北美夺冠，全球首日破4亿，中国票房跌4亿，观众给好莱坞上了一课 -

如同其他好莱坞大片，《侏罗纪世界：重生》虽在全球票房表现抢眼，但仍面临在中国市场全面突破的挑战。

影片在中国与北美市场同步上映，然而北美票房表现略显疲软。尽管该片首日票房为《侏罗纪世界》系列中最差，仍超出市场预期，成功斩获北美周三单日票房冠军。由于今年影片改于周三上映，与传统周五档期不同，结合美国独立日长假的影响，北美周末票房统计周期将延长至5天，预计首周末总票房可达1.25亿至1.4亿美元。考虑到前作《侏罗纪世界2》《侏罗纪世界3》在北美市场口碑欠佳对系列IP的冲击，此次表现已足以令环球影业松一口气。海外市场同样表现不俗，周三在38个地区收获2600万美元，预测首周末海外票房将达1.3亿至1.4亿美元。综合来看，影片全球首日票房突破5650万美元（约合4亿人民币），首周末全球票房有望攀升至2.55亿至2.8亿美元。

相较之下，该影片在内地市场第三日票房仅为1.4亿，整体票房预期不足6亿元。

尽管该片已稳居2025年好莱坞电影在内地市场的年度票房冠军宝座，但与《侏罗纪世界3》的10.59亿票房相比，仍出现约4亿的票房跌幅。从口碑层面来看，影片在北美市场的评价尚未达到内地水准。

《侏罗纪世界》系列的豆瓣评分6.4虽属中规中矩，却与《侏罗纪世界2》基本持平，且优于《侏罗纪世界3》。而在北美市场，CinemaScore的观众反馈为B级，相较之下，《侏罗纪世界2》和《侏罗纪世界3》均获得A-的高分。但这一系列始终保持着对口碑的独立性，对于影迷而言，盛夏时节在影院见证震撼的恐龙追逐场面，远比评分数字更具吸引力。

然而，尽管影片在内地的口碑未如预期般低迷，甚至因导演爱德华斯在怪兽惊悚片领域的专业素养，使《侏罗纪世界4》重新回归《公园》系列前三部的基调，为何该片仍面临内地票房下滑？是影片自身存在短板，还是好莱坞怪兽题材在中国市场已显疲态？今天咱们就一起探讨这部《侏罗纪世界：重生》。一、三个"惊喜"影片最大的亮点在于斯皮尔伯格与《公园》系列编剧的集体回归，成功重启了32年前的经典叙事框架，令恐龙元素全面复出至《公园》三部曲的水准。从故事层面看，剧情设定在《侏罗纪世界3》五年后，此时幸存的恐龙已退守至赤道附近热带孤岛，人类被全面禁入，但英根医药公司为研发心脏病治疗方案，组建专业团队前往采集沧龙、泰坦巨龙及风神翼龙的生物样本。

由娜奥米·沃茨饰演的佐拉、阿里·阿里的邓肯，以及乔纳森·贝利扮演的卢米斯博士率领的小队，在孤岛冒险科幻惊悚片中展开生死较量。鲁本一家则沦为牺牲品，从踏上岛屿被沧龙与棘龙围猎的那一刻起，影片便进入紧张的生存模式。小队成员需在海上、陆地与空中穿梭采集样本，却不断遭遇恐龙的立体追杀——沧龙在海域展开群战，风神翼龙在悬崖发起突袭，霸王龙在水域展开追逐，畸王龙则在基地制造逃亡危机，接连不断的高潮迭起将观众带入极限刺激的生存挑战。

