日本权游《幕府将军》狂卷25项艾美奖提名，专访制片人宫川绘理子 -

在上月公布的第76届黄金时段艾美奖（2024）提名名单中，《幕府将军》（Shōgun）以25项提名成为最大赢家，其中包括剧情类剧集的最高荣誉——最佳剧集、最佳导演、最佳编剧及最佳男女主角等关键奖项。作为继韩剧《鱿鱼游戏》之后，第二部以非英语对白为主获得艾美奖剧情类剧集提名的作品，这部剧凭借其独特的东亚文化氛围和精湛的制作水准，在国际影视界掀起热议。

《幕府将军》凭借8.7分的IMDb评分和99%的新鲜度，该剧在国际影评人界赢得了广泛赞誉。不仅打破多项收视纪录，更以史诗级的叙事风格获得一致好评，其中《综艺》杂志评价其为"自《权力的游戏》之后最具吸引力的电视剧作品"。

《芝加哥太阳报》评价称其为“一部视觉震撼、气势恢宏的电影级别史诗巨作”；游戏界传奇人物小岛秀夫更戏称其为“17世纪日本的《权力的游戏》”。

电视剧《幕府将军》改编自作家詹姆斯·克拉维尔的同名小说，尽管作为一部虚构的历史题材作品，其灵感源自真实的历史事件与人物。剧情设定在16至17世纪之交的日本战国时期，正值各路封建领主割据争雄的动荡年代。英国航海家约翰·布莱克索恩遭遇海难后被当地大名吉井虎永捕获（角色原型为德川家康），凭借其卓越的航海技艺与专业知识，逐步获得领主的信赖，成为吉井虎永在复杂政治斗争中获取优势的重要助力。

《幕府将军》以异国人士的视角展开，带领观众深入体验日本战国时代的权谋纷争与强烈戏剧冲突。作为一部真正意义上的国际化影视作品，该剧虽由美国电视网主导制作，却完整呈现了日本历史背景，主要角色由日本演员担纲，大量对白采用日语。制作团队在美术设计、道具还原及人物动作编排上展现出高度的专业水准，并特别邀请日本历史与文化专家全程参与，确保历史细节的精准呈现。剧中汇聚了真田广之、泽井杏奈、浅野忠信、平岳大等实力派演员，共同构建出立体的历史画卷。

《幕府将军》的片场照由特效团队FX精心呈现，真田广之不仅担任本剧核心制片人，更亲自饰演吉井虎永这一角色（即历史上的德川家康）。

《幕府将军》作为一部展现日本历史的剧集，其制作水准达到电影级高度，所有场景均在加拿大实地拍摄，这种跨文化的取景方式在业内并不多见。剧照由FX特效团队精妙呈现，充分展现了剧组对历史还原的极致追求。

尽管东西方在历史、语言与文化方面存在显著差异，《幕府将军》在故事创作上成功融合了这两种文化，同时其制作过程也体现了跨文化的高效协作。

《幕府将军》的片场影像由FX团队提供，我们有幸采访到这部剧的核心推动者之一——制片人宫川绘理子（Eriko Miyagawa）。通过她的视角，我们得以深入了解这部跨文化作品在创作过程中所面临的挑战与突破，以及其取得成功的关键因素。

△ 宫川绘里子（右二），由臧剑提供

笔者在视频访谈中向宫川绘里子了解访客情况，得知有中国友人到访后，宫川难掩激动之情。这位日本艺术家坦言，自己与中国的文化联系源远流长，此次交流更显意义非凡。

当宫川首次得知美国计划拍摄一部以日本演员为主导、采用日语对白的剧集时，她内心既充满期待又心存疑虑。最初团队对《幕府将军》项目感到欣喜，但曾就是否增加英语对白、让日本角色使用英语进行过深入讨论。然而最终制作方选择忠实还原原作设定，凭借细致入微的文化呈现获得了广泛认可。作为该剧集的制片人之一，宫川肩负的不仅是统筹制作流程的职责，更致力于确保作品在文化层面的准确性与真实性。

《幕府将军》片场照由FX提供，她详细阐述了自己在项目中的多重职责：前期制作阶段主要负责日方创意与后勤工作，深度参与剧本翻译。拍摄期间监督日本团队组建，与真田广之、剧集总监贾斯汀·马克斯及监制爱德华·L·麦克唐纳保持密切协作。每天在制片人帐篷内与团队共同监控拍摄进度，确保创意执行同步推进。后期制作阶段全程把控语言与对话质量，并审核所有营销材料以维持内容准确性。面对文化与语言差异带来的挑战，她致力于搭建东西方团队间的沟通桥梁，确保创作理念统一。文化冲击频发，尤其对首次参与非日方制作的日本演员及工作人员而言，这一过程需要大量跨文化协调与信任建立。由于剧集大量使用日语对白及日本文化元素，如何在保障文化真实性的同时实现全球观众的理解，成为其团队面临的核心难题。

