靠脸吃饭的她，终于翻身了！ -

《玉骨遥》的开播为暑期档前的影视市场竞争掀开序幕，伴随《长风渡》《偷偷藏不住》等作品持续发力，各大平台已呈现出白热化的竞争态势。值得注意的是，任嘉伦与Angelababy主演的《暮色心约》于29日以毫无预兆的方式抢占市场先机，既未公布具体档期也未释放预告片，给行业同仁带来措手不及的冲击。

曾因表演方式引发争议的任嘉伦与baby，此前被指存在配音依赖和表情管理问题。然而，当该剧开播后，却意外获得观众认可。电视剧《暮色心约》讲述了任嘉伦饰演的小编剧祁连山与baby饰演的心理咨询师刘瑕之间的故事，两人因意外机缘成为租客关系。在朝夕相处的过程中，祁连山帮助刘瑕走出心理困境，而刘瑕也在祁连山事业低谷时给予 support，二人携手克服困难、疗愈彼此伤痛，最终萌生感情。

任嘉伦此前的原声台词曾引发争议，而在《暮色心约》中表现有所提升，这或许与他所诠释的祁连山这一角色形象密切相关。

祁连山这一角色以单纯直率的性格特点著称，其接地气的日常行为和略显青涩的表现方式为剧情增添了独特魅力。回顾任嘉伦的走红轨迹，与其亲和力十足的个性特质密不可分，这使得祁连山的人设能够自然展现其不拘小节的一面。在传统偶像剧中，这类富有想象力且性格鲜明的角色多由女主角承担，而《暮色心约》则打破了这一常规，将祁连山塑造为兼具创作激情与生活化的男性形象。剧中呈现了祁连山缺乏社交经验却专注文学创作的特质，其看似幼稚的行为背后蕴含着对理想的执着追求。两人关系的发展遵循着渐进的轨迹，初期以朋友身份相处，随着情感升温，刘瑕的洒脱大气与祁连山的含蓄害羞形成鲜明的反差萌。尽管祁连山在气场方面略逊于刘瑕，但两人恰似互补的齿轮，共同化解彼此的困扰。第12集里，沉迷仙侠创作的祁连山曾尝试用想象力演绎法术，而刘瑕则以默契配合的方式让这段互动既保持了戏剧性又不失真实感，展现出令人会心一笑的暧昧氛围。

不可否认，《暮色心约》中Baby的表演极具CP感。此番饰演心理咨询师角色，剧中包含大量台词与英文对白场景。有网友对她的台词表现感到意外，殊不知她早年参演作品多采用原声，台词功底早已过关。只是公众对其演技的批评一直集中在表演方式上，认为其常显露出过度投入与僵硬感。2010年，黄百鸣曾称赞她为“小张柏芝”，对其外貌给予高度评价。Baby的“武器”是颜值，且无需依赖特定氛围即可展现自然的美貌。早年在《狄仁杰之神都龙王》中饰演的花魁银睿姬造型极具视觉冲击力，《风起陇西》中柳莹的病娇形象同样令人印象深刻。然而，当饰演需要复杂人设的女主时，她往往陷入瓶颈。这也解释了为何部分颜值出众的演员在作品中难以真正发挥外貌优势。直到2020年《摩天大楼》中饰演的钟美宝，作为一位饱受创伤的女性角色，其哭戏表现令人动容。在《爱情应该有的样子》中与赖冠霖搭档演绎姐弟恋，因角色设定相对简洁，其表演逐渐趋于自然。男帅女美，身高相称，角色设定为姐弟恋，嗑嗑CP撒撒糖倒也能看得津津有味，算是部合格的偶像剧。其实到了这里，Baby也算摸索出适合自己的方向，诸多角色并非都适合。那种身世坎坷、伪装坚强但内心柔软的温柔大姐姐人设，才能最大限度凸显其魅力。《暮色心约》中刘瑕正是如此，心理咨询师的职业特性决定了她的情绪稳定性，因此导演在开场即安排其面对重大心理危机的戏剧场景——通过“话疗”挽救准备跳楼的男子。因童年父亲跳楼经历产生共情，劝导过程中感动落泪，消防员成功救下男子后，刘瑕扶着膝盖如释重负的姿态，展现出令人满意的戏剧张力与完成度。

