30 砍到12集，长视频“短时代”降集之战何时突围？ -

“是否应将项目压缩为短剧集？”这一问题现已成为影视项目前期的常见讨论议题。自半年前优酷内部传出“所有项目集数需控制在不超过厂集”的风声，再到爱奇艺创始人龚宇在行业大会上透露“过往剧集平均长度达28集”，长剧集“瘦身”趋势引发广泛热议。然而，长剧集开发并非简单的集数缩减工程。由于单部剧集通常需要一年半至三年甚至更长的制作周期，许多项目尚处于剧本大纲阶段，便面临市场风向突变的压力。原本计划制作30集或40集的剧本，被迫调整为仅需制作十余集的短剧形式，导致叙事结构被打乱、制作预算重新规划、主创团队重组，前期投入成本大幅浪费，项目执行过程中陷入混乱。更值得关注的是，短剧集的市场推广困境早在2017年《无证之罪》播出时便有所显现。尽管《沙尘暴》凭借8.分的豆瓣评分获得口碑认可，但在热播期间却未能进入云合日榜Top7榜单，暴露出“叫好不叫座”的行业顽疾。这种集数缩减与市场反响的矛盾，使得影视制作方在面对政策调整时陷入两难：一方面需主动迎合平台要求降低集数，另一方面又担忧由此引发的宣发难题。

平台认为，在用户注意力持续分散、完播率逐步降低、会员增长动能减弱的现状下，内容必须向"高效"方向转型；然而创作者面临困境，他们精心构建的全景式叙事与群像刻画，如何适应"快闪式剧情"的快节奏需求？当前长视频平台纷纷推进"缩剧集"策略，表面看是行业发展的必然趋势，但整个产业链是否已做好迎接"降集时代"的准备？（文中编剧徐鸿、内容制作人小金、宣传负责人朵朵均为匿名）

突如其来的“减法”命题，一切突然开始的事，回头看时都早有迹象。在悬疑类型中，十几集的短剧集早在五六年前便已成为常态，但多数人仍未完全适应这一趋势。不少制片人和创作者向娱乐资本论坦言，这半年在孵化项目时，对剧集集数的考量变得前所未有的谨慎，“不是你要拍多少集，而是你觉得平台能接受你拍多少集。”以往，集数更多由题材、预算和体量决定，而如今，它成为了一项必须试探的先行指标。那些仍在按照原有市场创作流程推进项目的人，都受到了这一变化的影响。编剧徐鸿向娱乐资本论（id:yulezibenlun）表示，他手上有六个项目因此受到影响，需要调整集数。其中不乏已经规划为30集的项目，大纲甚至已完成，但甲方认为还是应该缩短为12集。单纯减少集数的目标尚且明确，但对于徐鸿来说，最棘手的问题在于反复的变动：例如，有些项目从三十多集减至12集，但在推进过程中，制片方又觉得该题材更适合三十多集，于是再度调整；还有原本计划制作三四十集的剧目，甲方因平台释放的“短”信号而犹豫不决，是继续做长还是缩短，但在得知另一家平台愿意接受长集数后，甲方随即决定回归原计划。

在项目制作过程中，甲方一方面依然倾向于沿用传统模式，优先选择制作长篇剧集；另一方面又不得不担心平台在审核环节因集数问题对项目产生影响，陷入进退维谷的困境。徐鸿所涉及的六个受阻项目，实际上在进入平台审核阶段之前，便已被甲方的自我限制所困扰。制片人小金亲身经历的平台建议，揭示了业内普遍存在的矛盾：原本计划36至40集的大型古装剧，在立项初期就收到"尽量缩减五到六集"的指示。虽然从"30集缩减至12集"的幅度看似更为宽松，但对于古装剧类型而言，这种削减已达到极限。小金坦言，"古装剧在30集以下确实难以展开，创作空间几近消失"。

在影视创作流程中，无论是编剧徐鸿还是制片人小金，都处于相对有利的位置。由于项目尚处于孵化前期和大纲阶段，创作者主要面临文本层面的修改需求，此时的调整空间较大，属于可操作性强的阶段。然而一旦进入成片制作阶段，剧集结构的变动将面临更多限制。以《嘘，国王在冬眠》为例，36集的原计划最终缩减至23集，这种大幅删减不仅引发行业争议，更导致片方在结算时面临价格调整的压力。同时，观众群体普遍反馈剧情存在跳跃性断层，影响整体观感体验。

在编剧环节的讨论中，徐鸿提出当处于大纲分集阶段调整集数时，原本按集数计算的定金是否需要随着大改方案重新核算。同时他指出，版权归属问题也可能因此产生争议。小金则从项目预算管理角度表达了不同看法，认为三四十集的长篇项目与十几集的短剧在类型定位和制作规模上存在本质差异，这将直接影响演员阵容和制作团队的组建策略。这场悄然展开的"降集"调整过程中，行业内的创作规则正在经历重构。虽然并未明文禁止"长篇"创作，但各方始终围绕"最佳集数长度"进行反复权衡，试图在作品质量与商业效益间寻找平衡点。

集数瘦身的科学性本质上反映的是影视行业的结构性调整。平台方追求效率提升，内容创作面临减负压力，但整个制作流程的协同体系尚未同步完成对短剧形态的适应。从平台运营到剧本创作，从制片生产到宣传推广，再到最终播出环节，各参与方在调整节奏和起始条件上存在差异，仍处于磨合阶段。对于长剧而言，其当前形态与未来发展趋势我并不认为会有显著变化，当前关于长剧集数将全面缩减的讨论，实质上是影视行业系统性矛盾的体现。

