千万级短剧，正在捅破短剧天花板 -

《唐朝诡事录》第一季耗时213天拍摄，曾引发业内议论。而今第三季已进入半年拍摄期，却让不少导演和演员感到钦佩。在春交会的发言中，业内知名导演郭靖宇直言不讳地指出："若缺乏付出与坚持，不愿深耕内容，只图走捷径获取利益，就不该抱怨行业环境，更无资格批判平台资源。"他强调创作核心价值，主张构建自有IP体系，避免过度依赖网络小说或流量明星。同时，他正加速布局微短剧领域，计划开发《唐诡》《灵魂摆渡》的衍生作品，并亲自打造《烟雨神游记》IP的长短剧联动方案。若内容独具特色并引发观众共鸣，或将发展为新的长青IP。

在短视频与长视频深度交融的行业背景下，影视内容生产者面临全新的发展课题：如何发挥自身优势、规避内容短板？如何在碎片化传播时代实现商业价值转化？又如何在激烈的市场竞争中构建差异化优势？这些问题亟待通过策略创新与模式重构寻找破局之道。

以千万级资金投入制作的头部短剧，其盈利模式是否值得效仿？郭靖宇作为早期入局者，其制作的短剧被业内称为"那些年一起踩过的坑"，更像是一场充满挑战的实验历程。据其透露，《江城诡事》虽然获得了不错的播放成绩，但"本质上是亏本的，而且属于亏损最严重的项目"。

原因在于，当缺乏IP影响力支撑时，部分创作者仍固守长篇剧的创作思维来打造短剧。需注意的是，长篇剧创作侧重作品内部逻辑的完整构建，而短剧更强调产品化运作逻辑。因此，长篇剧创作者转型短剧领域并非简单的降维打击，而是需要在保持原有优势的同时，融入短剧特有的商业运作思维。随着市场规模的扩大与内容价值的提升，短剧生态必将催生更多优秀人才，并孕育出兼具艺术性与市场价值的精品之作。

中广联合会副会长、首视协创作规划指导委员会主任李京盛指出，长剧在存在形态上存在三大短板：制作周期长、成本高、观看门槛高，这些恰恰与其“短平快”的优势形成对比。从内容形态分析，长剧亦存在五大问题：为追求长度而内容空洞，叙事拖沓导致节奏缓慢难以吸引观众；题材重复循环使作品失去新意；创作手法固化老套引发审美疲劳；更未能及时把握当下社会情绪变迁与年轻受众心理鉴赏的最新趋势。

长剧凭借其成熟的题材架构、独特的艺术表达力、内容承载力深厚且多元，以及对社会、人生、价值等议题的深入探讨与呈现，形成了不可替代的优势。微短剧虽发展势头迅猛，但内容层面存在浅薄化倾向，审美格调趋于低俗化，题材多聚焦边缘化趣味，艺术创作常显粗制滥造，且容易陷入对观众浮躁心理的简单迎合。二者并非对立关系，应通过优势互补实现共生共融，共同推动市场格局的多元化发展。既需加快长剧内容迭代更新，也应着力提升短剧的创作品质，摒弃粗陋表象。长剧对短剧需打破固有偏见，短剧对长剧亦应克制试图撼动长剧主导地位的排他性心态，实现相互尊重与协同发展。

在实际操作中，完美世界影视正致力于将短剧的紧凑叙事与强节奏感融入长剧制作，通过精简冗余情节显著提升叙事效率。同时，他们在短剧创作中积极运用长剧的人物塑造手法与情感表达技巧，进一步深化内容内涵。以正在宁波拍摄的微短剧《再婚爱人》为例，该作品由知名长剧导演顾贇贇担任指导，展现了这一融合策略的实践成果。此外，公司正着手开发与《香蜜》系列相关的微短剧项目，构建"长剧 短剧"的IP联动开发体系，旨在通过多载体呈现释放IP的多元价值。

