专访《承欢记》总制片人：杨紫追求卓越"卷"到我了，比起结果更在意创作的过程 -

三年前，华策克顿梦见森林工作室总经理、《承欢记》总制片人杨柳成功获得该小说的影视改编权。初读原著时，她被麦承欢与母亲之间细腻的情感纽带所打动。杨柳指出，尽管每年均有探讨‘母女关系’的影视作品涌现，但《承欢记》以独特视角切入，其开篇设定极具吸引力。基于对故事内核的认同，她带领团队投入两年多时间打磨剧本，历经十个多月的拍摄与后期制作，整个项目历时三年。谈及创作历程，杨柳坦言其间充满挑战与压力，形容为‘如同蚌壳孕育珍珠般艰辛’。播出期间，观众对改编版本展开了热烈讨论。杨柳强调，艺术创作应保持开放性，她的职责是将个人观察、感受与创作意图完整呈现。她认为原著风格较为克制，虽具思想深度，但若以当下语境呈现，可能缺乏情感共鸣。因此，团队选择用更具温度的方式诠释故事，使冷静的叙事转化为能触动人心的表达。

观众可以看到，相较原著，《承欢记》剧版在人物关系和角色设定上进行了调整，包括麦承欢与奶奶的互动方式，以及前男友辛家亮与“海归”姚志明的形象塑造。这种温暖明亮的叙事风格，使作品更契合当下观众的审美偏好。播出期间，该剧热度值突破30519，创下腾讯视频都市剧站内热度纪录。谈及选角，导演杨柳透露杨紫是团队最早确定的演员。她认为杨紫与麦承欢一样具备迎难而上的特质，演员对卓越的追求和坚持精神令她深受敬佩。从项目启动到拍摄完毕，两人持续探讨如何让角色塑造更加立体、表演更具感染力。杨柳笑称，“杨紫曾一度将我‘卷’入她的专业状态中。”对于许凯的演绎，杨柳用“聪明”形容。剧中，许凯饰演的姚志明作为海归酒店高管，表面冷静内心温柔的性格特质，以及偶尔显露的毒舌与腹黑性格，都被其细腻诠释。

杨柳对杨紫的表演评价颇高，认为她在诠释角色时展现出极强的克制力。与常见的夸张演绎不同，杨紫更倾向于通过细腻的肢体语言和微妙的情绪变化传递角色内涵，这种表演方式让杨柳感受到独特的艺术魅力。在剧组合作期间，杨柳也分享了诸多令人动容的往事，其中杨紫与许凯的团队关怀令她印象深刻。据她透露，两位主演经常以美食慰劳剧组成员，而在杀青仪式上，许凯更是特别定制了热腾腾的披萨，为团队带来温暖。更令人感动的是，杨紫会主动与每一位完成拍摄的演员合影留念，无论角色戏份多少。

谈及近年来"现实主义偶像剧"的创作趋势，杨柳表示并不排斥这种类型。她认为《承欢记》虽在视觉呈现上贴近90后审美偏好，但核心价值在于探索母女关系与女性成长主题。对于改编创作，杨柳强调其本质是多元化的艺术表达，"不能固化看待改编"。她指出，观众对艺术风格的期待可能受到过往优秀作品的固有影响，但创作者应保持独立视角。"我的职责是还原自己所见所感，表达真实创作意图，"杨柳表示，"艺术应当呈现多样性，而非千篇一律。"

在谈及《承欢记》原著时，杨柳表示原著呈现了一种较为克制的叙事风格。她认为该作品具有深刻的思想内涵和艺术深度，但若放在当下语境中，这种冷静克制的表达方式可能难以引起观众共鸣，也容易造成情感代入障碍。因此在改编过程中，她选择以更具温度的创作手法，将原著中理性克制的内核转化为更具感染力的叙事呈现。

关于创作与市场的平衡问题，杨柳强调创作团队始终秉持独立创作原则。她指出，从创作者到编剧再到策划团队，都坚持不迎合市场导向。每个作品的选题、叙事角度及表现形式都源于创作者自身的艺术判断，所有情节拓展都是为了服务于人物塑造和故事完整性，而非单纯追求观众喜好。这种创作态度确保了作品在保持艺术追求的同时，也能传递出打动人心的情感力量。

在谈及《承欢记》中麦承欢是否符合"大女主"形象时，杨柳表示认同。她认为传统观念中"大女主"常被赋予事业成功、光芒耀眼的标签，但麦承欢的独特之处在于其内在的坚韧品格。面对困境时的不屈不挠，以及处理母女关系与情感时的清醒独立，正是杨柳理解中的"大女主"特质。

关于作品传递的价值观，杨柳强调希望展现平凡人如何以坚韧与勇气活出精彩人生。她指出："这个世界上面对困难的人很多，我们怎么去面对尚未万事如意的人生？"核心在于传达坚强、勇敢、执着的精神。通过麦承欢这个角色，她想让观众看到普通女性也能创造属于自己的精彩，同时强调情感联结的重要性，认为亲情与爱情都是人生不可分割的组成部分。

