古偶开年kpi，她俩能完成吗？ -

2025年年初，《国色芳华》与《白月梵星》两部古装题材作品的播出，标志着制作方正积极应对先前存在的挑战。在延续传统场景美术的基础上，这些剧集进一步挖掘了中华文化的深层底蕴，通过展现历史情境中的人文精神来传递文化价值。同时，角色塑造也突破了经典套路，融入了当代社会议题，如女性独立意识、职场生存状态及创业奋斗历程等，使古偶题材与现代观众产生情感共鸣。在表现形式上，剧集呈现出多元化趋势，既有《国色芳华》中何惟芳展现的诙谐个性，也有《白月梵星》开篇采用的定格动画手法，这些创新尝试体现了制作团队的诚意与突破。作为年度开端，这两部作品不仅是市场风向的指示灯，更寄托着观众对国产长剧持续创新的期待。我们希望古偶类型剧能够借助这一契机，推动行业转型升级，为传统文化与现代审美融合开辟新路径。

作为同属S 级影视作品的古偶剧开年之作，两部剧集在不同平台同步上线，形成激烈的对决态势。根据云合数据统计，自开播以来《国色芳华》最高市场份额占比达20.3%（2025年1月15日），而《白月梵星》则为13.6%（2025年1月14日）。截至目前，《国色芳华》正片有效播放量市场份额维持在20.3%，《白月梵星》则为13%。

数据揭示了市场对两部古偶剧的差异化反响，这为分析其作品品质提供了重要参考。笔者第一时间跟进剧情发展，通过情节脉络深入解读两部作品的异同。尽管两部剧均以爱情为主线，但叙事重心呈现显著差异：《国色芳华》聚焦大唐盛世下的女性成长轨迹，商贾之女何惟芳在逃离不幸婚姻后，凭借牡丹种植技艺于长安立足，通过宅斗与商战博弈，最终创立"花想容"品牌与"悟庸堂"实业，成就商海女强人形象；而《白月梵星》则以神秘的无念石传说为引，白烁与梵樾在寻访传说的过程中情感逐步升温，展现不同类型的古装爱情叙事。

《白月梵星》构建了一个仙凡交融、充满玄机的三界世界观，作品开篇即以瑰丽奇幻的设定迅速攫取读者注意力。凡人少女白烁为报恩情踏上寻仙之路，意外结识身负妖族血脉的强者梵樾，二人并肩闯荡修真秘境，斩妖除魔的过程中逐渐揭开尘封的前世记忆。随着与仙族、妖族等势力的纠葛加深，各方阵营展开激烈角逐。白烁作为肩负特殊使命的穿越者，在修真道路上历经重重考验，从初入门派遭逢同门排斥，到孤身深入秘境探寻身世之谜，每段经历都充满惊险与挑战。

一部聚焦现实题材，一部则沉浸于仙侠奇幻世界，两者在题材选择上形成鲜明对比。然而《白月梵星》被指沿袭传统仙侠剧的叙事框架，融合了多种传统仙侠元素，如人妖相恋、修炼升级等情节模式在同类作品中反复出现，未能展现创新突破。在角色塑造方面，何惟芳的成长轨迹更具层次感，她从隐忍应对婚姻压力到成长为独立果断的商界精英，展现出完整的女性蜕变过程，这种人物弧光的设置在仙侠剧中相对少见。

在《白月梵星》中，白鹿饰演的白烁展现出勇敢无畏、机敏过人且才智出众的特质。面对寻仙路上的重重危机，她始终沉着冷静，巧妙化解困境。当遭遇狼妖追击时，更以智计百出的手段，诱使狼妖与仙人正面冲突，借机试探敌情，化险为夷。

杨紫与白鹿在剧集播出期间曾引发部分观众讨论。杨紫凭借童星背景积累的深厚演技功底及高人气，成功塑造了何惟芳在遭遇母亲误服假药、丫鬟溺亡等情节时的复杂心理状态，但角色造型与妆容设计存在不协调之处。相较之下，《国色芳华》第八集中山丰腴的芸店主更具唐妆适配性，而杨紫因面容偏窄在造型呈现上略显吃力。白鹿则在《白月梵星》中展现出不俗的表演潜力，尤其在情感表达方面较为突出，但部分场景中高分贝嘶吼的表演方式，反而削弱了剧情的真实感，例如父亲毒发时的过度演绎使高光时刻显得刻意与夸张，影响观众代入。男主敖瑞鹏等其他演员的表演相对平稳，虽未出现明显短板，却难以形成合力提升整部剧集的口碑评价。

在叙事节奏方面，《国色芳华》前期以细腻铺陈为主，前几集着重刻画女主何惟芳所面临的婚姻困境与生活压力，例如在刘家遭遇婆婆的冷暴力等情节，为后续人物成长埋下伏笔。随着主线展开，剧情逐渐加速推进，展现出强烈的戏剧张力。值得注意的是，前期的细致铺垫恰为何惟芳后期的蜕变提供了充分支撑，整体叙事呈现出起承转合的自然流畅感。全剧情感线以温情治愈为主调，虽未设置生死虐恋的强烈冲突，却通过何惟芳与长扬之间持久的情感陪伴与相互扶持，传递出细腻动人的成长共鸣。

