陈思诚：《解密》是我迄今为止的创作峰值 -

距离影片正式上映仅剩一周时间，电影《解密》于本周末启动了首轮点映活动。毒眸在影片公映前便有幸与导演陈思诚展开深度对话，探讨了创作背后的构思历程、对国产电影工业化进程的启示意义，以及陈思诚对于自身未来发展方向与规划的思考。该片突破传统类型局限，若非要归类，最接近的标签或许可视为人物传记片，但其主人公并非现实中的历史人物，而是源自同名文学原著的虚构角色。影片既延续了现实主义传统，又展现出中国电影中少见的想象力表达，同时以创新方式诠释家国情怀，构建起独特的情感共鸣体系。

我觉得至少我这次跟团队用了一个相对有限的资金成本，想做出一个在视听感受上，在各个方面都不输好莱坞大片的一次尝试。我们想打破‘这种大片就一定得是好莱坞才能拍出来’的定律。但我们以这样的标准，做出来的其实是非常本土化的表达。”这也是陈思诚拍电影的第十年，他的风格无疑已经给中国院线市场打下了深刻的烙印，无论是他监制还是导演的作品总会被以“陈思诚电影”的共同符号所认知。而他也正在试图突破这一符号，在自身商业价值完成证明之后，迎来了纯粹创作考量上的井喷期。个体与时代的关系，陈思诚第一次读到麦家撰写的《解密》原著，还是2003年大学刚毕业的时候，这本书给他印象最深的地方就是它采用了采访体的方式写作，让这个故事在观感上变得真假难辨。接近20年之后决定将它改编成电影，陈思诚在影片的“缘起特辑”中阐明了重读原著所提炼出的，特别打动自己的母题——每个人都是独特的密码，这一生就是解密的过程。

陈思诚与《解密》原著小说作者麦家（图源：豆瓣）谈及创作理念时，陈思诚向毒眸进一步阐释了这一核心主题："这源于我对那个时代的个人感受，核心在于个体在时代洪流中的无力与被动。"他透露，当前正在筹备的后续电影项目同样关注个体与时代的关系，但将聚焦不同的人物与历史阶段。坦白而言，在全球经历特殊年份的考验之后，这或许成为当代导演难以回避的共同命题。影片《解密》描绘了数学天才容金珍从求学阶段到投身国家密码事业的完整人生轨迹，其一生献身于数学与密码研究，最终在这一领域获得成就也承受了毁灭性代价。

对我来说，电影的重要性不亚于数学之于容金珍。它早已融入了我的生活，但我不曾把自己视为天赋异禀的创作者，只是一个平凡的表达者。为了《解密》，陈思诚倾注了作为普通创作者所能给予的全部心血，他称其为自身职业生涯中最具代表性的作品。如何判断这一巅峰？陈思诚的回答是：付出的力量与投入的心思。

陈思诚在回顾自己的电影创作经历时，深刻体会到不同项目对创作者提出的要求各不相同。以《唐人街探案》系列为例，该系列在制作过程中面临的最大挑战在于资源限制——尤其是在赴美、日拍摄的第二、第三部中，有限的预算与时间迫使团队必须在类型片框架内进行高效创作，将复杂的叙事元素压缩在既定模式中，从而减少试错空间。

《唐人街探案2》剧照（图片来源：豆瓣）由其监制的《误杀》系列、《消失的她》及《三大队》因聚焦特定题材领域，故只需满足该类型的基础要求即可。例如《消失的她》需以凌厉如手术刀的笔触呈现，而《三大队》则偏向纪实性表达。相较之下，《解密》在叙事层面更具挑战性——它需要跨越时代维度，构建现实与梦境交织的复杂场景，同时承载深沉的家国情怀与个人情感。这种多维度的创作诉求让制作过程尤为艰辛。

在创作过程中，"不计成本"最为显著的体现莫过于美术置景的打造。对于容金珍工作和生活场景"701"的呈现，主创团队特意选择实地考察寻找与视觉风格相符的真实场景，而非传统的棚内搭建。这种决策源于对镜头连贯性的追求："我希望通过一个镜头完整展现701内外的空间关系，这就需要我们主动寻找实景进行还原。"主创特别强调："我坚决反对采用棚内与棚外拼接的剪辑方式，这种视觉处理手法无法达到我们追求的美学效果。"从最初的设计阶段起，这种实景融合的创作理念就已确立。

《解密》是一部围绕容金珍一生展开的影片，其主场景转换数量远超常规电影水平，这导致全剧组频繁进行大规模转场。据陈思诚透露，该片采用整体顺拍手法，全组共经历11次大转场。为呈现真实质感，剧组曾为希伊斯家的场景转场至上海，为金珍的大学校园画面更远赴杭州取景——该校园为具有百年历史的真实场景。制作团队坚持"唯有无限贴近真实，方能呈现真实质感"的创作理念，通过美术设计、摄影手法与剪辑节奏的创新，构建出沉浸式观影体验。