在跨文化合作中，尊重与沟通被视作核心要素。宫川绘理子强调，唯有对文化抱以最大程度的敬畏，才能确保团队协作的顺利进行。特别是在处理多维度叙事时，这种态度显得尤为重要。她指出，随着全球化进程加速，电影制作领域的跨国合作将愈发频繁，但这也对从业者提出了更高的文化洞察力与责任要求。

宫川绘理子并未通过传统电影教育路径步入行业，其职业起点与中国的影视文化密切相关。这位毕业于美国乔治敦大学国际关系专业的学者，在2002年偶然收到一封工作邀约邮件——当时导演昆汀·塔伦蒂诺正在北京电影制片厂拍摄《杀死比尔》，急需一名日英双语翻译。凭借精通英日双语的能力，以及对东亚文化的持续关注，她曾于大学期间辅修东亚文化课程，并在2000年赴北京语言学院（现北京语言大学）研习中文。这份独特的背景促使她毅然决然地踏上前往北京的旅程，最终以现场翻译身份支持日方美术团队的工作。

宫川绘里子在《杀死比尔》拍摄现场的机缘，由米拉麦克斯影业提供。这段与专业背景无关的意外经历，使她得以系统接触电影制作的全流程，为后续参与国际合制项目积蓄了实力。从《杀死比尔》开始，她持续深耕美日合作领域，经历翻译、协调、管理等岗位历练，最终成长为制片人。这种由基层岗位逐步晋升的职业轨迹，帮助她全面掌握电影制作的各个环节。凭借扎实的实战经验，宫川在多个跨文化影视项目中建立专业影响力，其中便包括马丁·斯科塞斯执导的《沉默》。

电影《沉默》作为一部由好莱坞主导的国际合制作品，联合了好莱坞及日本演员，并在台湾取景拍摄。宫川凭借其日英中三语能力，在影片制作中起到了至关重要的作用。

宫川绘里子与马丁·斯科塞斯导演的合影，图片由FM Films提供。她在翻译工作之余，还承担了文化协调与项目管理工作，发挥了关键作用。这些丰富的行业经验使她在国际影视领域获得广泛认可，最终成为史诗级剧作《幕府将军》的核心成员。

谈及跨文化影视创作，宫川与笔者探讨了过往西方作品中常见的文化误读问题。她指出，许多影片为迎合市场刻意使用亚洲元素，却在文化准确性与敏感度上存在明显缺失。这种现象不仅是商业策略的失当，更是对异域文化的不尊重。她坦言："理解当时的商业决策，但这是被错失的良机。如今，制片人和导演在涉及特定文化题材时，必须具备更高的文化责任意识。我希望《幕府将军》能在提升文化呈现标准方面发挥引领作用。"

展望未来，宫川对《幕府将军》后续季充满期待。目前编剧团队正全速推进创作，第二季与第三季将完全原创，扎根于日本历史进程中更广阔的天地。她特别提到江户时代前的历史阶段："那段充满戏剧张力与复杂纠葛的时期，为后续章节提供了丰沃的创作土壤。"

宫川回忆起与东方文化结缘的经历，这源于她对中国历史文化的深厚兴趣。在完成《杀死比尔》后，她选择重返中国深造，于中央戏剧学院研习中文半年。2005至2008年间，她在北京生活三年，亲历了中日合拍片蓬勃发展的黄金时期。从《英雄郑成功》到《千里走单骑》，这些作品已成为两国影视合作的典范。

在参与《追风筝的人》制作时，她主导了国际演员的选角工作，与剧组共同踏勘新疆喀什。这次经历让她深刻认识到中国的地理多样性与文化包容性，能够完美复现多个地域的影像特质。而在《金陵十三钗》项目中，她负责日方演员选角，更感受到张艺谋导演对异国演员的尊重，以及与日本美术指导种田阳平的紧密协作，成功重现了南京的历史风貌。

对于推动中美或中日合拍项目的从业者，宫川提出重要建议：应以故事为核心驱动力，而非单纯追求商业利益。她强调跨文化合作的复杂性与潜在风险，指出："需要一个真正契合的故事和专业的创意团队。当作品能够跨越文化界限，在双方观众中产生共鸣时，合拍项目的成功概率将显著提升。"

《幕府将军》作为跨文化协作的典范之作，标志着全球化时代影视创作的重要突破。凭借东西方文化元素的深度交融，该作品不仅为全球观众呈现了震撼的视听盛宴，更构建起跨越语言与文化壁垒的沟通纽带。该剧的诞生离不开宫川绘理子的卓越贡献，其对文化本质的敬畏与对历史细节的精准把控，成功实现了日本传统文化与国际观众的深度共鸣。在当代全球化的语境下，跨文化合作已不仅是影视产业的发展趋势，更是促进国际文化交流与认知的重要载体。《幕府将军》的全球成功印证了：唯有建立在文化尊重与理解基础之上的艺术创作，方能在世界范围内产生深远影响。