长信传媒近期在《唐诡》IP基础上推出衍生短剧《唐诡奇谭》，同步开发《灵魂摆渡》系列的《灵魂摆渡·十年》。南洋题材衍生作品亦持续发力，《狮城山海》作为市场首部投资突破亿元的精品微短剧引发关注。爱奇艺推出的《朱雀堂》则由万茜、秦俊杰联袂主演，制作资金达到千万级标准。丁成琳总制片人表示，他们正通过"短剧外壳承载长剧内核"的创作理念，以高投入高标准推动短剧从粗制滥造向精品化升级。

由霍建华、黄宗泽、阚清子联袂主演的悬疑题材电视剧《搏忆》将于今年重磅登场，自立项以来便备受业界期待。该剧被视为具有突破性潜力的爆款作品，凭借顶级演员阵容与扣人心弦的剧情设定，有望重塑影视行业格局。

随着2025年影视产业的演进，竖屏短剧正成为各大平台竞相布局的重要领域。以红果、腾讯、百度、咪咕为代表的头部企业，正在通过多重策略推动行业发展。其中，长短内容的深度融合与横向短剧的持续突破构成了市场格局的两大支点，而竖屏短剧则以更强劲的发展势头加速拓展新空间，形成三足鼎立之势。

无糖文化创始人兼小糖罐短剧主理人杜浩指出，短剧的核心在于契合观众多样化的观看场景。他认为横屏具备更强的沉浸体验与细节表现力，而竖屏则更侧重即时的情感满足和情绪价值传递，二者应实现优势互补与融合，相互借鉴不同的创作逻辑。《点石成金》的导演兼编剧唐十一则强调，不论是横屏还是竖屏短剧，本质上都在追求"情绪与故事"的双重呈现，竖屏作品同样需要承载其独特的价值表达，横屏短剧也并非仅关注爽点，而是同样包含情感共鸣的叙事要素，因此无需将两种形式割裂看待。

在竖屏短剧领域，红果平台显然具备权威性。针对“哪些题材更易获得平台支持”这一问题，红果短剧总编辑乐力指出，当前行业普遍重视内容创新以破解同质化困境，而红果的扶持策略更是聚焦于此。“简单来说，短剧中较为罕见的题材更容易引发我们的关注与资源倾斜。”为推进这一方向，红果于去年12月启动了“果燃计划”专项。据平台介绍，该计划致力于挖掘并投资具有市场稀缺性的优质短剧项目，同时在分账机制上对创新类内容给予优先支持，形成差异化激励体系。

红果在短短四个月内已与央视总台、各地广电集团、影视制作机构、明星名人及多家头部短剧公司建立合作，目前已确认的合作项目数量接近30个。在本次春交会期间，红果联合首视协发起“红果短剧果燃计划-首都视听产业协会绿色推荐通道”，旨在推动优质短剧内容的发展。同时，北京市广电局亦推出“大视听”追光计划国际微短剧大赛，计划最终甄选出100部优秀故事作品及40位杰出创作者，参与者将有机会获得平台签约、资金扶持、人才落户政策以及平台实习机会。乐力坦言，若仅盲目追逐流量，同质化问题将难以解决。每当某一题材走红，观众往往会期待更多同类型作品，从而催生大量跟风剧集。然而，他指出迎合流量的竞争异常激烈，建议从业者与其陷入追流量的内卷，不如专注于自身擅长的领域。他强调，我国庞大的市场规模与多元的受众群体，决定了唯有持续产出观众真正喜爱的内容，才能在市场中立足。

腾讯视频银河工作室负责人曹睿从“度”“路”“果”三个维度解析内容创新策略。在“度”的层面，平台主张进行微创新，而非颠覆性变革。他指出：“跟风并无不妥，因其已被市场验证有效性，但需避免对既有模式的过度依赖，始终以观众偏好为核心。”

关于“路”的选择，腾讯视频自2023年起聚焦男频内容赛道，已陆续推出多部男频剧集。凭借内容稀缺性等优势，相关作品呈现出良好的市场反响。

“果”则体现了平台对创新的态度，曹睿强调腾讯视频始终秉持开放包容的理念，支持各类创新题材与创作思路。平台不仅接纳多元内容形式，更愿意为具有创新价值的项目提供资源扶持。

