2025一季度“烂剧”出炉，没有最烂只有更烂，一部没看实属幸运 -

当前影视作品的质量参差不齐，尽管年初推出了《国色芳华》这样制作精良且剧情扎实的佳作，却未能有效激活市场活力。

究其原因，当前影视市场充斥着大量浮于表面的制作，削弱了观众的期待。2025年第一季度，多部质量参差的电视剧接连播出，引发了关于‘烂剧’的讨论。观众纷纷分享自己观剧体验，其中不少作品因剧情薄弱、制作粗糙而饱受批评。作为2025年首部年代剧，《六姊妹》在开播之初便承载了观众的厚望。然而，随着剧情发展，其表现却未能达到预期，引发了关于作品质量的质疑。

该剧自开播以来便赢得广泛赞誉，尤其资深演员奚美娟的加盟，为作品注入了厚重的戏剧张力。以何常胜（刘钧饰）家庭为叙事核心的日常生活故事，既传递着细腻的情感温度，又通过何家的命运变迁映射出社会发展的时代印记。

尽管开播不久，该剧却迅速在数据榜单上占据主导地位，观众普遍认为口碑爆棚。然而令人意外的是，这部剧的口碑却因选角问题遭遇滑铁卢。其中，成年版大姐何家丽由梅婷饰演，过早登场便引发争议。

在同一个家庭中成长的几位姐妹中，唯有大姐沈月在角色转变上显得尤为突兀。她饰演的从青涩少女迅速蜕变为成熟女性的形象，与以往观众对沈月的认知形成强烈反差。即便制作团队采用了多项修容技术，这种反差仍频繁打破观众的代入感，令人难以适应角色的巨大转变。

这部剧中最具争议的选角安排，当属角色李嘉琦。其外貌设定与年代剧的气质存在明显冲突，角色塑造亦引发广泛讨论。即便是在充满宠爱的家庭环境中，她始终占据着母亲的偏爱，但这份关爱却未转化为感恩之心，反而演变为对房产的争夺，甚至导致母亲情绪失控入院。

近期剧情接连不断出现离谱情节，导致许多观众逐渐失去兴趣。更值得商榷的是，编剧在姐妹关系上过度投入笔墨，描写大量矛盾与纷争，反而使故事主线变得模糊不清，引发观众评价褒贬不一。

《北上》与《六姊妹》的口碑与热度呈两极分化，使观众对年代剧的期待值有所下降。然而，《北上》凭借未播先火的热度再度引发关注，近期官方正式公布播出日期，成为当前剧集市场的新焦点。

观众对这部剧的期待源于原著小说曾斩获茅盾文学奖，这一殊荣为作品注入了深厚的文学底蕴，使其在同类题材中独树一帜。相较于《六姊妹》中梅婷因年龄与角色不符引发争议，该剧在演员选择上更显用心，主演阵容与角色年龄的匹配度获得广泛认可。

然而，该作品存在的核心问题在于其叙事逻辑的混乱，试图在宏大叙事与生活化场景间寻找平衡，却未能成功。作为一部年代剧，剧中对“大运河”和老一辈人“北上”的历史背景着墨不多，反而更倾向于描绘下一代的成长与情感联结。

原本定位为年代剧的作品，却因创作方向的偏移逐渐演变为青春剧。这种转变让许多观众在满怀"大运河情怀"期待下入场，最终却被剧中孩童的喧闹情节所劝退。无论是《六姊妹》中对家族变迁的刻画，还是《北上》对时代洪流的呈现，都在一定程度上被"年代剧"这一标签所局限，未能充分发挥题材应有的深度与广度。

两部剧的失利根源并非单纯源于作品的‘老’与‘旧’，而在于剧本创作层面的疏漏。以《爱你》为例，尽管现偶剧形式搭配两位年轻演员的高颜值与稳定演技，但核心问题仍出在剧本的打磨不足上。当剧情缺乏新意、人物塑造单薄时，即便演员表现再亮眼，也难以弥补叙事层面的短板，最终导致口碑与收视双双下滑。

初次观看《爱你》，剧情似乎还颇具吸引力，但深入剖析其叙事框架后，却不难发现与十年前的偶像剧套路如出一辙。女主因负心人遭受情感创伤，继而邂逅男主，两人在互动中产生情感共鸣，最终演绎出经典的双向救赎桥段，这类情节发展早已屡见不鲜。

