票房正式破10亿！《浪浪山小妖怪》凭啥能逆袭？ -

一群“小妖怪”角色意外成为暑期档的票房黑马。上映两周后，截至8月17日晚9点，影片票房已突破10亿（含预售）；而据猫眼专业版预测，最终票房有望达到17亿元。这部作品名为《浪浪山小妖怪》，其叙事内核与今年暑期档的其他主流影片形成鲜明对照——皆聚焦于小人物在宏大历史背景下的坚韧抗争与逆境崛起。无论是《南京照相馆》《东极岛》，还是《长安的荔枝》《戏台》，都在讲述类似主题，而《浪浪山小妖怪》的戏剧张力更显突出。尽管影片曾因邀请傅首尔、苏敏从女性视角解读剧情，引发部分男性观众的争议与抵制，但其市场表现依旧强劲，上映两周后的8月15日单日票房仍高达9600万元。

今年暑期档电影市场开局不利，多部作品表现欠佳。《酱园弄》票房遇冷，《聊斋》系列遭遇滑铁卢，《荔枝》则早早显现出颓势，而《东极岛》和《罗小黑2》的受众也未能达到预期，唯有《南京照相馆》在暑期档中维持稳定表现。然而，剧情转折出现，一部名为《浪浪山小妖怪》的动画电影意外崛起，其现象级表现令人联想到2023年的《长安三万里》。实际上，《浪浪山小妖怪》在开画阶段也面临重重挑战，尽管其依托《中国奇谭》动画短片集的创作基础，但最初并未获得市场青睐。点映期间票房低迷，首周上映场均观众不足十人，单日票房仅突破两百万元，业内预测整体票房将达到四亿。但令人意外的是，上映三天后，该片票房开始逆转，尤其在三四线城市引发观影热潮，大爷大妈群体成为主要观众。随着豆瓣评分攀升至8.6分，预测票房持续上调。截至8月11日，该片已打破《大鱼海棠》保持的国产2D动画电影5.73亿元票房纪录，成为首部突破10亿票房的国产2D动画作品，堪称创造了动画电影史上的重大突破。

暑期档的"最大公约数"电影，往往揭示了成功背后的双重逻辑。《小妖怪》的突围并非源于硬核的深度叙事，而是精准捕捉观众情感共鸣的缝隙，以温暖且无攻击性的姿态成为市场共识的代表。恰逢抗战胜利80周年，今年暑期档呈现出鲜明的历史题材倾向，如《南京照相馆》《东极岛》等作品频现，而《731》的插播更让部分观众产生观望心理。值得注意的是，这两部抗日电影均采用大量虚构情节，将矛盾集中于艺术创作的主角身上，这种改编虽具戏剧性却可能引发历史认知偏差。《东极岛》依托2024年纪录片《里斯本丸沉没》的现实基础，使得纪实与虚构的界限更加清晰，进而被部分观众贴上"抗日神片"标签。更值得关注的是，正如《南京照相馆》一文所探讨的，历史教育需兼顾严肃性与受众适配度，《照相馆》与《东极岛》均包含针对儿童的暴力情节，尽管剪辑手法各异，但整体尺度仍显突出，导致作品难以实现全年龄段传播。相较之下，《浪浪山小妖怪》巧妙化解了虚构与纪实的矛盾，其创作既源自《西游记》的神话架构，又在故事叙述中保持了与原著精神的连贯性，最终回归传统取经主线而未破坏核心叙事节奏。在家庭友好度方面，该片展现出完整优势——无争议内容确保所有年龄层观众适配，这种安全系数使其在后半程票房表现超越《南京照相馆》成为可能。而在喜剧品类竞争中，《浪浪山小妖怪》凭借持续的错位创意与新鲜叙事，笑点产出明显优于同期《荔枝》《戏台》等作品，展现出独特的市场吸引力。

