退出国庆档的《出入平安》，到底出了什么问题？ -

电影《出入平安》改编自真实案件，聚焦于死刑囚犯郑立棍在押送途中遭遇突如其来的地震，面对生死抉择时在逃命与救援之间展开激烈内心挣扎的震撼故事。

在上映初期阶段，《出入平安》面对《志愿军：存亡之战》《749局》《浴火之路》等热门影片的强劲市场表现，在票房与排片量均不敌同期竞品的情况下，负面口碑的扩散亦对票房形成压制。于10月3日晚发布公告，影片方以"遭遇前所未有的困难与挑战"为由宣布退出国庆档，该决策引发全网热议。尤其引发观众关注的是，影片撤档是否与艺术质量存在关联？本期《今日影评》特别邀请影评人艾辉，就电影《出入平安》的创作理念与市场表现展开深度解析。

试图用喜剧元素缓解煽情效果，但并未完全奏效。从观众的反馈来看，不少人抱着审慎态度观影，担忧影片会陷入过度煽情的窠臼。主创团队或许意识到这一点，故在叙事上刻意平衡——但艾辉看完后坦言"虽然没有煽情过度，却让人看得心力交瘁"。影片的核心冲突聚焦于死刑犯郑立棍（肖央饰）与"犟种"警察尉迟晓（阿云嘎饰）的追捕戏码，这种设定使得其他角色的戏份显得较为单薄。尽管如此，影片仍延续了灾难片的经典套路，在结局让每个角色都走向命运终点，试图通过充满人性的瞬间打动观众，但这种安排反而显得生硬突兀，削弱了情感共鸣。

为避免情感表达过于浓烈，影片大量运用了喜剧手法与情节。然而这些喜剧元素的融入略显生硬，部分‘动作喜剧’的桥段则流于表面，缺乏深度。

该影片在角色塑造上借鉴了《西游记》的经典设定，使郑立棍与孙悟空的形象形成鲜明对比，观众亦能清晰感知二者之间的关联性。然而，艾辉对此改编方式持批评态度，认为其在灾难题材的处理上显得过于轻浮，未能恰当融合原著精髓。

《西游记》的核心精神体现为对权威的挑战与不屈的探索，其叙述框架中蕴含着强烈的个人英雄主义色彩。这种叙事本质并非单纯展现灾难对抗，而是通过神魔斗争折射出对既定秩序的反叛。影片对孙悟空从桀骜不驯到肩负使命的蜕变历程进行了细致刻画，但本质上塑造的却是具有中国本土特色的超级英雄形象——他不仅具备开锁、木工、救人的实用技能，还能操作拖拉机，展现出超乎寻常的全能性。这种对角色能力的夸张展现使得戏剧性焦点过度集中于成长叙事，与原著中蕴含的更深层社会批判主题产生脱节。

电影中对配角角色的设定存在过度关联《西游记》原著情节的问题，引发观众不适感。例如塑造了名为白素娥的大夫角色，其形象明显借鉴了嫦娥；另有持钉耙的狱友王建仁，直接对应猪八戒。当白素娥因低血糖晕厥时，这位狱友实施急救措施的场景，虽可追溯至《西游记》中猪八戒冒犯嫦娥的典故，但置于大地震的严肃叙事框架下，这种改编方式显然削弱了剧情的悲壮性，显得过于轻佻。

《出入平安》中频繁运用的《西游记》隐喻虽具创意，但呈现方式显得生硬直白，仅停留在表层意象，难以真正引发观众共鸣。影片过度表达的情感诉求反而导致叙事失衡，导演刘江江此前以小成本制作的院线电影《人生大事》曾斩获17.13亿元票房，而此次同为生死主题的作品即便重映，市场反响或将难以企及前作。

《人生大事》的成功背后蕴含着多重因素，各元素间的平衡处理堪称精准，导演刘江江的创作灵感被充分释放。然而在《出入平安》这部作品中，导演的创作意图过于庞杂，致使影片整体呈现失衡状态，未能延续前作的和谐统一。

影片中呈现的灾难场景，如成群结队的蝙蝠群与血红色天空的交织，其极具视觉冲击力的布景风格令人联想到《生化危机》游戏的沉浸式体验。这种高度工业化的设计风格与影片所设定的历史背景存在明显割裂感，导致整体氛围与时代语境产生不协调的反差。

与另一部作品《唐山大地震》相较，尽管《出入平安》同样以此次"大地震"为背景，且呈现出诸多灾难场景，但影片在后段更着重于对家庭创伤的细腻刻画，这种叙事取向符合灾难事件中个体命运被放大后的现实逻辑。然而相较之下，《出入平安》在探讨囚犯救援动机方面显得较为浅显，若能通过更立体的心理刻画展现每位犯人的内心世界，使角色动机与行为更具说服力，相信该片将能更深刻地触动观众的情感共鸣。

《出入平安》存在些许不足，但撤档并非提升票房的良方。放眼当下电影行业，每部佳作都在印证一个铁律——唯有口碑与品质兼具，方能收获市场认可。