不卖惨的《南京照相馆》，后劲儿太大了 -

暑期档终于迎来久违的票房黑马，《南京照相馆》凭借口碑实现逆袭，上映十天便突破15亿票房大关。猫眼数据显示该片有望冲击42亿总票房，自7月25日上映以来始终保持票房榜首地位，排片占比更从21.5%攀升至40.8%，远超同档期《长安的荔枝》《侏罗纪世界：重生》等影片，收获口碑与票房的双重认可。

业内普遍感到意外，这部曾被视为冷门的电影竟成为暑期档最大黑马。当《侏罗纪世界》掀起热潮，《长安的荔枝》《你行！你上！》《戏台》等作品接连涌现，导演张艺谋、姜文等大腕轮番登场，连陈佩斯也重新现身荧幕。彼时，每部影片都铆钉着高热度话题与创新营销策略，却无人料到《南京照相馆》的出现会打破这种格局。尽管其名称初听似与主流市场格格不入，营销手段也相对保守，但影片以扎实的叙事和深刻的人文关怀证明：真正的好作品无需倚仗流量，观众的认可就是最强大的市场背书。

新华网作为权威媒体也参与了关于《南京照相馆》为何引发热议的讨论，提出了‘凭什么如此火爆’的疑问。

暑期档大战：为何这部影片逆风翻盘引爆票房？

令人意外的是，《南京照相馆》竟在暑期档中异军突起，成为备受关注的黑马之作。传统暑期档影片往往以喜剧、奇幻或合家欢为主，而这部看似带有强烈说教意味、甚至略显沉重的影片，却打破了常规预期。更有受众在点映时对片名产生误解，误以为其为剧本杀悬疑类型作品，这种认知错位恰恰凸显了影片的独特定位。

令人意外的是，影片竟意外点燃了年轻观众的共鸣热情。近日在河南，一位网友带着9岁儿子观看电影《南京照相馆》，平日里活泼好动的孩子在观影过程中却全程陷入沉思，面色凝重地展现出对历史事件的深刻触动，其愤怒情绪甚至超越了普通观众的预期。更令人震惊的是，观影结束后，孩子竟将珍藏多年的日漫卡片全部撕毁，这一行为折射出影片对其价值观产生的强烈冲击。

演员佟丽娅在社交平台分享了带儿子出席电影《南京照相馆》首映的体验，称观影过程中孩童情绪崩溃，而成年人则同样难以承受。影片引发的共鸣甚至波及官方媒体，多个权威账号自发组织观影团，期待成为第二批"自来水"。现场观众无一离席，全程保持静默，影厅内抽泣声此起彼伏。部分观众因等待彩蛋而选择留至片尾，更多人则被剧情深深震撼，久久无法平复心情。有观众晒出不愿散场的照片，表示会带着孩子或朋友进行二刷、三刷，足见影片的情感冲击力。

恰逢其时，7月31日这天，《731》未能按计划上映，而《南京照相馆》却以亮眼成绩刷新票房纪录。面对重重竞争压力，这部作品凭借扎实的剧本与精湛的表演，成功将豆瓣首映评分推升至8分以上，稳居年度票房前三之列。更令人瞩目的是，其后续票房走势持续攀升，展现出突破百亿票房的强劲势头。

令人惊叹的是，这部以南京大屠杀为背景的电影看似平淡的主题下暗藏深意。影片聚焦一群在战火中经营照相馆的普通市民，他们因躲避侵略者而被迫协助日军摄影师处理底片，却在偶然间冲洗出揭露暴行的珍贵影像。面对这段凝固在胶片上的历史真相，主人公们策划将罪证秘密转移并公之于众。情节看似简单，实则涉及真实存在的历史影像资料，这对导演而言既是艺术挑战，也是历史责任——如何在银幕叙事中既保持纪实性又兼具观赏性，考验着创作者对历史与人性的深刻理解。

更不用说，将横跨数十年的历史浓缩至电影130分钟的时长，如何取舍叙事重点便成为核心命题。若换作普通经验丰富的导演，大概率会围绕某位巨星构建传记式叙事，通过打造出高光时刻来确保商业成功。而申奥却选择了一条极具冒险性的创作路径，将视角聚焦于'照相馆'这一在业内看来颇为冷门的微观切入点。'照片是舆论战的武器'，他希望通过这一意象深入挖掘其背后的历史张力。

尽管初期面临诸多质疑，但实际成效表明，申奥的决策是明智且正确的。

历史题材影片常被视为高风险类型，因其易引发“消费苦难”的争议，尤其在青少年群体中可能产生不适反应。若叙事尺度把控不当，往往招致铺天盖地的负面评价。此外，此类题材因其内容高度熟悉，观众更倾向于通过纪录片了解历史，导致影院吸引力不足。申奥曾坦言：“关于这场战争和侵略者的罪行，历史教材与影视作品早已多次呈现，所有中国人都应对此了然于心。”

连资深导演都望而却步的领域，黑马导演申奥却敢于另辟蹊径。从演员选角到拍摄手法，这部作品都展现出独特的创作思路，甚至颠覆了传统战争片的叙事逻辑。真正高明的营销策略，是规避情感操控——影片并未刻意放大苦难细节，也未采用直白的血腥镜头。在处理日军暴行时，导演坚持不制造视觉冲击，而是通过蒙太奇手法隐晦呈现。例如面对日军屠杀平民的场景，影片用抽象化的影像表达而非直接展示，这种克制的叙事方式既保留了历史厚重感，又避免了廉价的情绪贩卖。

