专访《国色芳华》编剧：杨紫开机前就熟悉了台词 李现就是剧本里的蒋长扬 -

搜狐娱乐专稿（庄自修/文）由杨紫与李现主演的《国色芳华》目前正持续热播。近日，该剧编剧张鸢盎接受搜狐娱乐专访，分享创作幕后故事并回应播出后引发的讨论。剧中女主何惟芳的成长轨迹因过于坎坷曾引发争议，张鸢盎表示：“何惟芳并非以悲剧形象示人，她具备自我反思的能力，善于将外界的攻击转化为自身力量。希望观众在观看剧情时，能关注她不断突破困境的韧性，而非过度聚焦于苦难本身。” 女性互助的情节也获得广泛共鸣，张鸢盎坦言：“许多观众仍难以相信女性间互相支持的情谊，因此希望通过这些情节传递力量。” 此外，剧中多处打破传统“英雄救美”叙事的设定，令观众感到耳目一新，张鸢盎解释：“我们刻意设计了预期违背的情节，让观众在观看时能体验到新鲜感。” 关于男女主情感发展，她强调：“两人真正产生情感是在后期，因为他们都经历了世事沧桑，不会轻易交付感情。故事开篇即设定各自目标，生存压力已占据主导，无暇沉溺于儿女情长。我们坚持让角色先成为独立优秀的个体，之后才逐步建立理解与情感联结。” 提及与两位主演的合作，张鸢盎透露：这是她与杨紫的第三次合作，前两次因故未能参与演员围读，此次终于实现线下见面。首次见面时，张鸢盎被杨紫的专业度震撼：“离开机还有很长时间，她已对剧情和台词了如指掌，展现出极强的成熟度。” 李现饰演的蒋长扬同样带来惊喜，张鸢盎评价：“该角色具有双重身份设定，挑战性极高。尤其在洛阳公堂那场戏中，李现自如的表情变化完美诠释了蒋长扬的复杂内心。” 同时，杨紫与李现的二度合作也获得观众好评。谈及对作品的期待，张鸢盎表示希望《国色芳华》能成为观众心中长久留存的佳作。

在创作过程中，部分编剧会不自觉地在脑海中构建特定演员的形象，甚至为其量身打造台词与剧情。对于是否曾设想由杨紫和李现出演《国色芳华》，张鸢盎表示当时完全未考虑演员人选，剧本创作始终遵循专业逻辑设计人物和对白。得知最终选定演员阵容时，他感到十分惊喜。谈及两位演员的表演，张鸢盎用"惊艳"二字概括。以杨紫老师为例，他与她有过三次合作经历，前两次因各种原因未能参与演员围读，也难以与演员深入探讨剧情细节，这让他倍感遗憾。此次《国色芳华》的导演和制片人高度重视剧本创作，确认演员后第一时间安排编剧与演员面对面交流。杨紫在讨论时曾感慨："合作多次，头一回见到剧本创作阶段的导演和编剧。"通过直接对话，张鸢盎真切感受到杨紫作为成熟专业演员的特质，她对故事有着独特的理解和敏锐的洞察力，且具备极强的领悟能力。即便在开机前已有充足准备时间，杨紫仍对大量剧情和台词表现得异常熟悉，这种专业态度令人印象深刻。拍摄期间，她也始终保持开放沟通的姿态，随时提出想法和建议，与编剧团队反复打磨剧本。这种紧密的协作关系，对最终呈现高质量剧作起到了关键作用。目前张鸢盎也在同步追看成片，发现杨紫在演绎何惟芳这个角色时，已完全突破以往角色印象，呈现出一个鲜活立体的形象。这个角色层次丰富、表演难度极高，而杨紫精准把握了女主角的成长轨迹，将活泼狡黠与成熟干练、敢于抗争与细腻柔情等多重特质融为一体，展现出极为精彩的表演。

