新片逆袭五一档，他的档次不止《狂飙》 -

提起贾冰，有人仍记得他作为舞台喜剧演员和春晚常客的欢乐形象；而如今，更多观众关注他在影视作品中塑造的多元角色——《囧妈》中塑造的列车员形象、《狂飙》中引爆话题的老大徐江、《飞驰人生2》中推动赛车梦想的厂长……

贾冰于五一假期推出全新喜剧作品《末路狂花钱》。这部充满东北地域特色的作品上映后票房表现亮眼，最终成功登顶单日冠军。在1905电影网《对话》栏目专访中，贾冰坦言影片创作过程充满"自然流露"与"不抖包袱"的松弛感。从浓厚的东北风情营造，到真挚的兄弟情谊与老友重逢的情节设计，都深深触动了他内心珍藏的"东北独家记忆"。

贾冰表示，大银幕喜剧始终是他作为创作者的“终极梦想”。从最初在舞台上的表演崭露头角，到如今成为影视领域的重要面孔，这一转变超出了他的预期，也促使他重新审视喜剧创作的内涵。“每个时代、每个阶段都有其独特的流行趋势，关键在于如何顺势而为。”面对行业变化，他选择主动探索突破瓶颈的创新路径，而非陷入停滞与困惑。

贾冰笑着表示，"作为演员，最高明的做法就是倾听观众喜好，观众爱看什么就演什么。" 这句话正是他对于角色塑造的理解。在《末路狂花钱》中，他饰演的贾有为虽性格节俭，却始终坚守兄弟情义。这个角色设定在剧本初读时便深深吸引了贾冰。巧合的是，贾冰出生于70年代末，作为东北地区独生子女群体的一员，与电影中那个拥有深厚兄弟情谊的角色产生了天然共鸣。他坦言，自己与角色有着相似的成长背景，都有一群从童年陪伴至今的发小，这种情谊往往表现为表面温和实则调皮捣蛋的相处模式。

贾冰身上鲜明体现了东北人特有的热情与豁达。在电影《末路狂花钱》中，饰演角色贾有为的他展现了一个毕生节俭却最终选择挥霍毕生积蓄的人，其信念是将财富用于实现兄弟们的梦想。这种对"大家好"的执着追求，甚至让贾冰展现出某种近乎偏执的特质。谈及人际交往时，他坦言自己难以容忍争吵与疏离的场景："跟大家相处时总感觉我挺热心的，因为我特别怕孤单。"他用略带稚拙的表达道出了内心的渴望："我总觉得希望解决所有人的问题，别让心里老是不舒服。"

东北喜剧人贾冰参演的电影《末路狂花钱》以东北为故事背景，汇聚了多位东北喜剧领域的代表性演员。据悉，剧组最初并未以喜剧片的形式进行创作，贾冰表示："我们演得比较生活化，约定好适度把控，避免过度使用喜剧技巧和抖包袱。"然而在实际拍摄中，当遇到具备强大喜剧共创能力的对手演员时，原本计划的"收着点"演法反而让笑点自然流露，贾冰调侃道："碰上这几个'货'，有时候还是憋不住。"

贾冰在轻松和谐的创作氛围中，多次被唤起对东北岁月的深刻回忆。影片中李琦饰演的餐馆老板形象，自然而然地与《东北一家人》里标志性的"达达杀猪菜"产生关联，这种熟悉的场景让许多观众感受到强烈的怀旧情绪。"这对我们而言是极具治愈力的空间，"贾冰感慨道，"每次走进这家餐厅，看到李琦老师，仿佛穿越回了那个充满烟火气的东北生活。"

贾冰在那一刻仿佛卸下了所有包袱，内心涌现出前所未有的自在感："我可以任性地在他面前撒娇、发脾气，那个餐厅总能令观众产生共鸣，对我来说，他就像我最亲近的人。"这其中包括"达达杀猪菜"，在贾冰数十年的艺术创作中，喜剧元素的巧妙运用始终深深影响着他。自幼痴迷相声与评书的他，每天六点半便开始沉浸其中，后来逐渐爱上小品表演，尤其是春晚小品，那些经典的笑点往往能在观众中流行长达一年之久。

