卧槽！选妻、镖师死浴，内地版「疯马秀」也被挖出来了 -

近期，一个独特概念意外成为热门话题——‘中式恐怖’。这一源自中国本土文化背景的恐怖题材形式，通过社交媒体迅速传播，引发广泛关注。其融合传统民俗元素与现代恐怖叙事手法，展现出鲜明的文化特色和创新表达，成为网络热议的新焦点。

近日有观众关注到关于沉浸式情景剧《又见平遥》的争议焦点，集中在名为「选妻」的表演片段。剧中多位面容姣好的女演员在台上展露身姿，现场响起一连串苛刻的评判标准，如要求女子拥有三寸金莲的脚型、掌纹需完整无缺、臀部必须饱满等描述，引发广泛讨论。

除上述争议外，也有观众指出节目中女性角色的暴露演出方式引发不适感。这种现象进而引发了网络对节目其他片段中“消费女性”与“辱女”内容的热议。一部已持续十年的节目，为何在多年后突然遭到舆论审视？今日，让我们共同探讨这一现象背后的原因。

《又见平遥》作为一部以沉浸式体验为核心的大型情景剧，自2013年问世以来便凭借出色的戏剧表现力广受赞誉。该剧通过细腻的叙事手法生动再现了清末晋商的传奇故事，让观众产生强烈代入感。其视觉呈现同样令人惊艳，舞台设计与演员造型极具观赏性。其中最具代表性的两个场景分别是「选 wife」和「镖师夜浴」，前者以浓墨重彩的笔触描绘了选妻情节，演员通过婉约的姿态与惊艳的造型，将这段充满戏剧张力的片段演绎得淋漓尽致；后者则以震撼的视觉冲击力展现了镖师的英武形象。剧中对人物外貌的刻画尤为细致，如「腕白肤红，指如削葱，杏眼横波，眸剪秋水，腰肢纤细，丰臀婀娜，折扇在手而不坠」等细节描写，增强了现场感染力。

后文更具感染力。身材魁梧的男镖师置身于360度全景透明的浴桶内，水流在强健的肌肉上滑动，勾勒出力量与柔韧交织的完美线条。

这一现象引发网友热议，戏谑地称之为“疯马秀”与中国本土的“魔力麦克”。

尽管两家均为体面人家，姑娘们亦属待字闺中的矜持之女。却在舞台上要求女演员裹着肚包、扭动腰身与臀部。诸如"手掌不得有断纹""肚脐需圆满""丰臀象征多子"等荒诞的封建规范，竟被包装成颇为露骨的表演形式。此类做法是否合乎现代社会价值观？其本质是否正是一种以物化女性获取关注的猎奇行为？

此外，部分网友以「男性福利」为由对这一情节进行解读，进一步引发了公众的不适情绪。实际上，《又见平遥》在首演阶段便因这类内容遭遇争议，核心焦点在于是否涉及「少儿不宜」的尺度。后续更有人撰写长文批评该作品以软色情手法亵渎晋商文化，认为其中所谓的「选妻标准」缺乏历史依据，实为刻意编造。类似争议并非导演王潮歌首次经历，其最新沉浸式戏剧《只有河南·戏剧幻城》中，李家村女性穿着肚兜喊着「俺配蒸馒头」抢蒸馒头的场景，同样让观众感到困惑。部分观点认为此类表演仅是艺术表达方式，并非色情暗示，但艺术与色情的界限仍存在争议。这种讨论不禁让人联想到杨丽萍的舞剧《孔雀》与《春之祭》，因演员着装及肢体互动被指「有伤风化」。然而，相关争议照片多为特定角度或时机拍摄的片面记录，更有营销号为博取流量故意对男舞者隐私部位打码制造误解。杨丽萍曾从艺术角度回应，强调《孔雀》中的「亲密戏」通过极致肢体语言展现生命悲欢，其舞蹈本身传递的是自然力量而非低俗内容。相较之下，《又见平遥》中舞台上的女性肢体动作未能传达深层内涵，反而与旁白的评判标准形成对照，造成对女性身体的单一凝视。这种现象在影视领域亦屡见不鲜，如张艺谋执导的《满江红》便因对妓女角色的刻画——凌乱发丝与半遮体的服饰——被指带有色情色彩。

张艺谋并非首次面临争议。若回想起《满城尽带黄金甲》中那些刻意突出的丰满胸型，即便时光流转，仍令人印象深刻。这种视觉呈现既强化了女性作为皇权欲望投射对象的隐喻，又通过过度的情色化镜头构建出情欲化的视觉盛宴。值得注意的是，后者对观众的感官冲击更为直接。时至今日，提及这部作品，公众记忆中仍挥之不去的，正是这些充满争议的画面。

