2024上半年剧集观察：S 捧人失效，待爆帝扑街 -

随着2024年过半，市场观察者注意到电视剧领域尚未出现具有现象级影响力的爆款作品。尽管开年剧《繁花》以出色表现取得良好开端，但后续剧集市场整体发展缓慢，截至目前未出现评分超过9分的影视剧。在8分以上的作品中仅有5部，其中《唐诡》《大江》作为系列作品，凭借前期扎实的创作基础和持续稳定的制作质量占据优势。从纯新作的维度观察，《我的阿勒泰》《天行健》已确立其市场地位，而《边水往事》则以黑马姿态崭露头角。

在影视剧市场中，若缺乏现象级作品，便难以催生新的流量明星。从宣传策略、剧本架构及演员配置三个维度综合评估，当前尚未出现引爆话题的新晋流量明星，这一现象符合行业规律与市场逻辑。

“低空爆人”现象概率极低，但近来爆剧的观察显示，其质量未必顶尖，却总能凭借极具传播力的角色引爆话题。去年，内娱首现“低分剧爆人”现象，例如孟宴臣凭借角色持续走红，直至今年，而魏大勋亦因关联角色近期斩获BB代言。这一趋势促使今年剧集宣传呈现新特点。多数主演不再以剧集为核心发布通稿，而是侧重提炼如“新中式总裁”等角色专属关键词，以此对应孟宴臣与魏大勋的差异化人设。演员与剧方的宣传策略呈现明显分化。剧方寄望于凭借爆款剧集积累热度，而演员则更注重个人流量的持续收割，避免因配角抢戏而影响整体收益。剧方的宣传多采用“#角色名/剧情#”的标签形式，而主演则偏好“#主演名字 人设标签#”的简洁定位方式。

当被宣传的主体缺乏大众认知度时，过度铺陈关键词反而可能削弱宣传效果。若观众连演员身份、作品内容及角色定位都模糊不清，看似精心设计的话题营销便如同香水测评般空洞，脱离实际的宣传话语难以引发共鸣。实际上，粉丝更期待的是与作品深度绑定的宣传策略，毕竟那些晦涩难懂的营销概念，与难以揣摩的演技、不合逻辑的角色搭配一样，都可能成为观众流失的原因。以2024年口碑较低的作品为例，除姚安娜饰演小警察这一信息外，其他主演的演绎内容和角色设定似乎鲜有人知。这恰恰印证了华为二公主的破圈路径——唯有作品本身具备吸引力，才能支撑起公众的关注度，否则任何宣传都难逃尴尬。

相较之下，我认为姚安娜的表现显得更为清醒。面对短暂的舆论热度，她能保持从容应对的态度；被网友调侃持枪动作类似游戏场景时，她选择用幽默化解尴尬，而不是像某些艺人那样持续对网络热点进行无端批判。这种以豁达心态应对争议的姿态，反而比那些在评论区反复阴阳怪气的圈内前辈更具格局。

演员若想塑造个人人设，其实拥有充裕的时间。居家休闲时光里，完全可以约请摄影师拍摄作品，怀揣古风爱好便尝试古风造型，钟情现代剧风则通过小说网站最潮流的人设短视频进行宣传。若一味依赖剧组宣传平台的短期曝光，又算得了什么真本事？在此郑重提醒所有在剧集宣传期热衷打造个人形象的主演：当作品反响平平之际，不妨先思考如何让观众了解你的表演，其余的追求暂且搁置。

近期S 剧集的流量失效现象愈发明显，多部年度重磅作品如《庆余年 第二季》《玫瑰的故事》《与凤行》《长相思2》《狐妖小红娘月红篇》均以原有主演阵容为主，新面孔突破流量瓶颈的可能几乎为零。从近年趋势观察，除罗云熙、魏大勋因男配角色崭露头角外，其余作品的流量担当多源于主演本身。然而随着大制作成本持续攀升，制作方对主演的定位日趋保守，这种格局已直接影响新流量的培育。值得注意的是，图中呈现的演员在获得广泛关注前，除杨紫凭借童星积累奠定基础外，其余均是因突破常规角色设置而获得成功。

今年堪称爆款迭出，两部剧集《墨雨云间》和《花间令》尤其引发热议。吴谨言凭借精湛演技再度赢得观众认可，而王星越则凭借角色"家涛"崭露头角，成功实现从素人到演员的华丽转身。

在剧情发展中，另一位角色的热度逐渐超越女主角郑合惠子，尽管随着掀桌3.0版本的推出影响力有所减弱，但依然保持着可观的商业价值。

即使是郑合惠子在中等评级剧中的表现堪称突出，也难以超越S 级别剧集中主要配角的水准。S 剧集的男配与女配角色普遍存在艺术塑造力不足的问题。当男主与女主都被设定为常规人设时，配角的表演空间已十分有限，即便塑造出如相柳这般惊艳开场的角色，后续发展仍可能因剧情安排或角色定位问题逐渐失去魅力。在这种情况下，若想凭借强大的营销策略扭转局面，维持演员的吸引力，实属难能可贵。檀健次所在的团队所展现出的营销能力，可以说远超内娱99%以上的工作室及剧宣团队，其专业程度与执行效率令人瞩目。