这些平日里的点滴积累，在贾冰参军后逐渐派上了用场。在军营中为战友们带来欢笑时，他仿佛找到了真正的舞台。那些看似轻松制造一个个笑点的瞬间，实则是持续打磨的成果——每个包袱的铺垫都需反复推敲，每句台词背后藏着无数个深夜的练习。然而，这种沉浸式的表演背后，却是永无止境的自我挑战与打磨。

贾冰回忆起参与《欢乐喜剧人》那一年的经历时表示，节目过后自己一度陷入创作瓶颈，甚至对舞台产生了恐惧。他表示当时“仿佛被抽去了一层皮”，站在台上双腿发抖，几乎想要暂时告别表演生涯。然而即便在最艰难的时期，每当看到其他演员在舞台上精彩演出时，他依然会感受到难以抑制的向往。“你还是会渴望站在舞台上，因为那是你最初出发的地方。”贾冰坦言。

贾冰曾一度发现，年轻观众对传统喜剧形式逐渐产生疏离：“现在的笑点节奏太快，你刚铺开包袱，观众在底下已经笑出来了，这种反差让人措手不及。”为此，他主动寻求突破，尝试探索更符合时代审美的新创作方向。他坦言：“每个时代都有其独特的流行文化，每个阶段也孕育着不同的喜剧表达形式，这要求我们不断更新认知与技艺。”与其被动应对行业更迭，不如积极寻找创新路径，“从根本上说，这体现了喜剧从业者自身的能力问题——缺乏持续探索精神，终将被时代浪潮所淘汰。”

在《狂飙》剧组拍摄工作结束数月后，贾冰于2023年春晚后台遭遇了令人会心一笑的场景。当身旁的年轻演员们簇拥着喊出"徐江"的名字时，这位演员竟一时记不起自己饰演的角色名，幽默回应："我说最近有个人叫徐江火得不行吗？他们居然以为我是演电视剧的？"这场意外的互动引发热议，不少观众开始将贾冰与"徐江"这一角色形象产生联想，逐渐形成"徐江"的大众认知。

‘你什么档次’这一经典台词在2023年意外走红，成为现象级文化符号。面对突如其来的关注，贾冰也不禁陷入深思：为何这部作品能引发如此热烈的反响？为何年轻观众对角色产生强烈共鸣？这种现象让他敏锐察觉到当代观众，尤其是年轻群体的审美转向——他们渴望看到突破传统表演框架的‘老大’形象。而这类角色特质往往无法在创作初期被精准预判，只能通过后置经验积累，将其转化为未来角色塑造的参考依据。

在那个阶段，众多节目及广告曾多次邀请贾冰重复“你什么档次”这一经典台词。面对持续性的邀约，贾冰始终明确表示自身立场：“我始终认为，将同一句台词反复使用长达数年是极其不负责任的。”同时，多个影视项目希望其出演类似题材的角色，也都被他以保持艺术多样性的理由婉拒。

对于贾冰而言，大银幕喜剧堪称其作为喜剧创作者的最高追求。他始终认为喜剧不应被束缚于固定模式、特定场景或单一艺术形式，"喜剧形式不再成为束缚，关键在于如何让角色鲜活。" 在最近落幕的北京国际电影节上，担任评委的马丽分享了自己作为喜剧演员在专注该类型创作过程中的感悟与心态转变。作为好友，贾冰对她的感受深有同感：'我也在不断成长，过去几年逐渐明白，喜剧与否都无所谓了，你只要把人物演活，比什么都强。'

在他看来，演员应有的担当与觉悟，不仅在于完成角色塑造的使命，更在于对行业趋势的清醒把握。随着更多影视项目向贾冰抛出橄榄枝，他选择顺势而为，坦然接受事业的快速发展与转型。谈及创作理念，贾冰表示："观众喜爱的题材，我们便全力诠释；用实力回馈粉丝，用真心打动观众。"这番话道出了他对于演员职业本质的深刻理解，也展现了他对观众需求的积极回应。