相较之下，《白月梵星》则展现出强烈的节奏感，开篇即以紧凑的叙事结构迅速展开：从白烁幼年遭遇的磨难，到确立修仙志向，再到妖族入侵等重大事件，短短几分钟便完成世界观构建，这种叙事方式堪称长剧融合短剧精髓的典范。全剧情感表达更具爆发力，采用多线虐恋模式，通过角色从误会到相知、从相知到生死相依的情感递进，制造出强烈的情感冲击力。值得一提的是，剧集在场景美术上的用心程度尤为突出。

《国色芳华》在场景设计中展现出对历史的极致考究，为还原盛唐风貌，剧组对建筑细节进行了精准复刻。采用典型的唐代建筑元素，如斗拱结构、深远出檐等，营造出恢弘大气的视觉效果。从何府大门进入，依次展现的庭院、回廊与正厅等空间层级分明，既符合古代建筑规制，又展现出独特的空间美学。特别在表现蒋府时，中轴对称的建筑布局与宽敞的院落空间相得益彰，高大宏伟的建筑群搭配瑞兽雕塑、花卉布置与雕梁画栋，既彰显权贵之家的威仪，又传递出传统建筑的和谐之美，营造出富丽堂皇的视觉氛围。

街市上骆驼商队穿行，胡商云集，游商叫卖声此起彼伏，呈现出一派繁华景象。整体画面采用暖色系色调，金黄、赭红、橙褐等色彩的大量运用，不仅彰显了盛唐时期的富庶气象，更渲染出热烈奔放的时代精神。在《国色芳华》的唐妆体系中，何惟芳的发饰呈现鲜明阶段性特征：少女时期梳着双髻发型，配以葫芦形发饰，流露天真烂漫之姿；成婚之后则多采用高髻造型，如堕马髻等，搭配金丝镶嵌的头饰与珠翠点缀，展现出端庄华贵的气质。县主李幼貞的发式则独具异域风情，回鹘髻造型配以朱红牡丹为饰，两侧金簪点缀，暗喻其显赫出身。唐妆普遍追求素雅柔润的质感，眼影以红棕等暖色晕染出立体层次，腮红轻扫于颧颊处，既增添肌肤光泽度，又与眼妆、唇妆形成色彩呼应，达到整体妆容的和谐统一。

《白月梵星》在特效制作方面展现出一定的特色，如仙侠法术与妖术展现时的璀璨光效与灵动氛围，秘境与妖界场景的设计亦充满奇幻色彩。然而整体制作水准呈现中规中矩的状态，缺乏令人惊艳的突破，在场景细节与服装工艺上相较《国色芳华》仍存在提升空间。从受众市场维度观察，《国色芳华》凭借现代女性意识觉醒的叙事视角，既吸引传统古装剧爱好者，又引发女性独立议题讨论，形成更广泛的观众基础。而《白月梵星》则主要面向仙侠题材的固定受众群体，口碑呈现显著两极分化，部分观众认可其创新剧情与视觉奇观，也有声音认为其叙事模式存在陈旧倾向。

在营销层面，《国色芳华》通过微博之夜的高规格亮相获得关注，杨紫以何惟芳造型成为现象级传播符号，有效提升剧集热度。相较之下，《白月梵星》的宣发资源有限，未能把握关键传播节点，令行业人士感到遗憾。当前国产古偶剧普遍存在套路化创作倾向，角色塑造常陷入刻板模式——男主多为高冷或孤傲形象，女主则频繁出现穿越或重生设定，情感发展路径也多遵循互怼-暗恋-虐恋-团圆的固定模式，导致观众产生审美疲劳。

虽然古偶剧需依赖年轻演员营造偶像气质，但部分新生代演员在情感表达上仍显青涩，存在表演夸张或情绪把控不足的问题。此外，服化道设计与历史背景脱节、特效制作粗糙、场景美术缺乏考究等现象，持续制约着该类型剧的品质提升。值得欣慰的是，2025年年初两部古偶新作展现出制作方的革新意识，不仅在场景美术层面实现突破，更尝试将传统文化元素与当代价值观念相结合。通过重塑角色命运轨迹，融入职场奋斗、创业逆袭等现代议题，实现与观众的情感共鸣。

行业正在经历风格表达的多元化探索，除传统仙侠玄幻题材外，轻喜剧元素如《国色芳华》中何惟芳的趣味互动、《白月梵星》开篇的定格动画形式，都体现了制作方的创新尝试。作为年度重要节点，年初不仅是创作的起点，更是行业风向的指引。期待国产古偶长剧能够借助这一契机，持续突破固有框架，为类型剧发展开辟新的可能性，推动整个长剧市场实现质的飞跃。