孙立军：以画为媒 绘就千年中国神韵 -

坚持原创，拒绝模仿，唯有创新方能诠释中国故事的独特魅力。在师从阿达先生的过程中，孙立军深刻领悟到动画电影创作所蕴含的孤独与深邃，这份认知更强化了他投身动画事业的坚定信念。作为北京电影学院动画学院的资深教授，他始终致力于学院建设与人才培养，传承中国动画学派精髓的同时，也持续探索中华传统文化与现代技术融合的创新路径。在电影频道《中国电影报道》"蓝羽会客厅"特别策划的《北京影人》第二季第四期节目里，主持人蓝羽与北京电影家协会副主席、北京电影学院副校长孙立军展开对话，共同探讨如何延续中国动画的传承基因，书写新时代动画电影的华彩篇章。

蓝羽询问孙院长关于怀柔校区的建设进度，孙立军回应称该校区的规划始于15年前，历经三年建设周期，目前学院已在此驻扎三年有余。尽管当前仅为一期工程，但宿舍、食堂及图书馆等基础设施已完备，能够满足日常教学与生活需求。他进一步指出，北京将中国影都核心区域布局于怀柔，学院承担着重要责任与使命。

谈及个人经历，孙立军透露自己于1984年从保定考入北影，彼时学院仍位于朱辛庄校区，周边均为农田。他回忆初入校园时，曾惊叹于大型风雨操场的规模，其面积堪比足球场，令他感慨学院设施之完善。9月正式入学后，学长告知他们当时尚非独立校址，而是借宿于其他场所。直至1986年，学院才迁至现址——西土城路4号的黄亭子校区。

蓝羽：回顾至今，您亲历了北京电影学院的发展历程。当初入学时，您对动画专业是否毫无概念？孙立军：在考入电影学院前，我曾在河北工艺美术学校就读中专，毕业后工作半年便感到难以持续，因我自幼热爱绘画，于是萌生了继续深造的想法。偶然看到报纸刊登的北京电影学院美术系招生信息，我毫不犹豫地报考了。次年，《三个和尚》的导演阿达先生从上海美影厂专程前来授课，他传授的动画作为艺术的价值，以及创作该作品背后的艰辛与理念，使我们逐步认识到动画的独特魅力。动画虽由绘画演变而来，但单凭一人难以完成，这种复杂性让动画工作显得尤为重要。对我影响最深的是阿达先生的意外离世，他正值创作高峰时期，突发脑溢血去世，当时我已大三，年仅二十二岁，仿佛一夜之间成熟起来。在阿达先生去世后，我主动将被褥搬到教室，随后一年多时间都在教室中完成学习。留校至今，我从未考虑离开动画领域。参与《小兵张嘎》的创作历时六年，《兔侠传奇》则耗时三年，这两部作品凝聚了我九年的坚守与探索。

蓝羽提到，动画电影的创作离不开漫长的周期，这对创作者而言意味着必须具备坚守孤独与专注的毅力。以《小兵张嘎》为例，该片汇聚了电影学院的优秀师生团队，不仅填补了北京本土动画电影的空白，更标志着中国动画的一个重要里程碑。孙立军补充道，这部影片具有三大意义：首先，它是首部完全由北京团队打造的动画电影；其次，它终结了高校缺乏动画院线电影的历史；更重要的是，作为中国动画从胶片时代迈向数字时代的转型之作，影片率先采用了当时最先进的三维制作技术，其中火车场景和芦苇荡等画面通过三维建模结合二维贴图渲染，并依托计算机上色技术完成，展现了技术革新与艺术表达的融合。

蓝羽提到，还有一部极具中国水墨画韵味的作品《秋实》，这部短片曾亮相柏林国际电影节并引发广泛关注。孙立军补充道，《秋实》作为中国动画学派水墨动画的典范之作，其创作历时两年多，尽管片长仅三分半钟。面对8K超高清技术对硬件与软件的极高要求，团队经历了大量技术验证与反复调试，单个镜头的渲染甚至需要数日。在大银幕上，观众能清晰感受到宣纸特有的肌理效果，而该片在柏林展映期间收获了最多的现场掌声与笑声。

孙立军向蓝羽介绍了动画制作中采用的超微缩拍摄技术以及球幕等创新手段。在观摩学生的动画作品时，孙院长表示："我更注重的是中国审美体系的传承。希望学生在校期间能够深入理解技术与艺术的融合之道。"蓝羽随即提问：动画电影的发展与技术革新密不可分，那么您如何看待当前的人工智能技术？孙立军认为，从电影百余年的演进史来看，技术突破始终推动着艺术形式的变革，从黑白默片到有声彩色，从胶片到数字技术，直至如今的人工智能。在他看来，AI应当被视为创作伙伴和无形助手，其在云渲染等领域的应用已有效攻克多项技术难题。目前团队已制作完成或正在拍摄的短片数量约为二、三十部，正在推进的AI驱动院线电影共有三部。需要特别指出的是，当前基于大数据生成的影像作品在文化特质上仍缺乏中国元素，因此在创作实践中必须着重解决这一问题。

为激励并促进具有独立精神与创新性的动画创作，孙立军于2001年创立北京电影学院动画学院奖，该赛事现已发展成为全国性专业动画赛事。在动画学院奖的海报长廊中，孙院长感慨道：“每经过这里都倍感感慨，因为学院奖正是我在创办动画学院当年发起的。”据其介绍，自2001年创立至今已历时24年，2007年起逐步扩大国际影响力，每年吸引全球多所院校参与。这一赛事不仅承担着对中国动画教育体系的检验功能，更是展示学院人才培养成果的重要平台，诸如《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等知名导演均在学院奖平台崭露头角。

蓝羽：一直以来您始终秉持着实践与教学双轨并进的理念，作为北京电影家协会副主席，您未来希望在北京电影领域发挥哪些积极作用？孙立军：北京作为首都，是一座充满包容力的城市。这里不仅承载着长城文化、运河文化与中轴线文化等历史印记，其独特的文化魅力在国际上也具有辨识度。众多大型制片机构、创作者及院线在此形成了完善成熟的产业生态，因此只要心怀梦想，这座城市的电影土壤必将助你实现。作为一名教育工作者与动画电影创作者，我的核心目标有三：其一，致力于人才培养，为行业输送更多优秀人才；其二，坚持创作示范，以更高质量的作品推动行业发展；其三，搭建交流平台，凝聚更多优秀电影人汇聚在北京电影家协会的大家庭中，共同分享创作感悟，在这个舞台上实现百花齐放的艺术格局。