顶流女星「下海」，被骂疯了 -

近日，Lisa参与疯马秀的事件引发了广泛关注和讨论。公众对此充满疑问，为何一位已处于行业顶尖地位的女艺人会涉足此类表演形式。舆论场中众说纷纭，有观点认为其可能面临资本运作的压力而被迫参与，也有猜测指向个人情感因素，认为该选择或许与满足特定情感需求有关。

充斥着各种阴谋论，有人声称‘脱衣舞’表演是秘密组织‘光明会’的某种入会仪式。

疯马秀品牌方透露，邀请Lisa参与演出的核心考量在于拓展年轻女性客群。品牌经理指出，疯马秀作为彰显女性力量与独立精神的符号，其品牌形象与Lisa所传递的现代女性特质高度契合。此次合作不仅体现了品牌对新兴消费群体的精准定位，更通过Lisa的参与强化了其"自由与自信"的品牌内涵。

此番回应再度引发公众热议。公众对此表示强烈反对，认为以脱衣舞表演自诩为「骄傲、自由女性的象征」实属不当。话题由此扩展至更深层的争议：当女性选择从事脱衣舞行业时，究竟是在自我放逐还是追求自主独立？疯马秀作为一场引发讨论的表演，其本质究竟是低俗的色情展示，还是具有艺术价值的文化表达？作为旁观者的鱼叔亦在此时加入讨论，试图与大众共同探寻这一现象背后的多元意义。

争议之所以如此广泛，究其原因，仍在于疯马秀本身的独特性质。首先需澄清一个流传的误解：公众普遍认为该演出仅限于上层阶级观赏。值得注意的是，网络上还广泛流传着关于Lisa五场表演中存在三场限量售票的说法，声称这些场次专门用于接待LV品牌的贵宾客户。

疯马秀的五场演出均采用对外开放售票方式，未设限购政策，观众可通过官方平台自由购票。值得注意的是，无论演出阵容是否包含Lisa，票价始终维持在200-300欧元区间，约合人民币2000-3000元，与国内部分明星演唱会门票价格相当。虽然属于较高价位，但并非专属上流社会的奢侈品，具备一定的大众化特征。

近日有网友晒出疯马秀的门票销售截图，显示该演出已全部售罄。作为巴黎著名的夜总会品牌，「疯马」成立于1951年，为与红磨坊和丽都歌舞秀等传统剧院区分开来，其创始人阿兰•贝尔纳丁摒弃了主流的羽毛装饰和华丽舞台设计，转而采用爵士乐搭配精心编排的灯光效果，通过极具表现力的性感舞蹈吸引观众。这种独特的表演形式结合迷幻的视觉体验，使疯马秀在巴黎演艺界迅速走红，成为当代最受欢迎的歌舞秀之一。

或许有人会认为，疯马秀的本质不过是一场脱衣舞表演，何足称道。然而，这种认知显然忽略了其艺术价值。疯马秀的创立者旨在将艳舞升华为具有美学深度的艺术形式，通过精心编排的舞台表现力与肢体语言，展现身体之美与艺术表达的结合。

在谈及艳舞表演的代表人物时，蒂塔•万提斯无疑是最具标志性的存在。她标志性的香槟浴舞曾多次引发广泛关注，而与疯马秀的合作更是将她的艺术影响力推向新高度。例如2009年她亲自编舞的《Teese’ing》，便成为两方艺术碰撞的经典案例。疯马秀本身也拥有众多独立创作的精彩节目，如以巨型环形装置与多色灯光投影打造的《Attitude(态度)》，营造出令人目眩神迷的视觉盛宴；又如通过镜面反射与催眠灯光交织的《Upside Down(颠倒)》，构建出类似万花筒的视觉错位体验。值得关注的是，Lisa近期创作的全新曲目《Crisis? What Crisis!》巧妙融入了艺术与现实的隐喻，其灵感源自2008年的全球性金融危机，舞台设计以股票曲线为蓝本，舞者则以极具张力的肢体语言诠释一位经历股市崩盘后陷入精神危机的跨国公司女总裁形象。