资深编剧余飞深耕影视创作领域逾三十年，历经行业多轮起伏变迁。在他看来，当前长视频平台推行的"长剧瘦身"策略虽对创作本身影响有限，但将引发制作流程的结构性变革。作为新兴平台仅十余年，其在融合中国影视行业六七十年积淀的过程中，曾以IP为驱动的科技企业思维主导影视生产。行业近期的转型阵痛中，平台方也坦言在"唯流量论"与"唯IP论"的误区中消耗了市场大量热情。然而，过去四至五年行业乱象逐步得到控制，传统影视从业者正积极适应互联网发展节奏，平台对剧本质量的重视程度显著提升，整体产业生态渐趋规范。

余飞认为，当下行业在完成瘦身调整后，实际上是在向国际成熟的剧集制作体系学习。英美日韩等成熟的影视市场能够持续产出高质量短剧集，证明这种制作模式具有科学依据。若继续沿袭传统三四十集的长剧创作方式，不仅可能面临版权销售困境，还可能导致播出效果不佳，造成资源浪费。他强调"内容为王"的创作理念，指出"有话则长，无话则短"的制作原则更具合理性。虽然平台主导的行业转型有助于遏制过度消费资源的现象，但他建议应保持多元化创作格局，既可发展短剧集，也不应完全放弃长篇叙事。就像文学领域存在短篇、中篇和长篇小说的区分，影视作品的体量选择应根据具体内容进行科学判断，这种分层创作模式方能实现艺术与商业的平衡发展。

从实际角度来看，以8至16集的篇幅来改编《红楼梦》存在较大挑战，这类体量往往难以完整呈现原著的宏大叙事，更多只能聚焦于特定章节或片段。例如，若创作者试图通过有限集数展现当代社会的全景式图景，如同一幅画卷般呈现多维度的社会风貌，显然难以在短时间内充分铺陈；而若仅集中于单一事件的因果链，如某个具体案件的完整脉络，同样难以在剧集中延伸出足够深度。两种叙事方向各有可行之处，但最终能否获得观众认可仍是关键。制片人小金提出的'30集以下难以展现大古装剧的完整性'观点，恰说明了全景式故事对篇幅的特殊需求。该类型作品如《国色芳华》在开年便获得市场欢迎，而《知否知否应是绿肥红瘦》《甄嬛传》等经典剧集也持续占据观众榜单，印证了长篇巨制在观众中的持久吸引力。

尽管国际影视生产经验先进，但中国观众固有的长篇剧集观看偏好与海外市场存在显著差异。平台方始终强调需兼顾观众多样化的观看需求，无论是偏好长篇剧集还是短视频形式，均应得到充分满足。与其强调行业应以强硬的统一标准对剧集长度进行'优化'，不如承认当前更亟需构建一套科学高效、灵活适配、具备评估依据的新型制作体系。

当前，短剧集在“短时代”的创作策略正成为主流选择：8至16集的单季长度契合平台倡导的内容体量，而多季总长度则兼顾了编剧的连贯创作需求与片方成本回收的考量。然而，行业仍面临挑战——季播周期是否能进一步缩短？演员是否有机会通过签约多季实现长期合作？据制片人小金透露，短剧集因其类型化特征鲜明、节奏紧凑，正逐渐成为演员的首选，尤其在表演方式上与传统长剧存在差异。虽非否定长剧的价值，但演员若持续参与长剧制作，易产生疲劳感，而短剧集则能带来新鲜感，满足双方对创作和观看体验的多样化需求。例如，优酷去年推出的《新生》便通过高口碑成功提升了井柏然的市场影响力。在宣发层面，营销方式亦随市场趋势悄然演变。自2017年《无证之罪》开创网剧精品悬疑短剧集先河以来，短剧集本身存在的播出周期短、热度发酵缓慢的问题逐渐显现，而近年“临时定档”“空降”等快速开播模式的兴起，进一步加剧了热度传播的难度。以3月份以来多个项目未达平台预期的现象为例，反映出行业对短剧集传播策略的持续探索。宣传负责人朵朵指出，短剧集虽未影响甲方在短视频领域的整体预算，但为实现前期流量聚集，往往会增加短视频内容的制作投入。这种策略使观众在剧集播出前可通过短视频获得直观感知，更符合当下互联网用户的观看习惯。短视频的核心在于利用画面语言和网络梗迅速吸引关注，强化大众对剧集的印象。值得注意的是，随着短视频预算的提升，传统PR宣传的投入则相应减少，部分剧集甚至选择完全舍弃PR预算，以此实现资源的高效配置。

近期，国内视频平台如优酷、爱奇艺正推动电视剧集数压缩趋势，例如《棋士》这部22集作品，从前期营销到播放数据均被视为短剧模式的成功案例。然而行业观察者指出，营销手段虽能提升热度，但短剧的持续发展仍需依赖内容质量的口碑积累。短剧并非单纯的内容风口，而是内容生态演进的重要组成部分。其虽不会替代长剧传统，但正逐步改变创作周期、产业逻辑及平台运营模式，从"集数精简"到"短剧创作"，行业亟需建立更稳定的内容标准，创作者也需明确适配短剧的创作路径。