影视明星主创「基础片酬加分红」，能实现吗？ -

在影视行业面临深刻变革的背景下，明星主创采用「基础片酬加分红」的薪酬模式，实质上体现了行业协同发展的理念。当前市场处于剧烈波动期，各方都需正视共同承担风险的必要性。单纯依赖行政干预或行业自律难以根本解决「天价片酬」问题，唯有构建包含全产业链的协作机制，实现利益共享与风险共担，才能有效应对行业顽疾。正如文中所言，若无法建立稳定的价值创造机制，行业生态将难以持续健康发展。

在近日召开的首届中国电视剧制作产业大会暨第十届中国（深圳）国际电视剧节目交易会上，中制协副会长兼秘书长苏晓发布的《2024中国剧集产业年度发展报告》引发关注。该报告通过详实数据揭示行业现状，直面创作与资本的矛盾。苏晓特别提出，一线创作者的薪酬结构应与播出效果产生关联，这种机制既能遏制天价片酬现象，又能通过分红激励创作者提升作品质量，实现创作与市场的良性互动。

行业困局：天价片酬的长期困扰

明星演员、导演、编剧群体的高片酬问题已持续多年，但受限于现实条件与利益格局，始终未能得到有效解决。当前剧集行业普遍存在投入产出失衡现象，固定式高额片酬给投资方带来显著财务风险。若能建立基于播出效果的动态激励机制，通过基础报酬与业绩分红相结合的模式，将有助于重构行业价值链，推动创作与市场价值的统一。

每当明星相关话题引发网络热议时，公众舆论往往产生强烈反应：为何他们的收入如此可观？实际上，这正是市场供需规律的客观体现——观众对明星作品的偏好促使资本持续投入。在粉丝经济主导的当下，影视制作方和平台过度依赖‘大数据’分析，以明星热度值作为衡量剧集价值的核心指标。

当整个产业链过度依赖流量思维，便形成了难以破解的恶性循环。流量高的艺人往往被过度倚重，进而滋生傲慢心态。尽管明星在影视作品中的价值举足轻重，但若过分强调其带来的流量效益，反而会让行业陷入被动局面。流量明星主导票房的时期早已成为历史，如今已无保障可言，任何参与项目都难以确保票房成功。剧集领域同样面临这一问题。更值得注意的是，当前影视作品缺乏有效试水渠道，制作、发行与播出平台在选角选片时，难以获取真实的市场反馈，因此将明星作为主要决策依据的现象普遍存在。观众同样陷入困境，在作品播出前无法预判内容质量，只能凭借对明星的喜好选择观看。急于求成的影视公司则盲目迎合，倾向于选择有影响力的明星以制造话题，以此降低投资风险。这种做法进一步加剧了明星天价片酬的问题。可追溯至2018年前，影视行业资本涌入频繁，部分非专业投资者以投机心态参与，这种浮躁氛围客观上助长了天价片酬的形成。尽管近年来有所改善，但投资方专业能力不足的问题仍持续困扰着行业生态。韩国凭借完善的造星体系，从音乐团体到偶像选秀，每年涌现大量新人，这些新人通过舞台历练逐渐成长为顶流明星。整体而言，市场供给充足导致资源竞争激烈，片酬水平自然受到抑制。相较之下，国内具备市场号召力的艺人资源相对稀缺，一线艺人数量可能不足百人。在资源稀缺的市场环境下，价格体系必然出现上扬趋势，这符合市场经济的基本规律。关于明星主创「基础片酬加分红」的可行性，这一模式被认为具有现实操作空间。职业投资人与财经评论专家皮海洲曾在2018年提出建议，主张将明星片酬与票房收益进行关联，通过这一机制实现更合理的收益分配。

当前，「基础片酬加分红」模式在电影领域已逐渐普及，成为行业常态。以院线电影为例，该模式通过设定基础片酬作为固定收入，同时依据票房表现计算分红比例。在管虎执导的《厨子戏子痞子》中，张涵予、刘烨、黄渤三位主演选择以片酬形式入股，成为项目合伙人并共享票房收益。而刘德华在拍摄《无间道》时，摒弃传统片酬模式，采取票房分红机制，最终凭借影片成功斩获千万级收益。《芭比》的主演兼制作人玛格特·罗比，凭借影片票房大获成功，不仅获得5000万美元片酬，更通过分红机制实现可观收益。

明星与制作方通过合同明确约定基础薪酬金额、分红比例及计算规则、触发条件等核心条款，能够以法律形式确保该模式的可持续实施。举例而言，分红可与电影票房、IP衍生品收入等经济指标绑定，亦可纳入作品获奖情况、口碑评分等综合考量范畴。鉴于当前影视行业已具备多例成功实践案例，加之合同约束机制的完善，剧集领域可借鉴相关经验进行创新探索。然而，剧集行业在实际操作中面临评估体系构建难题，单一依赖收视率、点击量等硬性数据难以全面反映作品价值，还需结合口碑、社会影响力等软性指标进行综合判断，且收视数据真实性问题尚未根治。建立科学、客观、公正的创作者评价体系，已成为行业亟需破解的关键命题。

行业可通过技术手段甄别虚假数据，提升数据造假成本，遏制饭圈营销等不良行为，平台与监管部门需协同完善规则机制，形成治理合力。同时，需以改革决心构建更权威的评估机构，发布更具说服力的排行榜单，动态评估一线创作者的艺术能力、市场影响力、话题热度等要素，从而科学判定其商业价值，优化片酬标准。该模式或可成为行业破局的有效路径。值得关注的是，日本已在演员薪酬管理方面建立了成熟的评估体系，其电视台定期开展观众调查，根据明星当季预期收视率，结合行业地位、演技等综合因素确定片酬预估值，实际签约金额通常与预估差异不大。

推行「基础片酬加分红」模式亦存在现实阻碍。当前剧集行业面临市场下行压力，开播档期、竞争环境、受众偏好等多重因素影响作品表现。即便明星主创表现出色，也可能因外部不可抗力导致收视不佳，进而影响分红收益，这使得明星对该模式存在顾虑。稳定行业预期与信心，已成为2024年影视剧领域必须攻克的核心课题。正如行业专家苏晓所指出，保持年产量200部的基准线是行业发展的底线，唯有提升产量、稳住市场基本盘，才能增强从业者信心，推动分红模式改革落地。

行业需同步完善规范与监管机制，防范利用分红模式逃税、签订阴阳合同等违法违规行为，确保薪酬体系在法治轨道上运行。该模式的核心价值在于重构行业分配机制，通过将明星收入与作品市场表现及艺术质量直接关联，激发创作者投入热情，提升表演质量与角色塑造深度，为行业高质量发展注入新动力。同时，它也为制作方提供前期成本控制工具，在作品成功后实现收益二次分配，达成商业利益与创作价值的共赢。

当前行业正处于深度变革阶段，各方需摒弃置身事外的幻想。在市场供需决定价格的运行规律下，单纯依赖行政命令或行业自律难以破解「天价片酬」顽疾。唯有产业链上下游形成命运共同体，建立风险共担、利益共享的协作机制，才能有效应对行业转型阵痛。正如行业生存逻辑所揭示，若源头活水信心受阻，将难以形成行业良性生态循环。因此，构建包容、协作、可持续的行业生态，成为推动薪酬模式改革的必由之路。