通过上述节目内容，可以充分展现疯马秀的独特魅力。实际上，每一位舞者和幕后团队都为节目倾注了大量心血。2011年，知名纪录片导演弗雷德里克•怀斯曼曾以《疯马歌舞秀》为题拍摄了相关作品，不仅记录了疯马秀俱乐部的日常运作，更着重呈现了制作团队为打造每场演出所付出的辛勤努力，展现出幕后工作的专业性与艺术价值。

高强度的后期制作进程、细致入微的舞台勘查以及演员们无数次的排练，构成了这场演出的基石。我们对每个细节都力求完美，以确保演出达到最高水准。尽管拥有出色的舞者与技术团队，但每次演出仍难以避免小失误，这些反复出现的问题令我忧心忡忡。而这些看似微不足道的细节，往往成为决定表演成败的关键因素。

疯马秀在创作过程中尤为重视舞蹈编排与舞美设计的融合。纪录片中，一位编舞师坦言目前的演出频率过高："长期循环的演出安排使得两周内完成全新演出几乎不可能。要达到与《进化》这一经典曲目相媲美的艺术高度，我需要相似的创作条件。即便倾注全部才华与能力，时间压力仍难以克服。"

舞者们在舞台上以高度专业化的态度投入其中，幕后团队同样保持着严谨的工作作风。随着观众认知的提升，疯马秀所呈现的艺术性舞蹈逐渐突破传统脱衣舞的通俗层面局限，被越来越多的人视为具有审美价值的视觉艺术表达。

然而，在另一部分观众看来，疯马秀始终难以摆脱其「争议性」——被指责为迎合男性审美、过度性暗示及物化女性形象。表演的核心往往聚焦于舞台上裸露身体的女性舞者，而她们在成为正式表演者前，需穿着性感站成一列接受筛选。当身体曲线被简化为评判标准时，原本用于艺术表达的修饰手段，反而沦为满足男性凝视的遮羞布。如今围绕疯马秀的争论，本质在于其内在矛盾：一场具有色情元素的表演，是否能被界定为艺术？或是源于男性视角的表演形式，能否通过优雅的提炼，挣脱对女性身体的消费，进而成为女性自主意识的象征？事实上，Lisa并非首位因舞蹈引发争议的女艺人。2007年，蔡依林在《特务J》中演绎钢管舞，其舞台表现同样饱受质疑。彼时，钢管舞仍被视为带有色情色彩的表演形式，而蔡依林的服装风格更进一步强化了这种印象，仿佛叠加了多重争议。但随着时代发展，钢管舞逐渐被重新定义为展现力量与美学的表演艺术，人们的评判标准也随之转变。回望蔡依林的表演，如今更多被解读为艺术表达而非单纯的性感展示。在欧美演艺圈，类似模糊色情与艺术边界的案例亦屡见不鲜。麦当娜早年便以大胆的艳舞表演闻名，而当红歌手碧昂丝今年巡演的造型则引发热议，其肉色紧身衣上的四只手部设计被解读为具有抚触意味，透视材质的演出服则被认为仅遮掩关键部位。同样，霉霉也因在MV中与蒂塔合作香槟浴舞而成为话题中心。

此外，Lady Gaga与麻辣鸡在舞台表演中均曾融入具有挑逗性的元素。在第25届MTV欧洲音乐奖的颁奖盛典上，麻辣鸡与自己的男舞者展开了一系列紧密贴合的舞蹈互动，其表演极具视觉冲击力。

当艺术创作中出现大胆的着装和带有挑逗性质的表演时，这些往往被视为情感释放的一种形式。然而，仍有人选择将性作为作品的核心主题。例如鱼叔曾探讨过的简·柏金，其经典歌曲《Je t'aime, moi non plus》（我爱你，我也不爱你）便因歌词中直白的情欲暗示而遭到梵蒂冈的公开批评，歌曲里交织着娇柔的呼吸声与隐喻的低语。有人会质疑这些艺术形式是否属于低俗的色情范畴？鱼叔认为这并非绝对。我们固然不能否认这些符号所承载的情欲内涵，但更应关注创作者通过此类手段传递的深层意义。将性作为艺术表达方式，本质上是一种主动的选择。

