她一张嘴，就炸掉热搜 -

久违的何赛飞，记忆中她曾以灵动演绎《红楼梦》里的林黛玉。眉目如画，气质温婉，眉眼间流转着明媚光华，却又暗含淡淡哀愁，那份含蓄的忧伤令人心生怜惜。

《风月》中那位名为郁秀仪的女子，眉目如烟似水，流转着灵秀之气，唇角含着春意却掩不住一抹柔情。她的眼神中似有千般心事，既有初见时的惊艳，又暗藏不为人知的酸楚与不甘，令人在惊艳之余不禁生出几分怜惜与恍惚。

她是《大宅门》中令人难忘的角色杨九红，外表柔弱却暗藏锋芒。那双含情脉脉的眼眸里，既闪烁着惹人怜惜的天真，又透露出摄人心魄的妩媚。她的情感如同精心调配的药方：三分似水的温婉，三分如蜜的娇柔，三分似风的细腻，再加上一分如火的刚烈，将复杂的人性之美演绎得淋漓尽致。

更令人瞩目的是她作为越剧表演艺术家的成就。19岁加入越剧团后，她与茅威涛、何英、董柯娣、方雪雯一同被誉为“越剧五朵金花”。

在多年艺术生涯中，她以精湛技艺倾情演绎了《双珠凤》《送花楼会》《五女拜寿》等经典之作，凭借这些脍炙人口的作品赢得了观众的广泛赞誉与深深喜爱。

如今，年满六旬的何赛飞拥有热爱的事业与美满的家庭，生活安稳。然而，近期却因一则突如其来的事件引发全网热议，话题#何赛飞#意外冲上热搜榜首，阅读量突破4亿次，引发数十万条讨论。这场关注背后，隐藏着颇具争议的舆论焦点。

5月18日至24日，山西高平隆重举行了戏曲大赛《戏聚高平·擂响中华——中国梆子大会》，著名戏曲表演艺术家何赛飞担任特邀评委。在为期七天的赛事中，山西晋剧院青年演员张军波献演了经典剧目《清风亭》，其嗓音洪亮、唱腔圆润、表演细腻的技艺赢得现场观众阵阵掌声。

然而在表演落幕之际，主持人白燕升披露了张军波的现实处境。这位毕业于山西省戏曲职业学院的青年演员，曾因被省团吸纳而从吕梁奔赴太原开启职业生涯。五年时光悄然流逝，他仍未能转正，每月仅能领取1500元工资的临时工身份持续至今。微薄收入迫使他将妻儿留在家乡，每月往返一次成为维系家庭的常态。在戏曲演出之外，他不得不兼顾网约车司机与外卖送餐的工作，以支撑家庭开支与艺术追求。每当妻子半开玩笑地提及离婚时，他总是陷入沉默，不知该如何回应。

为艺术家境遇发声，为戏曲传承呐喊。一段充满力量的致辞引发现场热烈掌声，更迅速登上热搜榜单，触动无数网友情感共鸣。“为什么骂？是因为爱啊！”“这无疑是振聋发聩的文化宣言！相较于流量至上的现象，我们更应重视传统艺术的传承！”“看得我泪流满面，支持一个坚守初心的你，对戏曲怀有赤子之心的你，敢于直面现实的文艺工作者！”

与父亲相依为命的日子，异常艰难。六岁那年，她便承担起烧饭、做家务的重任，每每煮好饭菜，都安静地坐在桌边，忍着饥饿等待父亲归家。时光在日复一日的坚持中缓缓流淌，对母亲的记忆逐渐淡去，而对母亲的思念却愈发深沉。十二年后，她带着一匹布，以缝制衣裳为由前往探望从事裁缝工作的母亲。两人相对无言，她只能在母亲量尺寸时默默观察，眼中闪烁着复杂的情感。

生活的转机源于戏曲艺术。父亲酷爱文艺，擅长三弦演奏，她从小耳濡目染，逐渐掌握了弹唱技艺。恰逢剧团招收越剧演员，她毅然决定转攻越剧，凭借不懈努力与天赐良机，十九岁那年成功考入浙江岱山越剧团，命运的轨迹由此悄然改变。

事业的腾飞从戏曲延伸至影视剧领域，她以扎实的表演功底和独特的艺术魅力，接连推出多部佳作，收获无数戏约。从观众最喜爱的十佳女演员奖到百花奖最佳女配角，她将无数荣誉收入囊中。而在家庭生活方面，她与师傅之子杨楠结为连理，三十多年携手同行，彼此扶持、忠诚相伴。凭借天赋与勤奋，她至今仍活跃在越剧、影视及综艺舞台上，绽放着艺术生命的璀璨光芒。