《戏台》可被视为陈佩斯的自省之作，若非当年因版权争议与央视春晚产生隔阂，其推出相应电影或将成为现象级作品。然而，71岁的他已阔别银幕三十余年，现今主流观众对其认知度较为薄弱。与《荔枝》相似，两部影片中角色的反抗均显得软弱无力，即便结局中势力人物受到惩罚，这份成果亦难以归功于主角，压抑的情绪亦无法获得充分释放——简言之，缺乏明确的爽点。相较之下，《小妖怪》中山寨版的唐僧师徒“蟾猩猪鼬”四妖对黄眉怪的反抗则更具力度。他们自主组建团队踏上取经之路，是在体悟到“缺乏背景则难以崛起”的现实后，做出的深思熟虑的决断。此举并非源于外部压力或生存需求，而是源于对“如何活出妖样”的内在追求。更重要的是，该作品扎根于《西游记》这一国民文化土壤，赋予其天然的认知基础，消除了观众理解障碍。其动画形式天然吸引家庭受众，却同时触及成年人的精神内核，实现了娱乐与深度的双重平衡，使家庭观影成为代际共同享受的体验。孩童在其中收获乐趣，青年则看到职场中的挣扎，长者则感受到善良与坚韧。它不强迫观众思考，却在细节中引发共鸣；不追求视觉奇观，却在人心最柔软处激起涟漪。因此，《小妖怪》成为家庭观影的最优解——当家庭或朋友在选择影片时犹豫不决，这注定是安全且明智的选择。凭借这一精准定位，它成功吸引了其他影片未能触及的观众群体，在暑期档中占据重要位置。

《小妖怪的夏天》的导演於水虽是电影界的新面孔，但其喜剧创作底蕴可追溯至十余年前的网络短剧经历。这位曾与大鹏共同参与《禽兽超人》动画短剧的创作者，早在2010年便以监制身份主导该系列的制作，两季作品在搜狐视频独播，而首季《否否正能量》则曾在其他平台播出。剧中主角否否试图打造无地沟油的健康煎饼，在现实中却面临诸如为蛋鸡办理健康证等荒诞难题，各部门推诿扯皮的场景令人忍俊不禁。这些细节与同年大鹏导演的电影《煎饼侠》形成奇妙呼应，后者同样以喜剧形式展现小人物在官僚体系中的挣扎。更有趣的是，《荔枝》中主角被多个部门踢来踢去的情节，亦暗合《禽兽超人》中否否遭遇的困境。

2017年后，《禽兽超人》因故中断播出，大鹏也离开搜狐，而於水则一度陷入创作低谷。直到2023年，他以《中国奇谭》中《小妖怪的夏天》重现影视江湖，并在2024年暑期档推出动画长片《浪浪山小妖怪》。值得关注的是，《禽兽超人》中否否可变身各类动物的设定——如强拆场景化身为螳螂演绎"螳臂当车"，诈骗情节则变身为青蛙用舌头卷住手雷，最终以猩猩形态与诈骗分子同归于尽——这些"禽兽"形象显然成为《浪浪山小妖怪》中山寨版唐僧师徒的原型。该系列动画曾获得高达9.3分的优异评分，最高分季集与最低分季集均保持在8.7分以上，展现出强烈的现实批判精神。

《小妖怪》延续了於水对社会现象的讽刺传统，虽较《禽兽超人》有所收敛，但依然保留着为小人物正名、为底层发声的创作初衷。这种借古讽今的叙事手法，在大银幕上或许难以达到网络短剧般直白的批判力度，但通过对传统故事的重新诠释，依然能够传递出对现实社会的深刻思考。

电影中以底层视角展开叙事，往往能迅速引发普通观众的情感共鸣。然而，小人物题材同样具有两面性，尤其当创作者已取得一定成就时，更易陷入创作困境。徐峥的《逆行人生》与饶晓志的《无名之辈：否极泰来》便是典型案例。大鹏以"屌丝"形象出道，历经十余年仍延续该人设，却尝试通过奇幻设定"穿越"至唐朝，虽大幅提升制作水准，服化道细节考究，但最终票房仍不及《煎饼侠》。究其根源，关键在于角色命运始终受制于权力体系，即便在《荔枝》中展现对权贵的批判，本质上仍服务于王权叙事，唯有在绝境中迸发的微弱反抗才触及现实痛点。而《浪浪山小妖怪》实现了突破，主角群体在长期压迫后主动反抗，以"不干了！他们能取经，我们也能！"的宣言，展现底层崛起的渴望。这种从被动承受命运到主动打破规则的转变，相较李善德的忍辱负重更具现实共鸣，精准击中当代"打工人"追求自我掌控的心理需求。影片中角色动机由"要我做"转变为"我想要"，彰显出自下层的生命力，成为口碑爆发的核心动力。观众在观影时，实则在照见内心对平凡生活的不甘，通过主角的抗争行为获得精神支撑。尽管《小妖怪》存在瑕疵，如前作《中国奇谭》中猪妖仅有刷锅技能且面临被消灭的风险，动画长片则需补充"大招"设定（源自父亲遗留的特殊能力，且仅可使用一次）以推动剧情发展，此类设计虽略显刻意，但最终仍能实现情感冲击。瑕不掩瑜，能够触动观众内心的作品，便是成功的。