续作摒弃了前作中恐龙守护人类的设定，巨型生物重归原始野性状态，配合令人毛骨悚然的变异形态，整体恐怖氛围显著升级。影片故事脉络简洁明了，仅需简短概述便能掌握核心情节，编剧大卫·凯普与导演爱德华·斯刻意选择以直观的视觉呈现替代复杂叙事，将创作重心投入震撼的动作戏码与顶级特效制作。尽管剧情架构简单，但导演对巨兽的视觉表现力依然保持高度把控，成功拓展了恐龙生态的地理范围。影片中登场的恐龙种类堪称琳琅满目，包括腕龙、翼龙、沧龙、棘龙、角龙、迅猛龙、变异迅猛龙、双脊龙、副栉龙、霸王龙、泰坦龙、犀鸟嘴风神翼龙、美颌龙、畸形霸王龙等，这些生物的登场彻底征服了恐龙爱好者。

导演在展现恐龙战斗力方面展现出非凡功力，通过多样化的极限追逐与逃生场景，全面呈现了这些史前生物的威慑力。其中，深海巨兽沧龙在侏罗纪系列中首次成为戏份最多的角色，不仅展现了强大的海上统治力，更与棘龙形成默契协作。从场景设计到动作编排，皆体现了沧龙出众的战术素养与高智商特性，为观众带来震撼的视觉体验。

在《侏罗纪世界》系列中，曾经因战斗力大幅衰退而难以匹敌南方巨兽龙的霸王龙，如今不仅恢复了巅峰战力，更意外掌握了游泳技能。这一变化使得它能够突破原有活动范围，对鲁本一家展开更具威胁性的河流追击，展现出全新的致命姿态。

新晋成员风神翼龙以无可匹敌的力量诠释了"上山入海"的真正含义，令人类束手无策。

无疑，最具颠覆性的角色当属新一届「王者畸王龙」，作为通过基因工程技术打造的生物实验体，其异形化的恐龙形态令人咋舌。相较于观众愈发熟悉的霸王龙老奶奶形象，这一基因改造生物反而成为全片最令人毛骨悚然的存在，甚至在影片中制造出前所未有的恐怖高潮。

电影的另一大亮点在于唤醒了《侏罗纪公园》系列老粉丝的怀旧情怀。原班编剧团队的回归不仅忠实还原了小说核心情节，更实现了史蒂文·斯皮尔伯格在初代三部曲中未能展开的震撼场景——霸王龙在水中追击的惊险画面，为经典IP注入了全新活力。

作为斯皮尔伯格的忠实粉丝，爱德华斯在作品中大量借鉴了第一部《侏罗纪公园》的细节和桥段。

该情节中，邓肯使用燃烧棒引诱畸王龙的场景，明显借鉴了《侏罗纪公园1》里博士在雨夜中诱捕迅猛龙的经典桥段。

当约翰·威廉姆斯那气势恢宏的主题旋律再度响起，仿佛时空瞬间折叠，将老一辈观众带回1993年那个颠覆影史的夏日夜晚。影片最具震撼力的呈现，莫过于精心制作的恐龙追击人类场景。导演史蒂文·斯皮尔伯格深谙如何在银幕营造"巨物恐惧"的沉浸感，巧妙运用海陆空三类恐龙群，通过由若隐若现逐渐转为全景呈现的手法，层层递进地强化视觉冲击。片头序章便已展现惊世效果，畸王龙在猩红烟雾中现身，观众仅能窥见其轮廓与利爪，而基地工作人员陷入烟雾的尖叫声，则完美诠释了这头巨兽的致命威胁，直至影片结尾才迎来震撼全貌。

小队执行突袭任务的第一波攻势中，沧龙以战术指挥官的身份率领副手棘龙，在海上展开了一场令人心惊胆战的围捕行动，紧张感如潮水般涌来，令人窒息。

棘龙以撞击与拦截为战术，迫使人类猎物退避，而沧龙则伺机破水而出，终结猎杀。这种恐龙联手所形成的统治秩序，令人心生敬畏。

影片中，霸王龙展现出令人惊叹的游泳新姿势，风神翼龙在神殿引发的追击战更是将气氛推向高潮。然而最震撼人心的莫过于终局时刻畸王龙的登场，它自迷雾深处破雾而出，血盆大口直接撕裂救援直升机，漫天火光中那缓慢而残忍的现身方式，让观众不禁屏住呼吸。

