饺子当年要是参加这档导演选秀，会被淘汰吗？ -

在策划《我要拍电影》之初，制片人龙丹妮曾豪言将其打造为与中国《超女》齐名的长青节目。正如她曾在采访中强调的："中国导演普遍缺乏展示才华的平台，而（选秀）为个体提供了突破机会——当创作者获得粉丝支持，每个人贡献一块钱，一部电影便得以诞生。" 这一理念源于芒果台十几年前对行业的呼吁，如今在2025年春节档带动中国电影复苏的当下，显得尤为具有现实意义。作者：笑嘻嘻 编辑：小白 排版：板牙

在浏览最新片单时，我意外发现文牧野执导的《欢迎来龙餐馆》位列其中。回想当年，他凭借《我不是药神》所带来的震撼人心的影响力，至今仍让我印象深刻。这不禁让我想起十五年前曾观看的一档综艺节目——《我要拍电影》。或许你难以置信，文牧野竟曾参与这档节目。作为导演选秀综艺的先驱，它在某种程度上可视为《开拍吧》《导演请指教》等节目的源头。正是这档节目，让文牧野与导演这一身份产生了深刻的关联。

初看节目名称，不禁感叹其质朴无华。在21世纪10年代，移动互联网尚未普及，4G网络、短视频及人工智能技术仍处于萌芽阶段。彼时电影行业仍由学院派主导，普通从业者难以发声。《我要拍电影》通过创新性机制打破这一局面，众多参赛者皆为素人出身，此前并无相关从业经历。无论出身背景，只要怀抱电影梦想便可站上舞台，其口号"给中国电影一个机会"更彰显了节目理念。相较于当下某些导演类综艺，该节目堪称开时代之先河。令人称道的是，这档综艺确实发掘出多位日后成就斐然的电影导演，如最终夺冠的周楠，其身份为北京电影学院2007级硕士研究生。

此后，韩轶担任了《大宋少年志2》《北上》等作品的联合导演工作。这位毕业于北京电影学院研究生班的女性，以性格爽朗、行事利落著称。

然而，她最初便背负着显赫的师承背景：著名导演田壮壮的得意门生。根据芒果台一贯的运作模式，制造争议、营造对立、炒作话题似乎成了必然选择。果然，评委李承鹏率先发难，直言韩轶的造诣与导师田壮壮存在相似性，并借此对二人展开批评。他指出当代中国电影普遍缺乏叙事深度，多数导演过度追求形式美感而忽视内容表达。对于田壮壮这般第五代导演代表，李承鹏更直言其作品"既不接地气也缺乏现实关怀"，甚至形容其"热衷于营造超现实氛围"。若将这段言论置于当下信息传播环境，无疑会引发广泛讨论。韩轶此后持续活跃于影视行业，曾担任《中国合伙》执行导演、《恋爱中的城市》联合导演等职。而来自中国台湾的季军陈奕甫彼时尚未完成美国南加州大学电影制作专业的研究生学业，年仅25岁。令人意外的是，海选阶段落选的吉林长春导演文牧野，同样仅有25岁，却在后来创作出《沉默的真相》等引发关注的悬疑佳作。

在东北一所鲜为人知的第三批次传媒院校毕业后两年，他成功登上《我要拍电影》的舞台。彼时的他低调谦逊，却凭借独特的表达方式精准触动评委的审美神经，赢得高度评价。海选评审团由“台湾电影教母”焦雄屏、影评人谭飞、演员邬君梅以及编剧顾小白共同组成。

