。"

电影《生还》的导演高群书坦言，即便反复观看数十遍，仍会被影片中展现的故事深深打动。他至今难忘李童与大部队失散的那场戏，饰演者邵正一平日性格坚毅，极少流泪。面对剧本中多处哭戏场景，邵正一曾坦言“我哭不出来”，但当拍摄到牺牲战友的遗体散落在山林间时，他却突然哽咽着喊出每个人的名字，那份在战火中唯一能表达的哀思，让监视器前的高群书也不禁落泪。

影片中90%的情节源自真实抗战历史，从金道真在战地分娩到老马以生命护送战友过江，这些细节让故事充满厚重感。针对部分观众认为影片“过于平铺直叙”“像在拍报告文学”的评价，高群书表示电影性本就因人而异，而“真实”是他创作的核心追求。他强调“白描是最高级的叙事方式，完全可以将《生还》视作纪录片来观看。”

在坚守真实基调的基础上，高群书为影片注入了温暖的结局。反法西斯战争胜利后，曾被关押的革命同志重获自由。如今已成长为战士的李童与昔日战友在苏联餐厅重逢，他们互诉别后情谊。当李童凝视着战友手臂上的伤疤默默落泪时，金道真的小女儿金灿烂却安静地享用着晚餐，这份由无数双手从历史深渊中托举出的纯真，让观众在感动中体会和平的珍贵。

正如李童初到苏联时，第一次品尝列巴面包、享受浴缸沐浴的场景，社会主义国家带来的幸福感在那一刻变得具象化。影片通过这些细腻的描写，让观众无需被说教便能感受到和平年代的来之不易。

高群书导演的战争片《生还》在制作过程中未启用任何知名演员，这一决定背后蕴含着深远考量。最初也考虑启用当红明星或流量艺人，但基于影片对真实性的严苛要求以及拍摄条件的艰苦性，最终放弃这一路线。同时，高群书坦言选择不依赖明星效应主要源于：一方面演员需在恶劣环境中保持高度投入，另一方面大牌演员的加入可能削弱观众代入感。为突破资金筹集的瓶颈，导演自筹经费承担了主要制作成本，彭禺厶、周云鹏、周思羽等合作演员均以友情身份参与，其报酬仅以红包形式体现。

在寻找能够扮演主角李童的小演员过程中，高群书也经历了诸多困难。拍摄电影《枪神》时，他曾在东北地区持续海选，但对身高、体能和性格的要求极为严苛，最终符合条件的演员寥寥无几。直到动作指导提供了视频资料，其中绰号“小辫子”的昆仑决少年选手邵正一凭借独特的气质脱颖而出。这个自幼习武、10岁起每日坚持跑10公里的少年，展现出超乎寻常的毅力与坚韧。高群书评价道：“他身上那种天不怕地不怕的劲儿，正是李童性格的完美体现，这种特质是无法伪装的。”

《生还》作为高群书执导的首部战争题材作品，历经四五年故事构思与筹备阶段。在创作过程中，他始终在思考如何真实呈现战争场景，最终摒弃了武侠化神兵演绎的套路，选择以最原始的作战方式展现历史——步枪与手榴弹的对抗。东北抗联善用手榴弹的战术特点源于当地特殊的地理环境，冬季积雪可被爆炸扬起形成天然掩体。剧组为还原历史场景，将拍摄地选在吉林仙人谷，这里终年积雪覆盖，山势险峻。在零下二十度的严寒环境中连续拍摄62天，不仅对制作团队提出严峻挑战，更让演员们经历非同寻常的磨砺。参与演出的演员需在积雪达一米的山路上背负粮食负重行军，即便有曾参军的跟组演员也难以承受，"走几步就喘，别说演戏了，先想着活下来"成为他们的真实写照。

正是这种高度还原的真实场景，使演员能够全情投入角色扮演。为弥补剧组多数演员缺乏战争戏拍摄经验的短板，高群书导演在开机前组织全员深入山林进行军事训练，通过观看历史纪录片掌握时代背景，并要求每位演员撰写细致的人物小传。从磨损的旧军装到战士们脸上布满的雀斑、冻伤以及沾染战火痕迹的衣料，每一个细节都经过精心打磨以确保不出戏。特别值得一提的是，部分女演员在上妆后几乎让导演辨认不出本貌，有探班人员误将这些女演员当作群演，直到卸妆后才认出她们的真容。

目前《生还》上映首日排片量仅有0.8%，但导演高群书表示对票房表现并不担忧。在他看来，相较于商业利益，更重要的是让更多观众了解这部作品。他表示：“随着网络平台的发展，影片最终会通过线上渠道传播。”此次发行采取了多项措施，包括将电影票价降至20元的结算价以惠及影院和观众，同时在农村市场实施免费放映政策，并与院线保持同步上映。

在《刀尖》《三叉戟》票房表现欠佳，以及《猎冰》口碑遭遇滑坡后，"江郎才尽"的质疑开始在观众群体中蔓延。面对争议，高群书始终保持开放态度，坦言"观众的评价可以有不同声音"，但强调"创作永远需要靠作品说话"。这位以《征服》成就孙红雷的导演，其艺术生涯始终与争议相伴：从《风声》《东京审判》引发的口碑两极分化，到金马奖最佳剧情片《神探亨特张》被指"精编版《法治进行时》"，每部作品都经历了从质疑到被重新审视的历程。随着时光推移，这些曾被争议的作品逐渐显露出艺术价值，或成为经典范本，或被后人重新解读。作为新闻专业出身的创作者，高群书始终将历史与现实作为叙事基石，他习惯性地在社交媒体上进行深度信息采集，通过高频次浏览平台获取社会民生新闻素材，坦言此举既是创作资料的积累，也是探询观众关注焦点的方式。

高群书始终关注新生代导演的成长，今年其监制的谭嘉言执导作品《沙尘暴》在优酷平台上线。面对导演经验不足的现状，他主动承担起指导责任，从剧本创作、剧本围读到选角、后期制作全程参与，助力这部展现人性多面性的社会派悬疑剧获得8.1分的豆瓣高分，引发广泛热议。目前他与谭嘉言正在筹备的另一部作品《等到你》已进入后期阶段，而在完成《生还》后，还将继续支持一位青年导演的文艺片项目。面对众多怀揣梦想的年轻创作者，高群书坦言其面临的挑战："如今新导演普遍缺乏资金支持，很多都需自筹经费。"他特别提到董性以导演的独立影片《如沐春风》，该片仅20人规模的剧组成员均为导演亲属与乡邻，戏称其为"河南的阿巴斯"。与此同时，高群书本人也在推进多个历史题材剧本，其中拍摄荆轲的故事是他多年的心愿。他希望通过还原春秋战国时期的历史人物群像，如忠信不渝的荆轲、舍身取义的樊於期、优柔寡断的燕太子丹，唤醒当代观众对传统文化精神的关注。值得一提的是，高群书的网络昵称曾因谐音产生误解，从最初的"膘客老高"到后来的"他去精神病院了"，如今他更像是背负文化使命的"镖客"，以无畏姿态将历史回旋镖掷向现实，或许终将掀起行业变革。