谈及与杨紫的首次合作，杨柳用"战友"形容两人关系。她盛赞杨紫身上具备麦承欢的特质：永不言弃的拼搏精神与持续进取的追求。杨紫在拍摄期间始终全情投入，不断与杨柳探讨角色与作品的深层内涵，这种对卓越的追求与坚持让杨柳深受触动，坦言自己都被杨紫"卷"到了。

对于选角过程，杨柳透露最初便确定由杨紫出演麦承欢。这源于作品以女性视角探讨母女关系与成长主题，需要契合的演员。杨紫的演技早已获得广泛认可，而她对角色的深刻理解与专业态度，正是促成这一选择的关键因素。

杨柳表示，杨紫饰演的角色麦承欢具有极强的亲和力，无论身处何地都能让人感到舒适。杨紫本身散发着温暖与阳光的气息，宛如向日葵般充满生命力，因此她毫无保留地选择了杨紫作为搭档。谈及许凯诠释的姚志明，杨柳称赞其表演自然细腻，尤其惊喜于他对角色复杂性格的拿捏——既能展现外在的高大帅气，又暗藏内心的温柔敏感。对于姚志明性格中腹黑、毒舌的特质，许凯选择了克制的演绎方式，通过细微的表情和动作传递角色张力，而非直接表达。关于两位演员首次合作的情侣戏份，杨柳认为CP感源于真情投入，她坚信优秀的演员必然能产生化学反应，并特别提到杨紫、许凯以及剧中其他演员如何赛飞、吴彦姝、牛骏峰的出色表现。

剧本中的角色塑造让观众产生了强烈的CP好感，无论是麦承欢与前男友辛家亮，还是她与姚志明之间的感情线，都引发了广泛讨论。这种对角色关系的细腻刻画，体现了故事与人物的独特魅力。在合作期间，剧组内部充满欢声笑语，成员们经常轮番请客吃饭，杨紫和许凯更是多次在片场为同事们准备美食。特别难忘的是杀青当天，许凯特意为全组人员订购了披萨，尽管剧组位于山上，运输不便，但最终大家品尝到了热腾腾的披萨，感受到团队的温暖。杨紫除了请大家吃东西外，有个细节让我印象深刻——无论谁杀青，哪怕是个微不足道的小角色，只要她在现场，总会主动跑去与对方合影。关于创作周期，该项目从筹备到播出历时三年，其中剧本创作耗时两年，拍摄与后期制作共计约十个月。虽然整体进展并非一帆风顺，但正如蚌壳孕育珍珠般，每一步都伴随着挑战与磨砺，团队承受了不小的压力。压力主要来源于创作各个环节的反复打磨，整个过程更像一场接力赛。三位导演各司其职：田宇导演擅长家庭场景拍摄，负责剧中麦承欢与家人共处老洋房、继承奶奶房产等温馨情节；王成欣导演精通职场戏份，他曾凭借细腻的镜头语言斩获白玉兰最佳摄影奖；刘氢导演则接手后期制作，曾操刀《梦华录》《不完美受害人》等经典作品，精准把控剧情节奏，同时主导音乐和调色等细节调整。

本剧的拍摄规模相当庞大，剧组特别搭建了三个摄影棚以提升制作效率。在创作过程中，我们着重发挥每位导演的专业特长，力求通过多元化的艺术表达呈现更优质的影视作品。目前这种制作模式已取得良好成效。

谈及近年来流行的"现实主义偶像剧"概念，我认为这实际上是传统偶像剧在新时代的创新升级。其核心在于将类型元素进行有机融合，同时深化主题内涵。很多人对"现实主义"存在刻板印象，误以为它必然带有沉重压抑的色调，但事实上现实主义也可以呈现明亮轻快的叙事风格。《承欢记》虽然在视觉呈现和表达方式上融入了90后观众的审美偏好，但作品的本质是聚焦母女代际关系与女性成长主题，不应简单归类为传统意义上的偶像剧。

搜狐娱乐：您此前曾执导过《与君初相识》这类热门IP剧作，连续执导两部IP改编剧是否让您总结出特定的创作方法论？在IP改编策略或演员选角方面，是否形成了独特的见解？杨柳：IP改编确实会带来较大压力，观众的期待值往往较高，这促使我们对自己提出更严苛的标准和要求。因此在选择项目时，需先行确认自身是否能够承受相应的压力，并坦然面对作品所获得的赞誉与批评。对于整个项目的把控，我认为必须保持高度精准。正如《承欢记》的创作过程中，我非常感激三位导演、编剧团队及策划团队的协作，他们均充分调动了各自的专业优势。各环节的分工配合，例如导演团队的分段协作与编剧的精细打磨，最终都体现在片尾对全体创作人员的署名致意中。

选角方面，核心在于角色适配度。例如扮演母亲角色的何赛飞老师以极具张力的表演方式，将刘婉玉这一角色塑造得生动立体。杨紫则展现出优秀的表演功底，以沉稳细腻的演绎完美承接何老师的戏份。剧中其他角色如姚安濂老师饰演的父亲、吴彦姝老师饰演的奶奶等，也都保持了高度的专业水准。正是这些资深演员的精湛演技，赋予了《承欢记》优秀的艺术表现力，这种创作精神也值得我们持续学习。