近年来，不少观众对腾讯为何未加大竖屏领域的布局表示疑问。对此，腾讯相关负责人表示，公司目前仍处于学习阶段，对于竖屏内容的探索持谨慎态度。他们强调，无论剧集采用横屏还是竖屏形式，核心始终是挖掘最新、最优质的故事内容。谈及打造竖屏爆款的路径，出品人李峻丞在分析《好一个乖乖女》的成功经验时指出，从剧本创作到导演、制作、后期及发行，每个环节都需具备优势。他提出，剧集最终呈现效果受限于短板效应，因此必须确保各环节的长板协同。在此基础上，《乖乖女》对女性独立主题的深度诠释，成为其持续吸引观众反复观看的关键因素，观众通过多次观看深入理解其中的价值观内涵。

《富贵逼人太甚》的导演兼编剧周潇在接受采访时表示，其创作理念更注重挖掘角色的深层心理与情感张力，尤其在女频剧领域，她强调通过人物塑造展现女性内心真实的欲望与冲动。盛世文和创始人、《夺娶》《噬心》总制片人侯奕含则指出，女频剧创作应聚焦女性隐秘情感需求的呈现，深入刻画角色在复杂情感中的转变与挣扎。在近期举办的电视剧导演大会上，爱奇艺CEO龚宇分享了与北大学者的对话成果，揭示了二战后男女审美观念的演变轨迹。数据显示，女性审美偏好呈现持续动态变化趋势，而男性审美则相对保持稳定。这一观点与王晓晖提出的"非典型女主"理论形成呼应，即女性主角的设定往往突破传统框架，其情感选择可能经历从兄长到兄弟，再到成熟男性的情感轨迹演变。

无论媒介形式如何演变，以观众需求为核心始终是正确方向。宋方金在北影节现场回应称，‘当前影视行业竞争中，短剧创作之所以更具优势，关键在于其精准捕捉观众需求。而我们电影人往往陷入‘自我表达’的误区，未能充分理解观众真正需要什么。’横屏与竖屏的差异已不再重要，关键在于创作者需紧跟观众所在的平台，及时响应其需求变化。咪咕数媒近日发布的‘繁星·沐光3.0’计划，延续‘网文 短剧’双轨发展策略，通过全量开放咪咕全版权精品IP、推进优质剧本改编创作、设立剧本扶持基金等举措，构建内容生态闭环。咪咕数媒副总经理马李永表示，该计划将实现短剧收益反哺作者，形成‘好IP持续生长’的良性循环。

咪咕平台正推进百部短剧的开放合作计划，涵盖男频女频、现言古言、亲情年代等多样化题材，并同步涉足喜剧、悬疑及武侠等类型。目前该平台已与九州等数十家行业领军企业达成合作。与此同时，百度百家号内容运营负责人于轲公布了"百度短剧合伙人计划"。今年4月，百度联合YY、爱奇艺、七猫、点众、阅文等近20家头部内容方组建首发联盟，计划于2025年投入亿元级资金，持续打造300部以上独播精品短剧。

2023年8月，百度正式推出付转免功能，旨在通过该策略吸引更多用户在百度APP上体验免费短剧内容。当前平台提供三种主流合作模式：付费转免、免费独播及免费分账。其中免费分账采用"爬坡加分账"的流量激励机制，于轲在公开场合表示："我们致力于构建开放共赢的短剧内容生态，并通过多样化的变现模式拓展商业化路径。"

2025年短剧市场迎来三大革新方向：AI技术深度整合、大屏生态拓展以及内容出海战略。在春季内容大会中频繁出现的关键字"AI "表明，相较于前两年对人工智能的狂热期待与顾虑，经过三年的实际应用验证，行业已形成更理性的认知。当前AI技术主要发挥双重作用：既可作为创作辅助工具提升效率，又能通过大数据分析精准捕捉观众的偏好与情感共鸣点。但需要指出的是，AI在内容创作领域仍处于辅助阶段，其生成的剧本需经过人工打磨才能形成完整作品。以爱奇艺自主研发的剧本工坊为例，该系统具备快速生成故事框架与分集概要的功能，并能从主题立意、类型定位、人物塑造、情节设计等维度进行专业分析。值得注意的是，尽管AI技术带来诸多便利，但核心内容决策仍需依赖具备专业素养与人文情怀的主创团队，唯有通过人的创造力与机器智能的协同，才能实现对优质内容的深度挖掘与观众情感需求的精准满足。