与此同时，《解密》的艺术风格追求不仅局限于写实层面，影片中现实与梦境的交织呈现高度复杂的叙事结构。全片共呈现十次梦境场景，构成了电影最为精彩的片段。这些梦境场景的实现方式呈现多样性，既有通过后期特效完成的虚拟呈现，也有采用棚内布景打造的实景再现。其中最具代表性的红色海滩梦境场景，制作过程尤为艰辛。剧组最初试图寻找真实的红色海滩作为取景地，但经过实地考察后发现自然环境难以达到预期效果，最终转向棚内拍摄。在棚拍过程中，团队需要精准平衡灯光效果、海浪动态与红色沙粒的质感呈现，通过在真实沙粒基础上进行染色处理，打造出如临其境的视觉体验，这一过程经历了大量试验与调试。

在音乐创作层面，《解密》采用了披头士乐队的歌曲，这标志着披头士首次将音乐授权给亚洲电影项目，相关版权或许将成为现存版权价值最高的音乐作品之一。谈及拍摄流程，陈思诚表示该片虽为规模庞大的剧组，但仍在探索电影工业化的初级阶段，仅实现了基础规范的构建。值得注意的是，他创新性地将音乐节拍作为统一各工种协作的工具——在片场设置主音响系统，通过播放精心挑选的十一首曲目，帮助团队把握场景情绪。"创作剧本时我会准备歌单，边写边反复聆听。"陈思诚解释道，"拍摄过程中，当团队成员对某场戏的情绪基调感到困惑时，我会引导他们先聆听音乐片段。这种通过音乐建立的节奏共识，使演员、推轨组、摄影组都能精准把握配合节奏，甚至在语言难以传达时，音乐反而成为更有效的沟通媒介。"

陈思诚指出，对于当下的自己而言，电影的时间价值超越空间价值。他强调，衡量一部作品的重要性不在于短期内的票房表现，而在于其能否跨越时光持续被观众观看与回味。这种对作品留存价值的追求，正是他坚持将创作成本置于次要位置的核心理念。作为导演，陈思诚始终将'留下'作为首要目标，致力于打造具有长久生命力的影视作品。尽管观众总能在年度票房榜上看到他的名字，但细究其导演作品的实际产出频率，远低于大众的想象。从2014年《北京爱情故事》开启导演之路已整整十年，期间他不断拓展创作边界，从爱情片延伸至悬疑、奇幻等类型，直至最新作品《解密》。这种持续的类型突破展现了他不愿被单一标签定义的艺术追求。

陈思诚始终坚信商业模式与艺术创作并非对立关系，他认为商业上的成功能够为创作者提供更多实现自我表达的空间。最初执导《北京爱情故事》源于电视剧取得市场认可后，他开始接触"IP"概念并发现将其拓展为电影的潜力；《唐人街探案》的创作则源于对侦探题材的持续兴趣，因偶然在唐人街的见闻激发灵感而实现；后续作品更多聚焦于学习美日电影工业化体系。在其导演初期，陈思诚的创作更多受限于类型片规范，注重商业项目的市场表现。直到《解密》的筹备，他才决心在商业信誉尚可支撑的情况下进行突破性尝试。

在导演事业的当下阶段，陈思诚的创作热情依旧高涨，他坦言自己仍有许多未完成的故事待讲述。谈及电影对自身的重要性，他将其与数学之于容金珍的关系作类比，认为两者都承载着突破与探索的意义。电影里，容金珍通过梦境获取灵感，破解现实中的密码，对梦境的执着甚至让他沉迷其中。而现实中的陈思诚则展现出不同的思维模式，他坦言自己更接近"清醒做梦"的创作者，常常在日常生活中主动构思剧情与故事框架。

在担任监制角色时，陈思诚更倾向于发掘与自己理念契合的年轻导演，并通过支持他们的创作来实现商业与艺术的平衡。他强调，公司不能全押注在高风险项目上，也需要为青年创作者提供保障，这种策略或许能让自身作品在未来获得更大的突破空间。谈及产业认知的演变，他坦言曾坚持"内容 "的探索方向，主张电影应具备IP开发潜力，但随着市场环境的变化，如今更倾向于聚焦电影本体。对于《解密》的创作，他透露暂时未考虑IP化路径，认为当前阶段首要任务是守护电影的核心价值，而非探讨跨行业合作。

每位从业者都深知吸引观众的重要性，但这一命题始终缺乏统一解决方案。在《解密》之后的创作历程中，陈思诚提出核心观点："唯有打造兼具视觉震撼与社会价值的电影，才能真正引发中国观众的共鸣。当人们愿意围绕电影展开讨论，观影热情方能被激发，而更具包容性的观众，终将热爱电影。这种探索并非评判优劣的议题，而是关乎电影存续发展的关键。"

尽管外界普遍认可其商业片导演的成功，陈思诚仍坦言对未来方向存在困惑。他以芭蕾舞和古典音乐的存续现状作比："这些艺术形式依然存在，但影响力正持续萎缩。"他自诩为"乐观的悲观主义者"，坦言自己始终准备着失去一切的可能，"正因如此，我才能在每个清晨都怀抱期待，以纯粹的热忱投入创作。"