但在我看来，这并非baby真正的突破所在。她的真正成长体现在逐渐领悟了“少即是多”的真谛，并有意识地收敛眼神与微表情的过度演绎，让表演更具生活气息。五官不再频繁切换，也克制了频繁瞪眼和直视镜头的习惯，转而用细腻的肢体语言传递情绪。如果说说唱是男性演员的‘无创医美’，那么‘感情纠葛’或许成为女性艺人逆袭的契机。离婚后的baby身上多了一份故事感，角色塑造不再流于表面。剧中刘瑕被债主骚扰、边卸妆边哽咽的片段，展现了她真实的皮肤状态——黑眼圈、肤色不均和发缝问题清晰可见。尽管不再完美，但相较某些国产剧女主刻意打造的‘完美容颜’，这种状态反而更具说服力。终于，我们在baby身上看到了对演技提升的真诚态度。

那么问题来了：演技能否靠训练实现突破？赵丽颖三次白玉兰奖陪跑，最终败给吴越的现实，似乎印证了天赋与努力的悬殊差距。这也说明，演技的提升往往伴随着对比——既需与同行竞争，也需与自身较量。baby属于娱乐圈中一类特殊的演员，他们缺乏出道即巅峰的天赋，更依赖导演的指导与角色适配。同样凭借努力实现蜕变的还有宋茜，初出道时夸张的表演曾遭诟病，但随着角色深耕，逐渐找到了适合自己的表演方式。从《下一站是幸福》到《风起洛阳》，她已彻底摆脱爱豆标签，展现出扎实的演技沉淀。

演技这一能力颇为微妙，过往的积累未必能延续至今。若不加以珍惜，它往往会在不经意间消逝。以邓超为例，他在《烈日灼心》中展现的精湛演技，随着他全情投入喜剧领域的选择逐渐被稀释；再观黄磊，早年以文艺气质的表演为人称道，随着年龄增长在家庭伦理剧中转型为言谈犀利的慈父形象，然而近年来角色同质化现象明显，如《小敏家》播出后，观众对其表演的质疑声渐起，似乎每个角色都带着自我投射的痕迹。由此可见，天赋固然重要，但演技更需要持续打磨。现实情况是，许多演员的表演水平尚不足以进行天赋层面的比较，能够做到不违和地演绎角色，让观众沉浸其中已是难得。

然而我们仍需面对一个现实：演技出色与作品质量之间存在显著差距。《暮色心约》这部剧确有其独特之处，尤其体现在编剧通过男主任职身份对行业乱象的犀利批判上。他直言不讳地提出"为何男女主必须有感情线"的质疑，揭露影视圈普遍存在的创作困境——无论何种题材，都倾向于强行添加爱情元素。这种做法让原本规划的现实主义剧本变得流于表面，辛苦打磨的创作成果付诸东流。更值得深思的是，当创作者被要求屈从于市场规范时，影视行业价值取向的失衡问题愈发凸显。

传统以剧本为核心的时代已然成为历史。这些台词无一不是观众真实情感的映射。

两位主角皆致力于事业发展，情感互动并未刻意营造甜腻氛围。祁连山在创作剧本时，将自身与刘瑕的设定融入角色关系，采用剧中剧的叙事手法，剧情涉及警匪、校园等多元题材。然而，《暮色心约》仍未能完全规避国产剧常见的矛盾制造套路，例如女主本意是将房屋分租给女性室友，却意外发生男主搬入同住的情节；明明抗拒与异性共处，最终却因处理合同违约事宜而被迫接受男主同居安排，此类情节发展略显生硬，令人质疑是否为刻意营造的近身互动。

作为一部现象级剧集，《暮色心约》堪称为观众的调剂良品。然而对于两位主演而言，这部作品的热度仍不足以支撑他们的演艺事业。尤其值得关注的是Angelababy，她在综艺节目中展现出的良好观众缘与亲和力，如今正面临如何将这份人气转化为影视影响力的关键挑战。尽管近年来演技有所突破，但亟需一部兼具口碑与实力的优质作品来巩固行业地位，唯有在容颜犹存之际重塑观众认知，方能摆脱过往标签的束缚。