爱德华斯通过低角度仰拍镜头的运用，激发观众的想象力，让恐怖氛围更具张力，这种手法与他经典作品《哥斯拉》中那令人窒息的红色烟雾形成了微妙呼应。而泰坦巨龙的群落则如同漫长追逐间的一次短暂休憩，在视觉冲击与叙事节奏间保持了恰到好处的平衡。

编剧与导演的完美协作使得《侏罗纪世界3》重新点燃了系列作品的震撼力，通过恐龙巨兽展现人类原始本能的恐惧。然而，影片尽管斩获好莱坞内地年度票房冠军，仍未突破10亿大关，这背后存在三大遗憾。首先，爱德华斯的导演表现略显拘谨，这位以《怪兽》开启导演生涯、曾打造《哥斯拉》与《侠盗一号》等口碑佳作的创作者，本应是重启侏罗纪系列的最佳人选，但在本片中似乎未能完全释放其潜力。

或许正因斯皮尔伯格的参与，《巨兽》在美学呈现上相较于其以往作品显得更为克制。尽管如此，导演仍通过局部细节暗示与低机位俯拍等手法，成功营造出令人窒息的氛围与极具冲击力的恐怖场景。影片的观赏体验呈现多重维度：某些桥段令人联想到《大白鲨》的紧张氛围，部分场景又仿佛置身于《金刚骷髅岛》的丛林奇观，动作戏码的处理方式亦带有《夺宝奇兵》的冒险风格。而结局则融合了《异形》的末日感与《哥斯拉》的史诗壮阔，形成独特的叙事张力。

最终，他仿佛在聚光灯下完成了一份勉强及格的答卷，虽未彻底释放潜能，却也难言出色。而最受争议的，莫过于人类角色的表现。主角团表现平平，寡姐饰演的佐拉则展现出惊人的战斗力与高智商，即便在极端困境中仍能保持高效行动，持续与恐龙展开激战。

女雇佣兵的形象说服力略显不足，毕竟谁能将如此出众的外貌与危险的职业属性相提并论？相较之下，《绿皮书》中马赫沙拉·阿里的表演为角色注入了鲜活的细节，然而关键情节的处理却弱化了其应有的分量——当主角面临最严峻考验时，戏剧性的自我牺牲最终以侥幸脱险收场，这种转折反而消解了角色的深度与感染力。

无疑是最不幸的遭遇，莫过于鲁本一家四口意外闯入恐龙岛。

若仅从叙事合理性考量，影片将毫无实战经验的一家四口置于恐龙追杀场景中已显荒诞。该家庭成员的戏份频繁引发观众不满，此类强行植入的角色设定或许应被删减，将叙事焦点回归至恐龙与主角团之间。此外，影片的伤亡人数设定过于单薄，大量角色牺牲仅止于三人，其中还包括一个注定灭亡的反派。对于标榜"致命任务"的影片而言，这种处理方式显然未能达到预期。剧情方面，其套路化程度亦较为明显，尽管特效场面能满足对"无脑爽片"的期待，但面对经历过多元叙事的当代观众，传统的好莱坞模式已显陈旧，缺乏创新性。全片不过围绕三次恐龙采血与逃出生天的主线展开。

科幻怪兽片本可不必拘泥于复杂情节，但此类影片的逻辑漏洞却层出不穷。最令人费解的当属鲁本一家四口的设定——既然无法通过剧情推进来强化他们的战斗力，只能让恐龙在关键时刻展现异常克制。尤其是那只战力全满的霸王龙，俨然化身人类盟友，其行为之矛盾堪称教科书级别。例如大女儿驾驶气垫船的桥段，霸王龙竟视而不见，这种刻意为之的"装瞎"设定，或许正是它历经六部侏罗纪系列电影后的心理蜕变——早已将人类视为可信赖的伙伴。

