启蒙影业姚晓峰：长剧“思变”，拥抱危机与变化 -

刊前语“岁寒，然后知松柏之后凋也。”2024年，娱乐行业呈现出前所未有的多元融合态势。数据显示，国内短剧产量已超越电影，海外短剧创作势头赶超传统影视，直播演艺的热度更甚于游戏领域。与此同时，团播秀场成功吸纳大量综艺团队，标志着娱乐形式的深层重构。在行业剧变背景下，监制王红卫坚持自我革新，姚晓峰导演倡导创新变革，优酷副总裁沈严直言“平庸就是原罪”……正值2025年度CEIS娱乐产业年会召开之际，娱乐资本论特别推出这本专刊，汇聚十位行业领军人物的深度对话。这些声音恰如松柏，在见证行业寒冬中彰显韧性，既是对2024年变革的总结，也是对未来发展的自我审视。让我们凝聚这些智慧与勇气，共同直面娱乐行业新春来临前的挑战。

2024年，长剧市场在爆款与争议中艰难前行。面对微短剧对市场的冲击，长剧整体规模明显萎缩，但创作方向正发生显著变化，精品化、微创新以及短平快的叙事风格成为突围关键。爱奇艺推出的首部播放量破万的长剧《追风者》突破传统谍战剧框架，将金融视角融入故事主线，成功刷新谍战剧热度纪录。优酷"白夜剧场"升级后，首部作品《微暗之火》通过悬疑与爱情元素的融合创新，展现了市场对品质内容的期待。这两部现象级作品均出自以导演与制片为核心竞争力的启蒙影业。此前，该工作室凭借都市情感剧的扎实功力和贺岁剧的创新尝试，代表作《假日暖洋洋》系列在春节档获得广泛认可。而今年，通过彻底打破类型片桎梏，启蒙影业以"做好剧"的新定位赢得市场信任。在行业面临多重挑战的背景下，这家制作公司凭借持续创新的创作理念，成功在长剧领域开辟新局，其导演姚晓峰坦言成功秘诀在于坚持求新求变。

2024年被视作长剧行业面临转型关键期的一年，随着微短剧的崛起，传统长剧创作正遭遇前所未有的挑战。在这一场关于长剧与短剧的市场竞争中，启蒙影业始终保持着清醒认知——优质内容永远具有吸引力，若观众流失，根源在于长剧自身未能与时俱进。姚晓峰指出，相较于2023年，今年长剧市场呈现收缩态势，无论是整体产量还是爆款数量均有明显下降。面对短剧对长视频市场的冲击，他强调内容本质才是核心竞争力，观众选择的是符合自身喜好的作品而非形式本身。

谈及"长剧短期化"的现象，姚晓峰认为短剧通过提炼长剧核心梗，以更紧凑的叙事结构完成创作，这种创新模式客观上推动了长剧的升级转型。他指出，当前长剧制作存在两大困境：一是经典作品需要更高效的故事表达方式，二是部分项目存在冗余过渡情节。对此，启蒙影业正在探索剧本精简方案，通过减少不必要的叙事环节，让观众能够直达核心剧情。这种创新尝试既符合碎片化时代的观看需求，也能保持长剧的叙事完整性。

关于集数压缩带来的成本难题，姚晓峰坦言这需要系统性解决方案。虽然短剧模式能降低单集成本，但场景搭建、服装道具等基础制作环节仍需保持专业水准。他指出行业正处在探索阶段，需要研究如何在保证内容质量的前提下优化制作流程。这包括探索精品短剧的季播模式、明确不同类型剧集的适配长度，以及构建更合理的成本控制体系。他认为这种转型不是简单的形式改变，而是整个影视创作生态的重构。

启蒙影业的前身团队长期专注于都市情感剧领域，但自公司成立后，创作方向呈现出显著转变。从都市剧到重启国产剧贺岁题材，再拓展至金融视角的谍战剧与悬疑爱情剧，每一部作品都突破了以往的创作边界。这种不断探索新题材、勇于创新的创作理念，成为启蒙影业发展的核心驱动力。在谈及爱奇艺首部热度破万的《追风者》时，娱乐资本论询问其成功经验，姚晓峰表示：每一部剧的成功都源于独特的创作契机，而非可复制的经验模式。《追风者》的创作初衷是探索民国题材的新视角，通过金融主题切入谍战叙事，实现了内容上的实验性突破。其播出成功则是多种因素协同作用的结果，包括精准的市场定位、创新的叙事结构以及对时代语境的深度把握。

我认为成功并无既定经验，每一部作品都需要从头构建。毕竟，即便是制作一部成功的剧集，也不能因此沾沾自喜。每部剧都有其独特的呈现方式，创作者必须倾注大量心血，在创作过程中避免投机取巧，杜绝通过延长集数来增加收入，或为了节约成本而搭配不匹配的主创团队。只要始终保持初心，专注于项目本身的质量，最终的市场反响便交给观众评判。