看到这里，或许会有观众质疑：偶像剧套路化反复上演，不就是那些老套剧情吗？为何要将编剧推上风口浪尖？事实上，这种批评并非我在无的放矢。同期播出的《滤镜》便展现出明显差异，无论是叙事结构还是视听语言都突破常规，这种创新性自然赢得更高口碑。

相较之下，《爱你》的剧情缺乏亮点，男主角偶尔出现的油腻桥段也引发观众不满，不少网友直言该剧令人失去兴趣。可见，内地娱乐圈若想打造出韩剧般的氛围感，还需要更多磨练。而《似锦》虽在选角与剧情层面表现尚可，但配角的光环过于抢眼，导致主要角色的戏份被弱化。

尤其在剧情接近高潮的尾声部分，编剧选择弱化对男主郁锦（张晚意饰）登基过程的刻画，而是将更多笔墨用于描绘长公主荣阳的黑化历程。这种叙事重心的转移令人意外，但黄奕在剧中对角色复杂心理的演绎确实令人印象深刻，其表演层次分明，将人物的转变展现得淋漓尽致。

在挚爱女儿惨遭杀害后，长公主的黑化进程进入最终阶段，她不仅将皇帝置于禁锢之中，更暗中筹谋夺权，企图取而代之。黄奕通过细腻的演技，将角色内心交织着的悲痛、愤恨、绝望与自我嘲讽演绎得淋漓尽致，令观众深切感受到这场权力漩涡中人性的复杂蜕变。

然而，黄奕的戏份却未能成为主角张晚意的应有焦点。在大结局中本应属于张晚意的高潮情节，却被配角抢尽风头。前期剧情节奏缓慢，大量篇幅用于宅邸内部纷争，导致宫斗夺位的主线发展受到明显削弱。

剧情结构松散、结尾草率是这部剧最致命的缺陷。《燃罪》之所以被贴上烂剧标签，正是因为与《似锦》存在相同的问题，即开头过于用力而后续乏力。更值得注意的是，它在如今提及的几部剧中独树一帜地将女主角靳椿设定为死亡结局，这种处理方式引发了观众的广泛争议。

这部剧以铁三角为核心叙事框架，剧情充满深度且极具思维挑战性，层层递进的情节设计令人沉浸其中。然而当大结局揭晓时，却引发了广泛争议，尤其是女主以被活活烧死的方式离世，其惨烈结局与角色塑造的悲剧性形成强烈反差，最终导致整个故事线在观众心中崩塌，成为难以释怀的遗憾。

剧中刻意营造的主角悲剧命运引发观众争议，许同生与沈野皆背负父母双亡的沉重过往，而其养父角色更被揭露为品行不端之人，唯一真正理解他们的知己靳椿最终也因故离世，彻底切断了角色的情感依托。

这部剧的主角人物设定普遍带有浓厚的悲情色彩，过度依赖悲情元素营造戏剧张力的做法实属下策。最终导致观众在结局时产生强烈的落差感，甚至质疑编剧的用心。而新近播出的《念无双》则更令人失望，即便不讨论剧情走向，单看角色选择亦存在诸多争议。

不少观众最初认为这部剧最该被诟病的选角是唐嫣，然而当剧集播出后，发现其他角色的塑造反而更令人不适。尤其男主角刘学义的造型，呈现出目光呆滞、面容憔悴的状态，完全与古装美男的形象相悖，成为观众讨论的焦点。

令人困惑的是，同一位演员在不同角色中的表现差异竟如此显著。这或许解释了为何刘学义主演的作品常引发争议，市场反响平平。在影视创作中，男女主角的演绎往往对剧情走向起到关键作用，以《九重紫》为例，该剧便因主演阵容的出色表现获得广泛认可。

《念无双》作为一部作品，男主表现欠佳，与女主缺乏情感共鸣，令观众观感不佳。综上所述，回顾这几部作品，其存在的问题颇具相似性，无非是选角失误，或是剧情漏洞百出。显然，制作团队在细节打磨上存在明显疏漏，导致近期涌现大量表面精致却内核空虚的影视作品。这一现象无疑为行业敲响警钟，观众审美日趋成熟，唯有扎实的内容品质方能赢得认可。