那场水上追逐不过是IP与人类之间充满趣味的互动，朋友间的较量又岂能谈得上刻意保留或释放悬念？然而，这个IP历经32年发展已衍生出7部作品，尽管以“重生”为名，但故事内核始终围绕《侏罗纪公园1》展开，难免让观众产生审美疲劳。事实上，无论制作多少续篇，其核心叙事框架始终如一，昔日首次目睹恐龙时的震撼与紧张早已消逝，老观众的热情也随之减退。

在特效大片层出不穷的年代，年轻观众早已习惯了密集的视觉奇观轰炸。他们难以复刻老一辈初见《侏罗纪公园》时，主角们首次目睹恐龙的震撼场景，那种被配乐烘托出的澎湃激动早已被稀释。或许并非电影本身质量下滑，而是属于侏罗纪的黄金时代正在落幕。这种失落感在《侏罗纪世界：重生》的三个遗憾中尤为明显。

谈及好莱坞电影在中国市场的处境，不禁引出更深层的思考：并非《侏罗纪：重生》的制作水准欠佳，而是整个好莱坞体系正逐步丧失在内地市场最后的堡垒——怪兽科幻类型片。自1990年代初进入中国市场以来，好莱坞成功培育了稳定的观影群体，使中国成为其全球第二大票仓。

2000年以后，好莱坞逐渐陷入创意匮乏的困境，开始转向系列电影的工业化生产，其中漫威与DC的超级英雄系列成为最具代表性的案例。然而，随着好莱坞大片制作模式的趋同化和政治正确观念的盛行，各类影片在内地市场的吸引力明显下降。这首先体现在漫威、DC旗下的超级英雄电影票房持续走低，更不用提《白雪公主》这类动画改编作品的遇冷表现。传统动作类型片如《速度与激情》系列也遭遇票房瓶颈，即便是汤姆·克鲁斯倾尽全力打造的《碟中谍8》，最终也未能突破5亿票房大关。

好莱坞电影整体面临内地市场持续萎缩的挑战，在众多类型中，唯有怪兽电影仍被视为好莱坞抵御市场下滑的最后堡垒。以《侏罗纪世界》系列为例，该系列首部作品全球票房突破16.4亿美元，其中北美市场贡献6.53亿美元，而中国内地更是斩获14.18亿人民币的票房成绩。

《侏罗纪世界2》全球票房累计达13.1亿美元，其中中国内地市场以近17亿元人民币的票房成绩成为该片最重要的海外市场之一。尽管《侏罗纪世界3》全球票房表现不及预期，仅为9.87亿美元，但中国内地仍贡献了10.59亿人民币的票房。而去年在中国内地取得最高票房的好莱坞电影《金刚大战哥斯拉2》，其全球票房约为5.7亿美元，其中中国内地市场以9.56亿人民币的票房成为海外最大票仓。

位列年度票房榜第二位的好莱坞巨制《异形:夺命舰》全球票房已突破3.5亿美元大关。其中北美市场收获1.053亿美元票房，中国内地票房达到7.86亿元人民币，两者票房规模几乎持平。

这一现象背后主要有两个因素：一方面是中国观众对怪兽题材电影的持续热爱；另一方面则是国产怪兽片整体供给的匮乏。尽管近年来国产特效电影突飞猛进，《流浪地球》系列已能与好莱坞作品媲美，但真正意义上的怪兽大片仍主要活跃在网大领域。相比之下，《侏罗纪世界：重生》不仅提供了震撼的视觉体验，更以多重元素满足不同观众需求——既有惊险刺激的大恐龙追捕戏码，也包含温暖的家庭情感线，更有对经典场景的致敬情怀，同时还引入全新恐龙物种。影片在创新与情怀之间找到了巧妙平衡，堪称导演对观众的用心之作。

尽管如此，该片在内地市场的票房成绩仍相当亮眼，有望问鼎年度好莱坞内地票房冠军。但相较于自身过往的辉煌表现，其最终的票房数据似乎未能突破历史纪录，亦可视为好莱坞怪兽类型电影在历史成就上的自我超越。

尽管霸王龙依旧保持着其经典的形态，但如今的中国市场已不再是昔日好莱坞大片大获全胜的"侏罗纪世界"了。