娱乐资本论：《追风者》播出后，您是否从观众反馈中捕捉到市场趋势的转变？姚晓峰：近期我在关注《九重紫》和《永夜星河》的创作，发现长剧需要持续升级，才能满足观众日益增长的期待。如果固守原有类型创作模式，观众很快会失去兴趣。因此，当前阶段谈论经验可能并不准确。《九重紫》作为一匹黑马，展现了市场对创新的渴求。而长剧的精品化、快节奏化，正在迫使行业缩短篇幅，这或许是突破长剧困局的路径之一。

娱乐资本论：启蒙影业是否会考虑压缩项目的集数？姚晓峰：实际上，早在两三年前规划储备项目时，我们就有意识地兼顾长中短剧种。在剧本开发阶段，我们既布局了三四十集的长剧项目，也规划了八集的迷你剧、十几集的悬疑剧。今年《我的阿勒泰》出现前，短剧集的销售渠道尚不成熟，但随着迷你剧展现市场潜力，我们开始探索以适配内容长度匹配市场规律的创作方向。目前我们考虑通过同时拍摄季播剧的方式，分两季播出以节约制作成本，同时也会在长剧开发中同步孵化衍生内容。

娱乐资本论：《假日暖洋洋》是否属于季播剧的尝试？中国季播剧是否具有独特属性？姚晓峰：该作品本质上是IP系列化的探索，对制作公司而言，打造具备市场生命力的长效IP至关重要。这要求每部衍生作品都要保持新颖性与观赏性，确保观众持续关注。以《乡村爱情》为例，尽管已拍摄众多季数，依然获得观众青睐，说明IP系列化模式具有巨大潜力。我们正在研发的《乾隆百工局》尝试分四季开发，目前完成第一季制作，后续将依据市场反馈推进系列化。只有首季能留住观众，才能激发对第二季的期待，这也倒逼内容质量必须提升。今年《唐朝诡事录之西行》作为原创剧实现IP系列化，正是制作机构追求的目标，具备优质原创IP后，可持续开发将成为可能。

娱乐资本论：《微暗之火》作为首次尝试悬疑剧，播出后带来了哪些启发？姚晓峰：启蒙影业近年来不断进行创作实验与突破。考虑到团队原有擅长都市题材的特点，《追风者》《微暗之火》《假日暖洋洋》等作品以及即将播出的《北上》，都属于新类型探索。这些尝试帮助我们积累了不同题材的市场反馈数据，为未来节目开发提供了参考依据。

我们团队前身是以导演和制片为核心的制作团队，都是在行业里相对被动的身份，当我们拍出一部爆款，会有很多同类作品找来。决定做启蒙影业的发心就是想拍不同类型的剧，大家希望做更多有趣的内容，想做的内容，如果外界不能给到我们，我们就自己去孵化生发。《微暗之火》在我们做的项目里确实看起来比较另类，这个故事一开始打动我们的是里面的爱情、少年的勇气，但做成长剧集需要复合元素，所以我们才和编剧讨论出一条“悬疑 爱情”的方向，还尝试把诗歌的文字通过画面、影像、音乐等艺术媒介做了可视听化，整个项目应该说是非常具有实验性的。

当长视频行业遭遇发展瓶颈的当下，实现突围的关键在于提升内容质量并融合多元元素。唯有坚持探索这条道路，通过打造精品内容与丰富表现形式，才能在竞争激烈的市场环境中寻得新的生机与增长点。

在视频平台推行“后验机制”后，播出效果直接关联结款金额。尽管有人担忧这会增加影视公司的经营压力，但姚晓峰认为这恰恰为优质内容创作提供了契机。他表示，过去追逐虚幻概念的融资方式已不再被接受，如今平台与市场更倾向于为真正投入制作的公司提供回报。谈及内容创新，姚晓峰指出国内长视频平台普遍给予创作者充分空间，鼓励尝试新题材。平台愿意与影视公司共担风险，如优酷扶持《微暗之火》作为“白夜剧场”升级首作，爱奇艺支持《追风者》等。他强调，制作公司需对内容负责，展现出制作诚意，才能获得平台的持续支持。

关于“后验激励”模式，姚晓峰认为这并非压力，而是对创作者的正向引导。他指出，后验机制使内容与观众互动更直接，就像电影通过票房数据衡量市场反馈，电视剧的后验数据也能反映观众观看量、留存率和充值行为等，这些多维度信息有助于创作者与观众建立更紧密的联系。在储备内容方面，启蒙影业正推进多元化的项目布局，包括古装探案系列《乾隆百工局》（计划开发四季）、以小人物视角呈现南京历史变迁的“南京三部曲”（分别聚焦1911、1937、1949年）、公安题材《无所遁形》、古装女频向《一纸千金》以及现代言情题材《小船三年又三年》等。公司正在为这些项目匹配最适合的编剧团队，未来三年逐步孵化。

针对长剧行业爆款制作的困境，姚晓峰认为纯粹依赖爆款的路径已不现实，但公司仍坚持打造高质量内容。他强调，从剧本孵化、班底组建到制作全流程，需保持专业态度与创作初心，让每部作品都经得起良心拷问。尽管制作过程中可能因多方参与而产生变化，但公司会把握核心方向，确保最终呈现的品质。被问及对启蒙影业未来的期待，姚晓峰表示希望持续探索实验性创作道路，因为危机中往往孕育机会，唯有积极拥抱变化才能突破行业困局。