李现饰演的蒋长扬给观众带来诸多惊喜，其双重身份的演绎充满挑战。花鸟使这一角色性格的尺度极难把握，稍有不慎便易陷入油腻或死板的误区。李现凭借精准的表演，成功塑造出角色的层次感。在洛阳公堂的戏份中，他通过眼神与台词的瞬时转变展现了人物的张力——起初以玩世不恭的态度调侃刘家人，转而以凌厉的目光向官员施压，令人感受到强烈的压迫感。随后他迅速切换回轻松诙脉的状态，这种极具反差的表演恰到好处地诠释了蒋长扬的本质，令人印象深刻。

搜狐娱乐：在《国色芳华》中，何惟芳多次在危机时刻自救，观众普遍认为剧情设定颇具前瞻性。张鸢盎回应称，其实并非他们刻意追求前卫理念，而是观众对剧情设定颇具前瞻性，但需要说明的是，一个故事的呈现往往不完全取决于编剧的原始构思。

《国色芳华》值得肯定的一点在于，其核心表达理念获得了广泛共鸣。制作团队坚持创作初心，未因迎合市场而增加情感支线，也未对原有剧情框架进行妥协。这种坚守源于全体创作人员的共识与努力。

针对女性独立与男性魅力的呈现问题，张鸢盎表示：二者并非对立关系，而是相辅相成的共生状态。如果刻意通过强化男主角光环来挤压女主角的成长空间，反而会伤害角色塑造的完整性。剧中蒋长扬频繁打断何惟芳施法的情节，实质上体现了对女性角色能力的质疑。

在《国色芳华》的创作中，张鸢盎坦言剧中大量突破传统叙事的设计确实经过精心考量。他解释称，团队希望在观众观看过程中营造持续的新鲜感，因此在创作时会主动设置预期违背的情节。但这种设计并非为反转而反转，而是针对那些被反复使用却逻辑不严谨的套路进行调整。例如，在牡丹救胜意和离的关键情节中，尽管男主具备财力与地位，团队却刻意避免了女主主动求助的常见模式。这种选择虽然可能带来戏剧冲突，但更符合角色真实的人设逻辑。牡丹此时处于弱势地位，刚以不平等条约换取户籍，尚无资格要求他人帮助；而芸娘则因对玉佩的觊觎与对胜意困境的同理心，成为更契合的协助者，也凸显了她相较于蒋长扬的独特性。

在《国色芳华》的创作中，我着重刻画了女性之间深厚的互助情谊。作为一名女性，我身边有许多互相扶持、彼此鼓励的优秀女孩，而所谓的“雌竞”更多来源于网络，现实生活中却鲜少目睹。从我的观察和经历出发，我认为女性本身蕴含着智慧与力量，历史与现实中都有许多动人而感人的互助故事，这些故事虽已通过影视呈现，但我认为仍需更深入地展现，因为社会上仍存在对女性之间情谊的误解。我希望借助剧中情节，传递女性间道义情谊的价值，给予更多女性力量，鼓励她们勇敢追求梦想，不要自我压抑。剧中秦胜意这一角色尤其让我投入了深厚情感，她的经历融合了身边女孩的真实故事，带有浓厚的悲剧色彩，许多观众，尤其是女性观众，在她身上看到了自己的影子。通过《国色芳华》，我期待向这些“秦胜意们”传达一个核心理念：生活中的苦难与压迫并非她们应得的代价，错的从来不是她们，而是陈旧落后的礼教束缚和荒谬的世俗规范。希望她们能够勇敢地站出来，反抗不公。

面对当前网络上普遍存在的“片段化审判”现象，即观众仅凭影视片段就对整部作品做出评判，我认为这种现象在当下互联网信息获取模式下难以避免。人们生活节奏快、压力大，往往通过短视频或截图快速获取信息，这已成为常态。虽然我们希望观众能为吸引人的片段驻足，但作为电视剧创作者，更期待观众能抽出时间完整观看作品。我也在反思，未来创作中是否可以在设计片段时就让观众准确理解剧情，但这一目标的实现难度较大，因为被误解的内容反而可能带来更大流量，这与我们希望传达的深层意义存在矛盾。

对于《国色芳华》的播出效果，我期待它能超越昙花一现的局限，成为一部有持久影响力的作品。希望它能在观众心中留下深刻印象，持续传递关于女性力量和自主意识的价值观，让观众在观看后仍能思考和回味其中的内涵。