连女演员在拍摄间隙也忍不住向导演追问，第一版剧本中出现的暴力情节为何在第二版里被彻底删除，是否是导演主动决定砍掉？导演则给出简短而坚定的回应："没有特别理由，就是不想。"

相较于渲染苦难，抗战时期中国普通民众的抗争与希望才是核心所在。影片以照相馆微弱的光芒，照亮南京城百姓的内心，亦唤醒沉睡的真相。与其被定义为苦难电影，不如视为一场关于人性光辉的探讨——侵略者固然罪行穷竹难书，但中国民众在绝境中迸发的坚韧与抗争精神，才是影片赋予观众最深刻的启示。

观众情绪在观影过程中剧烈起伏，从痛哭流涕到热血沸腾。影片通过极具冲击力的叙事，将中国历史上的屈辱与抗争娓娓道来，许多演员摒弃了传统的表演技巧，转而以真实的情感本能诠释角色。令人印象深刻的汉奸角色王广海由王传君演绎，这位草根出身的演员在拍摄中并非完全依照剧本，而是凭借对历史的深刻理解与情感共鸣，呈现出令人震撼的转变。例如他抱起婴儿时双臂以异常角度弯曲的细节，真实再现了那个特殊年代里人性挣扎的瞬间。

即便是年龄最小的演员杨恩又，也展现出全情投入的表演状态，其并未拘泥于既定剧本。例如在拍摄"全家福"场景时，他根据自身理解主动提出不按原剧本哭戏的建议，表示："我是一个懵懂的小朋友，对发生在外面的事情毫无认知，因此误以为父亲仍在与我玩耍。"这种基于真实情感的"本能演技"在影片中比比皆是，如刘昊然扮演的邮差阿昌为守护众人、底片及日军摄影师而奋不顾身地搏斗；高叶面对日军暴行时本能产生的身体颤抖等细节，共同塑造了影片无数令人动容的高光时刻。

演员的全情投入使得观众的沉浸体验成为自然而然的结果。

在《南京照相馆》之前，导演申奥的名字对许多人来说已并不陌生。其上一部力作《孤注一掷》因精准切入缅甸诈骗热点话题，曾引发广泛讨论，部分观众认为该片的高票房主要得益于选题的时效性，而非导演的独特功力。对此，申奥始终保持沉默，蛰伏数年后再度推出一部爆款之作，且恰逢暑期档这一竞争最激烈的市场节点。他究竟凭借何种实力，才得以实现连续两部作品的市场成功？

与《孤注一掷》的题材设定形成鲜明对比，《南京照相馆》选择了一条全新的叙事路线。这部作品在缺乏天时地利人和优势的情况下，依然以"震撼"二字精准概括其艺术效果。除剧情层面的反转设计外，影片通过历史背景的宏大呈现，进一步强化了作品的质感。导演申奥延续了擅长的群像叙事手法，将镜头聚焦于普通人在时代洪流中的命运沉浮。相较于《孤注一掷》中阿才坠地身亡与诈骗分子撒钱狂欢的强烈对比，本片通过南京童谣"城门城门几丈高"的意象运用，展现出老一辈摄影师用童谣计算冲洗时间的独特职业风貌。在阿昌三人拍摄全家福的场景中，老金操控幕布切换的瞬间，将南京街巷与战地风光的对比推向高潮，这种艺术处理既保持了历史厚重感，又赋予了现实冲击力。有观众形象地形容，整部影片如同导演用一把精密的手术刀，持续戳击观众的情感神经。

影片在忠实还原历史真相方面下足功夫，这种克制反而增强了叙事的震撼力。相较于常规商业电影，其创作核心始终聚焦于历史事实的呈现，摒弃了导演主观臆断或无关元素的添加。1938年南京华东照相馆的15岁学徒罗瑾，曾冒着生命危险秘密冲洗30余张日军暴行照片，精心挑选16张制成相册，封面以滴血心脏与利刃构成视觉冲击，藏匿于厕所墙体夹层。数十年后，导演申奥在侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆参观时偶然发现这份历史见证，由此获得创作灵感。电影英文名"Dead to Rights"直截了当地传递出"铁证如山"的核心理念，彰显作品对历史真相的坚守。

戏剧性的改编最终应服务于历史事实与真相的呈现。创作过程中始终秉持尊重史实的原则，力求还原历史场景，展现特定时期与地域真实发生的事件，使叙事更具深度与感染力。影片中日军掠夺城砖的情节源自真实历史事件，未添加虚构元素或塑造个人英雄形象，旨在传递战争时期人们的紧张与悲愤情绪。

在当下影视市场中，唯有深入挖掘人性共鸣点并精准调动观众情绪的作品，方能引发业界同行的嫉妒与关注。近期《黑太阳731》在香港重映期间票房售罄，主办方紧急追加场次，而紧随其后，另一部同属抗战题材的《东极岛》也已成为市场焦点。

曾几何时，《第二十条》掀起了一波法律学子的热潮，而《南京照相馆》则让不少观众重新思考人生选择，甚至萌生从军念头。一部作品能引发如此广泛的社会共鸣，堪称实现创作初衷的典范。正如新京报评价所言：“以冷静克制的笔触呈现主旋律题材，观众终将以行动回馈这份真诚。”图片来源于网络，如需删除请联系我们