历经风雨，方知暗夜里前行的曲折。多年来对戏曲深厚的情谊，始终如磐石般坚定，不容轻视。即便如今已功成名就，她仍心系戏曲的未来，对从业者困境的关切与对传统艺术的挚爱，使她无法在此刻选择沉默。在众人瞩目的场合，她毅然抛却个人得失，坦然表达心声，义无反顾地发出呼吁。

为戏曲人发声，为戏曲艺术呐喊。这些勇敢的呼吁者正在当今社会直面现实、勇于发声，他们是这片土地上真正的人民艺术家。正是这样的声音，促使我们必须重新审视戏曲的现状，思考其面临的困境，并尝试寻求改变。戏曲究竟遭遇了什么？戏曲人的处境为何如此艰难？正如何赛飞老师不断质问的：戏在哪里？钱又在哪里？实际上，戏曲艺术本身并不缺乏资金支持，或者说剧团的经济状况并不算匮乏。近年来，无论是对戏曲人的保障激励政策，还是对戏曲行业的资金投入扶持，其力度都不可谓不大。

资金虽已到位，但其使用方向却引发争议。戏曲演员是否真正获得了应有的保障？是否存在资金被不当挪用的情况？关键问题在于，这些投入是否真正服务于戏曲艺术本身。事实上，一些剧团将大量人力物力投入到新剧创作中，投入金额动辄数百甚至上千万元。排演新剧本身并无过失，且应得到支持。然而，若仅以包装、获奖为目标，将资金用于短期效应而非艺术沉淀，则暴露了急功近利的本质。正如何赛飞老师所指出，耗费巨资打造的新剧若仅在艺术节中演出两三场便被束之高阁，既不能让戏曲爱好者欣赏，也难以走入大众视野，这样的创作显然失去了其存在的意义。

当资源持续向新剧倾斜时，传统剧目便陷入了困境。缺乏资金支持使得经典剧种难以维持原有水准，舞台服装与道具的制作也因预算不足而停滞。新型剧目尚未成型，传统剧目又难以为继，观众群体逐渐流失，戏曲艺术与受众间的距离不断拉大。在这种双向失衡的状态下，演员的收入来源也变得岌岌可危。最终呈现的却是：投入的资金消散殆尽，精心创作的剧目无处寻觅。

行业现状令人忧虑，戏曲遭遇时代冲击而渐显式微。各类网络神曲层出不穷，明星网红争相吸睛，快餐式娱乐让人们沉迷于片刻的快感，忽视了对戏曲的深度鉴赏。失去观众基础，戏曲的传承与发展举步维艰。与此形成对比的是，投身戏曲的群体日益萎缩，从业者收入持续走低。当部分戏曲演员在困境中坚守，却难以为继时，我们又怎能强求其执着初心？怎能指望他们守住这方文化阵地？戏曲的传承需要热爱与梦想为支撑，更需切实解决从业者的现实困境。唯有涌现更多优秀人才，方能催生优质作品，吸引广大观众，进而推动戏曲繁荣发展。此过程环环相扣，需步步为营。

事实上，戏曲的式微并非源于观众的取舍，观众始终拥有选择观看内容的自由。核心矛盾在于戏曲是否具备优质创新的能力，是否能够主动吸引当代观众，以及是否能脱离外部扶持实现可持续发展。以《刘老根大舞台》与相声艺术的复兴为例，它们同样经历了从式微到重获人气的蜕变过程，这无疑印证了创新对于文艺形式存续的关键作用。

戏曲艺术自古以来便扎根现实生活，服务于大众。在当代社会，更应突破传统桎梏，避免陷入固步自封、沦为尘封的陈列品的困境。唯有顺应时代发展潮流，推动艺术创新，让传统戏曲深入寻常百姓生活，才能真正实现文化传承的突破与振兴。

回首往昔，戏曲曾是乡村院落里的座无虚席，是街头巷尾黑白电视机与收音机中流淌的婉转唱腔。它沾染泥土气息，承载生活温度，以最贴近百姓的方式传播，将艺术精神融入民族血脉之中。

当代戏曲艺术正遭遇前所未有的发展挑战。在功利主义盛行的当下，如何守护千百年积淀的传统技艺，如何在现代语境中焕发新生机，同时维系文化根脉，成为亟待破解的命题。幸运的是，我们仍拥有何赛飞这样的人民艺术家，以专业态度投身于戏曲保护与传承工作；值得庆幸的是，还有张军波这样的戏曲践行者，以匠心精神在艺术道路上执着前行，不为外界喧嚣所动。

文化之根深植于心，希望之光未曾熄灭。精神不灭如星火璀璨，唯愿戏曲振兴之日，不再遥遥无期。