近年来S 剧的配角塑造呈现出明显的同质化趋势，多数角色仿佛被设定成标准化模板。相较之下，《长相思》采用的N男1女模式虽稍显迎合市场，却仍为观众提供了情感投射的出口。而今年的S 剧作中，配角人设普遍缺乏记忆点，甚至出现角色"消消乐"现象——既无深度又无亮点的设定让观众难以产生共鸣。值得注意的是，往年通过培养潜力演员进入S 体系是资本运作的稳妥策略，但今年的培养计划似乎陷入停滞，整体配角表现平平。特别在古装偶像剧领域，角色塑造的单一性愈发明显，缺乏能突破常规的创新形象。

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简而言之，真正有效的好人设并非追求完美无缺，而是能够精准触达观众情感共鸣。若缺乏爆款剧支撑与优质人设打造，从籍籍无名到一夜成名的概率微乎其微。

从流量积累到现象级爆红，究竟缺失了什么关键要素？今年的现象呈现出一种特殊趋势：部分演员虽已拥有一定关注度，却仍未能突破成为现象级代言人。曾在《一念关山》中目睹过观众对男主的激烈讨论，发现其粉丝曾试图为角色辩护，声称选择此剧本是出于对"好人设"的期待。作为演员的我们需清醒认知，但显然存在对"好人设"的严重误读。例如古偶圈推崇的"美强惨"人设，现偶市场热衷的"慕强"叙事，这些都未必能真正打动观众。当角色的苦难程度超越现实中的打工者处境时，反而会引发观众的逆反心理。在《一念关山》后，刘宇宁在《天行健》中饰演的卓不凡却展现出难得的标杆性人设，其角色塑造既符合现实逻辑又具备情感共鸣，这才是真正值得关注的表演突破。

这个角色自幼在充斥着弃儿与乞丐的落魄江湖帮派中长大，却因天赋异禀，凭借剑术迅速崭露头角，成为武林中令人瞩目的存在。他始终背负着贫困带来的自卑感，却又因剑法独步天下而高傲自许；本不愿为琐碎利益妥协，最终却因肩负起整个门派的生计而屈身权贵，成为王爷手下的打手。他以为倾尽所有为同门谋福祉，便能赢得尊重，却在众人见识过繁华世界后，目睹了最深重的背叛。志趣相投的义士无法拯救他，曾视为兄弟的师门也纷纷背弃，唯有始终不离不弃的初恋，在命运的尽头与他完成了同年同月同日死的悲壮结局。《天行健》的观众想必都深知这一角色的价值，他堪称江湖中人少有的灵魂之光，承载着无数共鸣与唏嘘。

《一念关山》中宁远舟的角色形象堪称理想化的"完美人设"。他具备妖孽般的完美特质，出身江湖的女同事们都对他心生敬仰，刀头舔血的兄弟们无条件信赖他，连皇室成员都对其依赖有加，仿佛没有他便无法支撑整个帝国的运转。更令人称奇的是，即便身边不乏俊朗之士，这位绝色佳人依旧独钟于他，展现出超越世俗的情感羁绊。

中国黄金无疑是能够打造此类角色的稀缺存在。《天行健》这类剧集具备赋予演员"人生角色"的特质，若刘宇宁的影视作品能以《天行健》与《折腰》为先行，通过积累群众口碑后再涉足古偶男主题材，或许能实现从顶刘到顶流的蜕变。然而现实没有如果，当《天行健》本应早于《一念关山》播出却反向安排时，这种机遇的错失令人扼腕。若存在值得被市场认可的角色与人设，我始终建议演员优先打磨这类作品。刘宇宁的案例颇具特殊性，毕竟《天行健》作为较早完成拍摄的剧目，其播出顺序的调整确实改变了原本的预期。

真正成功的角色塑造往往能够挽救演员的口碑，而那些难以挽回的口碑问题，根源在于角色本身并非真正契合的‘好人设’。很多时候，优秀的角色与合适的演员最终却擦肩而过。过去不乏优质角色，可惜常因缺乏‘差一点能爆红’的明星选择，最终由能力不足的新人出演，导致效果平平。某些本可借此机会崭露头角的契机，也常因各种原因错失。归根结底，娱乐圈的发展轨迹始终建立在因缘际会之上。

综上所述，从宣传角度来看，演员与剧组各自发布内容已成为常态，角色热度的分散使得爆款角色的出现概率降低；从剧方选人逻辑出发，过度依赖既有模式，缺乏创新精神，导致新人或配角突破性的机会大幅减少；从演员自我定位层面，往往在"如何塑造优质人设"的问题上，被观众重新定义。因此，2024年至今娱乐圈未出现现象级明星，这已成行业常态。对观众而言，内娱是否产生顶流明星已不再重要，毕竟经过数年的观察，大家已认识到女顶流的诞生概率低于马化腾赠送500万QQ币，而男顶流的受众群体始终在特定范围内循环。即便有巨大的影响力，也难以撼动四年一届的奥运会带来的关注度。然而仍需提醒那些已成名、渴望再次突破的演员：影视行业竞争异常激烈，缺乏持续性的作品很容易导致口碑下滑。为了填补档期空缺，即便面对质量欠佳的剧本，仍需强行参与。这种选择对演员本人而言是种资源消耗。相较之下，等待优质剧本的创作周期，反而能为观众带来更值得期待的内容。即便不是为了自身发展，也是在为观众提供更优质的观剧体验。