百度旗下百家号于4月中旬正式推出短剧全流程制作平台，该平台集成创意生成剧本、剧本智能分镜、分镜自动视频生成等核心功能，通过AI技术优化短剧制作流程，提升整体生产效率。相较于当前市场上的AIGC短剧工具，该平台重点在于通过降低制作成本、提升效率，使内容创作者能够更专注于精品短剧的打造。在用户互动层面，百度亦尝试通过AI技术增强短剧的消费体验，例如在评论区构建剧中人物的AI模型，让用户在观看过程中可实时与角色进行对话互动。内容方面，完美世界影视计划打造约100集创新型AI短剧《世说新语》，以轻体量叙事呈现魏晋名士的精神风貌；而大芒上线的短剧《姜颂》则采用AIGC技术完成片头制作，由芒果AIGC棱镜内容创作团队打造。在大屏生态领域，欢网科技副总裁兼首席数据官吕海媛指出，智能电视在中国家庭的渗透率已超90%，爱优腾平台视频流量中大屏占比达50%以上。短剧在大屏端呈现差异化特性，不仅覆盖家庭代际互动场景，更拓展了合家欢等小屏难以触及的用户群体。数据显示，精品微短剧在大屏平台播出显著提升频道收视活力，如江苏卫视在春节期间推出的热力微剧场，短剧收视率超越同时段地方卫视前五名；东方卫视、湖南卫视、安徽卫视等平台的微短剧剧场也均实现收视率增长。

2024年，各大卫视主要将短剧投放至晚间深夜时段进行市场测试，但进入2025年后，短剧的播出时间逐渐向黄金时段迁移，开始紧邻传统黄金剧场的尾声。湖南卫视在推出730大芒剧场的基础上，今年还计划增设一个11点档之后的短剧专属时段，进一步拓展短剧的播出布局。

东方卫视推出了“中国微短剧品质东方”计划，该计划在黄金时段周一至周五每晚9点档播出，每集时长约12分钟。

内容出海成为热议焦点。爱奇艺副总裁兼总编辑王兆楠指出，在全球化的浪潮逐渐消退的当下，要讲好中国故事更需回归文艺创作本质规律，强化文艺作品中人的主体地位。以现实主义题材剧作《我的阿勒泰》为例，王兆楠强调需通过独特的审美视角、以个体视角展开叙事、以及引发广泛情感共鸣的创作手法，构建跨越文化差异的表达桥梁。

北京大学艺术学院与人工智能学院双聘教授邱章红指出，其参与的短剧内容输出至海外市场项目中，曾尝试将国内爆款微短剧《厂花》改编为印度版本。尽管原剧在国内取得1.2亿充值的佳绩，但印度方反馈认为剧中涉及请客吃牛排、家族耻辱等情节，存在文化敏感性问题。这一经历促使她意识到，微短剧出海不仅是简单的跨语境翻译和本土作家迁移，更需系统性重构内容。为此，团队研发了银狐微短剧智能化创作平台，内置价值评估系统，通过语义解构与价值提炼，实现跨文化重写，并完成伦理降敏和话题降敏处理，最终输出符合目标市场的剧本。

从客观视角分析，平台生态与政策导向的协同作用正加速推动剧集市场走向成熟，其中中短剧类型的快速崛起尤为显著。在行业转型升级的重要阶段，内容创作与技术赋能之间的平衡将成为核心课题，唯有突破单纯依赖流量增长和工具迭代的局限，方能实现可持续发展。保持从容创作心态、深耕内容本质，才是行业坚守正道的关键路径。随着千万级短剧的涌现，未来引爆市场的新动能正在酝酿，我们期待见证行业下一阶段的突破性进展。