在鱼叔看来，如何界定色情元素与艺术创作的界限，观众的反应始终是最具说服力的评判标准。以年初引发热议的《黑暗荣耀》为例，剧中空姐惠廷的裸戏场面曾引发广泛讨论。即便演员事后曾对此进行解释，称其仅为完成角色塑造所需的专业呈现，这一争议仍持续发酵。

然而，对某些片段的刻意聚焦恰恰印证了它们已成为观众关注的焦点。以《邪不压正》中许晴的角色为例，其标志性的身材展示和具代表性的视觉元素，不仅引发了观众对角色形象的关注，更成为影片讨论中的重要话题。

对于《又见平遥》而言，"选妻"与"洗澡"已然成为其宣传焦点。这些元素虽被诟病，但并不等同于色情文化，也并非不可或缺的创作要素，本质上仍是吸引眼球的策略。当再回过头审视那些将其称为"福利"的评论时，其背后的意图也无需赘述。

然而，争议焦点并不仅限于涉及低俗内容的叙事手法。《又见平遥》更深层的问题在于其表达逻辑存在偏差。有观众指出：作为讲述清末背景的作品，剧中频繁出现对女性的刻画实则是为了揭示封建礼教对女性的压迫。通过婚姻制度的设定，作品试图展现家族延续与伦理规范之间的矛盾。为确保香火不断，甚至要求具备「优良的血脉」，这种严苛的规定成为批判封建糟粕的重要载体。

这种将女性视为血脉载体的呈现方式，本应引发人们的反感与羞耻感。但你在「选妻」的段落中，却感受不到这种情绪。仅呈现猎奇与娱乐化的视角。

相较于单纯的批判，更接近于对这一行为的再度美化。常被观众忽视的是，《又见平遥》的故事内核旨在弘扬晋文化中的「信」与「义」。然而这些价值观念本质上具有性别局限性，其构建过程往往伴随着女性的隐性牺牲。以「镖师死浴」的情节为例，所谓死浴并非指洗浴，而是通过擦拭身体达到洁净状态。在每个浴桶旁都配有精心挑选的喜庆姑娘，她们既要协助镖师完成身体清洁，又要承担起在奔赴未知命运前提供最后慰藉的职责。当一切尘埃落定，镖师们便能在赞誉声中踏上前途未卜的征程。

在这场看似平常的事件中，鱼叔却将其视作对女性的非人化对待。那些被冷漠忽视的痛苦，竟在朦胧的光影与模糊的人影间被悄然掩盖，更在旁观者举着的智能手机镜头中变成了一场无声的默剧。

所谓讽刺，莫过于鱼叔再次提起张艺谋。这位导演的早期作品中，不乏对封建桎梏的深刻解构。《大红灯笼高高挂》以「点灯」这一民俗符号为切入点，不动声色地揭示了封建女性在男权社会中的生存困境。影片摒弃了浮夸的叙事手法，采用克制的镜头语言，将深宅大院中一位女子的蜕变过程凝固成静默的影像。通过精心构建的压抑氛围，观众仿佛能听见那些敲打脚部的钝响，轻巧的仪式背后潜藏的却是对人性的深刻拷问。

近期，部分国产影片中涉及暴力情节的处理方式引发广泛争议。此类内容本应着重展现女性遭受侵害时的心理创伤与生存困境，但在实际创作中却常被异化为情色噱头。以近期上映的《拯救嫌疑人》为例，影片将施暴者的暴力行为转化为视觉焦点，通过镜头特意向受害者裸露的双腿及半遮掩的身体缓缓扫过，这种带有明显挑逗意味的拍摄手法，显然背离了艺术表达应有的伦理底线。

影视作品中对暴力场景的呈现往往超越了叙事本身，通过刻意强化受害者的痛苦经历，将性暴力内容物化为感官刺激，同时将谋杀过程转化为猎奇 spectacle。这种对暴力的消费主义处理方式，其危害性甚至超过故事中虚构的施暴者——当镜头成为暴力的放大器，当画面沦为欲望的投射屏，那些被刻意渲染的血腥细节与色情元素，实质上构成了对观众心理的二次伤害，成为更深层次的罪魁祸首。

此刻再回望开篇所提及的"中式恐怖"概念，我认为相较于那些充满封建色彩的诡异民俗，当下用娱乐形式包装落后文化、用视觉奇观掩饰精神创伤的故事，才更令人毛骨悚然。