文牧野似乎在私下里掌握了评委们的偏好，得知他们对狗狗情有独钟，便带着短片《石头》中的主角——一条狗现身海选现场。年轻时便展现出敏锐的营销嗅觉和商业思维，这一举动令人印象深刻。《石头》放映结束后，评委们接连发问。焦雄屏率先询问文牧野，拍摄电影对他而言最重要的意义是什么？他答道：最重要的是让我感受到生活的真实与美好。实际上，电影在他心中属于第二位，真正重要的是自我人生的成长。他强调，唯有深刻理解生活的人，才能创作出打动人心的作品，因为最动人的故事往往藏匿于鲜活的生活细节之中。邬君梅则称赞他擅长把握情感脉络，处理细腻动人。当谭飞追问其未来创作方向时，文牧野表示希望融合文艺与商业元素。然而谭飞指出，当前国内影视市场存在明显的分类倾向，要么专注文艺片，要么专攻商业片，难以兼容。谭飞坦言：我们理解你的愿景，渴望成为兼具文艺气质与商业价值的导演，但在中国市场环境下，这种跨界尝试实属不易。他认可文牧野的前瞻性，认为需要有人开拓这样的道路。可惜的是，文牧野最终遗憾止步，未能站上决赛舞台。谁能料到，仅仅八年之后，他便以长篇处女作《我不是药神》实现逆袭，单片票房突破31亿元，名声大噪。

在商业性不足的困境中遗憾落败的青年导演并不少见，而申奥却凭借《受益人》《孤注一掷》《新生》三部作品实现突破。这位两度斩获金鸡奖桂冠的导演，正以愈发成熟的创作视角在影坛崭露头角。

深耕长剧赛道的导演邓科，曾执导《赘婿》《与凤行》《大奉打更人》等口碑作品；韩国编剧朴智恩以《来自星星的你》《爱的迫降》《蓝色大海的传说》等热门神剧席卷观众视野；国内著名导演李春啸则凭借《东北老炮儿》系列、《刘老根3》等网络视听佳作奠定行业地位。

此外，还有后来执导《一路上的惊喜》以及《新步步惊心》的宋迪等导演。

众多怀揣电影梦想的年轻人，最终未能踏上梦想的舞台，拍摄成为冠军的贺岁片《我们约会吧》。然而，谁又能断言这不是另一种形式的胜利？那些曾立下誓言、声称深爱电影、矢志不渝的年轻导演，最终往往只能在资本的裹挟下，为网剧行业创作些平庸作品。这已是幸运之选。更多人则在默默无闻中黯然退场，与电影圈彻底告别。时光如流水般冲刷，留下真正坚韧的创作者。如今回望，不禁令人感慨万千。现实证明，最终胜出者未必能迎来顺遂人生，而初赛便被淘汰的，也未必就此失去希望。每每想起文牧野在海选时呈现的《石头》，那些未被看见的坚持与蜕变，依然令人动容。

那只意外失去撒尿能力的小狗、将其遗弃的主人，以及悄然复苏的灵力，正如谭飞所言，这些看似荒诞的设定恰恰映射了人与环境之间微妙的关联。作品中流淌着文牧野对世界的深情凝视，对电影艺术的执着追求，以及对生命本身的敬畏之心。真正热爱创作的人，不会被时间的长度所困顿，人生的价值也不应被单一综艺或个体事件所定义。每个导演都应以赤诚之心把握自己的作品，正如饺子凭借《哪吒》系列动画电影登顶中国导演票房榜首的经历所示——这位非科班出身的创作者，与《我要拍电影》节目中展现的独立精神高度契合。若他当年参与该综艺，是否会被淘汰？答案未知，但可以肯定的是，无论是否存在这样的假设，唯有以真诚态度面对观众，以严谨态度打磨作品，才是青年导演必须修习的生存法则。历经数载沉淀方能绽放光彩，正如龙 Dan妮在策划《要拍电影》时所言，要打造类似《超女》的持久性节目。她曾坦言："中国导演缺少展现自我与观众互动的平台，通过选秀获得支持，汇聚点滴之力，最终凝聚成影视作品。"给予年轻创作者更多可能性，正是芒果TV在十余年前给予行业的箴言。这份启示对中国电影而言，在经历2025年春节档的复苏后，愈发显得弥足珍贵。