值得注意的是，疯马秀的脱衣舞表演与流行乐坛的情色元素运用存在本质差异。在公众认知中，明星在表演中适度展现情色元素与直接参与裸露舞蹈仍被视作不同维度的表达。此次事件引发的热议，核心焦点并非仅仅落在疯马秀本身，而是源于Lisa的偶像身份。作为BLACKPINK成员，Lisa所代表的女团始终秉持「girl crush」风格——这种强调女性间相互倾慕与独立自主的艺术形象，恰恰与艳舞所具有的迎合男性的特质形成鲜明对比。这种文化冲突，正是事件引发广泛讨论的关键所在。

尽管疯马秀官方回应称该品牌已演变为彰显女性独立与自由的标志性符号，但其粉丝群体仍质疑这种所谓的自主选择本质上仍是市场与资本驱动的产物。

BLACKPINK目前正处于积极拓展欧美市场的重要阶段，在此背景下，成员Jennie此前参与美剧《偶像漩涡》的突破性演出引发了广泛争议。这种跨文化尝试究竟是对西方审美的过度迎合，还是实现文化融合的必要途径？

鱼叔并未明确知晓Lisa出演疯马秀的确切原因。然而可以确定的是，Lisa所处的Kpop行业并非只充满理想主义。在疯马秀之前，她曾因演唱会服装引发争议——那条短至露出半截臀部的紧身连体皮衣，搭配劈叉与电臀舞的表演动作，让人质疑是否为个人主动选择。尽管如此，她不断向下拽裤脚的小动作，仍透露出一丝不自在的情绪。

事实上，韩国女团短裙现象已屡见不鲜。在本土音乐舞台表演中，女舞者们的裙装常短至几乎露出内裤。曾一度风靡的"性感怨妇风"造型，要求成员穿着强调曲线的紧身服装，搭配黑丝、高跟鞋等元素，甚至通过背对观众扭动身体等动作强化视觉效果。

模特们排列成行，面对镜头缓缓拉开裙摆的拉链，指尖轻抚着丝滑的布料。伴随缠绵悱恻的歌词流淌，整个场景弥漫着若有似无的暧昧气息，每一个细节都在诉说着撩人的故事。

韩国社会始终保持着偶像艺人参与军队慰问演出的传统活动。在这样的场合中，艺人们通过精心编排的舞台表演，为军人带来精神鼓舞和艺术享受，现场观众则以热烈的掌声和欢呼回应精彩的演出内容。

谈及此，或许我们应当思考：疯马秀与韩国女团的表演呈现出某种有趣的共性。二者皆在追逐时代审美趋势中，试图彰显女性力量与主体性。疯马品牌通过推广“独立女性”口号并邀请Lisa作为代言人，吸引年轻女性群体，以开拓女性市场。而韩国女团近年亦持续强化女性表达，突破传统可爱、青春、性感等刻板形象的单一塑造。

然而，无论是疯马秀还是韩国女团的舞台呈现，似乎始终难以彻底摆脱男性凝视的痕迹。那么，是否所有涉及裸露、性暗示或性感元素的表达，都会被归咎为男性凝视的产物？这让人联想到一段颇具历史意义的传说——11世纪英国伯爵夫人戈黛娃以裸体骑马行进示爱的故事。2022年，这一典故被碧昂丝巧妙化用，成为其专辑封面的灵感来源。

相传在中世纪的英格兰，戈黛娃夫人为了减轻百姓所承受的沉重赋税，毅然承诺了丈夫的要求。她身披轻纱，骑着骏马在城镇中缓缓穿行，以示对减免税赋的恳求。居民们为维护夫人的尊严，纷纷关上窗户，躲藏在室内。唯有位裁缝在墙上凿出一个小孔窥探，却因窥视行为导致双眼失明，成为这段传奇故事中令人唏嘘的一笔。

Lisa选择登上疯马秀的舞台，这一决定究竟是对主流审美的妥协，还是对自我表达的勇敢宣告？鱼叔的选择或许更偏向沉默，唯有当事人能诠释其中深意。当目光聚焦于这场表演，是将之视为对身体的过度消费，抑或视为女性力量的全新演绎？答案或许早已存在于每个观众的视线之中。