《浪浪山小妖怪》的突围现象令《中国奇谭》IP引发行业热议，其成功并非简单套用可复制的创作公式。尽管「国民IP 小人物 喜剧 现实讽刺」看似具备爆款要素，但此类模式在同类题材中屡屡受挫——《西游记》改编作品众多，多以失败告终。周星驰的《大话西游》曾于三十年前遭遇冷遇，后因互联网传播逐渐成为现象级经典。即便如此，当刘镇伟与周星驰试图沿用西游IP延续热度时，作品仍难逃票房失利的命运。

十年前的《西游记之大圣归来》凭借对角色形象的颠覆性重塑，引发国漫发展的里程碑讨论。影片通过将唐僧塑造为俗姓陈、小名江流儿的年轻和尚，构建出更具情感共鸣的师徒关系。然而，相较于该片的成功，田晓鹏八年后推出的原创动画《深海》因过度追求粒子水墨特效，导致作品口碑与票房双收影响。而传闻中的《大圣闹天宫》亦因改编难度过高，被推迟至2028年才可能上映。

《中国奇谭》系列之所以获得广泛赞誉，关键在于其对动画美学的多元探索。该IP下的每一部短片都作为独立艺术生命体存在，展现出独特的创作个性。其中，《小妖怪》凭借清晰的叙事脉络、普世情感内核、大众熟悉的传统文化背景及商业娱乐属性，被普遍认为是系列中最适于拓展为长片的优质内容。

系列中其余作品的艺术价值往往植根于"非叙事"的表达层面。这些创作呈现出凝练而富有意境的特质，其完整性的构建恰恰依赖于"短小"与"留白"的美学追求。若强行将其延伸为90分钟的商业长片，通过填充情节与制造冲突来完善叙事结构，则可能削弱其核心艺术价值。以《鹅鹅鹅》为例，其独特魅力在于那充满东方志怪美学的诡谲氛围与空白意境，如同一篇残缺的聊斋故事，亦似一个支离破碎的梦境。如何将这般朦胧的意境转化为半小时的清晰叙事，而不使其在逻辑的明光中消散殆尽？这需要把握的分寸，恰似在钢丝上行走般微妙。另一些作品则承载着深邃的哲学寓言与个性化的风格实验，更像一幅幅需要凝神细品的写意画卷，追求的是意蕴的传达与观者的体悟。若将此类作品改编为依赖强情节与明确人物动机的商业电影，不仅难以实现艺术转化，甚至可能造成本质的曲解。

《小妖怪》的走红为国产动画IP开发提供了深刻启示，其核心并非提供一个可复制的商业化模板，而在于对“尊重”这一理念的重新诠释。唯有尊重每个作品独特的艺术特质，才能为其找到契合的表达形式，而非以单一的商业逻辑桎梏创作的多样性。某些叙事需要磅礴气势的展开，某些则更应以细腻而富有诗意的梦境形式呈现。究其根本，《浪浪山小妖怪》的破圈成功源于它精准击中了当代观众深层的情感诉求。这场胜利本质上是人性的胜利，在宏大叙事的裂隙中，个体情感获得了前所未有的表达空间。对于中国动画乃至整个电影行业而言，唯有持续以真诚的态度探索人性的复杂面向，用艺术形式承载人类共通的情感体验，才能真正开辟出通向更广阔艺术领域的航道。