《新世界加载中》破茧，AIGC浪潮中的又一个关键帧 -

近年来，人工智能技术在影视行业的应用持续引发热议。自去年起，多位专业创作者开始借助AI大模型技术，在叙事逻辑与视觉呈现层面实现突破性创新，其中由快手可灵AI技术支持的国内首部AIGC原创奇幻微短剧《山海奇镜之劈波斩浪》曾引起行业广泛关注。时隔不足一年，6月25日全球首部AI单元故事集《新世界加载中》于北京三里屯英皇国际影城正式首映，该系列涵盖科幻、奇幻、荒诞喜剧、历史等7种迥异风格，总时长达到180分钟。

首映当日，多家媒体报道将《新世界加载中》誉为AI领域的《爱，死亡和机器人》。这部作品在故事题材多样性、角色塑造统一性及视觉艺术呈现等方面实现了突破性进展。制作团队在快速运动场景的物理逻辑还原、高强度动作戏份的流畅呈现以及角色口型与台词的精准同步等技术难点上取得显著突破。这些曾是AIGC内容创作中的常见短板，如今在《新世界加载中》中得到全面提升。

据官方披露，该作品由快手可灵AI与星芒短剧联合出品，由异类Outliers团队负责制作，标志着AIGC领域在剧集创作规模与内容多样性方面取得重要进展。自6月26日起，正片已在快手星芒短剧、YouTube、X等主流平台同步上线。

在《马丁症》的创作过程中，面对的并非成熟的制片体系，而是一系列不确定的AI生成结果及持续迭代的模型算法。每一步都需要在表达与执行性之间不断探索平衡点，可灵AI超级创作者、《新世界加载中》总导演、异类Outliers创始人陈翔宇在首映现场分享了这一创作体验。他指出，AI大模型带来的传统动画制作路径正在开启新的可能性。可灵AI产品及运营负责人李杨则强调，作为一款产品，其核心在于解决用户需求，未来希望通过覆盖更多风格与类型，强化基础模型升级，使可灵AI成为内容创作的基础工具。今年5月，可灵AI推出2.1系列模型，在技术、体验与美学领域实现突破，构建了包含大师版、高品质模式（1080P）及标准模式（720P）的产品矩阵，为不同需求的用户提供多元视频生成方案，推动AI在专业影视制作、营销广告、游戏开发等场景的深入应用。快手星芒短剧业务负责人张兰兰表示，通过《新世界加载中》项目，可灵AI在影视创作中有效降低了成本并提升了产能，拓展了内容创作的边界。星芒短剧将联合可灵AI持续加大对AIGC微短剧领域的投入与支持。

《新世界加载中》首映式于昨日在纽约现代艺术博物馆盛大举行，现场气氛热烈。导演携主演团队亮相红毯，观众们对这部融合虚拟现实与现实世界的科幻作品充满期待。影片以独特的叙事手法展现人类文明的转折点，引发媒体与影迷的广泛讨论。

《新世界加载中》作为AIGC技术在专业内容创作领域的里程碑，实现了叙事与视觉美学的双重革新。该作品通过七个独立单元的故事，打破了现实框架，对题材、情感与表达方式进行深度解构。无论是神话传说中的奇幻设定，还是人与自然、人与动物乃至人与AI之间的情感联结，均被转化为极具感染力的视觉叙事，激发观众对未知世界的共情体验。其中《好梦》聚焦被基因改造的狼人与小女孩在末日废墟中的救赎之旅；《虎与旅行者》描绘红衣旅者与森林猛虎从对抗到信任的共生关系；《宇宙肥肠》则以荒诞幽默的笔触，将一本烹饪手册演绎成星际文明演进的隐喻，呈现出科技与人性碰撞的独特魅力。

《好梦》系列每个故事不仅承载着宏大的世界观设定，更开创了独特的AIGC创作范式，通过视觉呈现将观众引领深入沉浸于充满想象力的异世界。制作人陈翔宇透露："《新世界加载中》如同由多元色块拼接的立体画作，旨在探索AI技术在不同艺术风格与叙事架构中的可能性，这正是我们打造该系列的初衷。"在宏大叙事框架之下，该系列更以突破性的影像美学著称——从赛博朋克的科技感营造到动漫美学的色彩运用，从写实主义的细腻刻画到黏土动画的质朴质感，不同视觉风格的创新尝试为每个故事注入了独特的氛围张力。

《宇宙肥肠》的截图虽具视觉冲击力，但真正决定AIGC作品艺术质感上限的，仍是影调处理、细节刻画及物理逻辑性等核心要素。这些技术层面的差异也恰恰凸显了AIGC与专业内容制作之间的差距。过去许多作品常面临运动模糊、边缘失真、人脸建模失败等技术瓶颈。而《新世界加载中》在包含高速运动、复杂打斗、流体模拟、毛发渲染等高难度场景时，即便在影院级放映状态下，其视觉呈现仍展现出极高的自然度与流畅感。"观众对现实逻辑有着极高的敏感度，任何细微的违和感都会破坏沉浸体验，尤其是写实风格作品"，陈翔宇指出。为实现这一目标，《新世界加载中》团队进行了大量精细化打磨。据"好梦"团队解析，影片中零号小女孩水下场景的处理堪称典范——水面光影流转与水下毛发细节的兼顾，充分展现了可灵AI在多维度计算与系统兼容性上的技术实力。

在动态镜头尤为丰富的《马丁症》中，导演团队凭借详尽的剧本设计和可灵AI的首尾帧技术，成功实现了打斗场景的自然流畅呈现。这些精妙的镜头呈现，离不开可灵AI在技术层面的持续创新与优化。"可灵AI致力于提升模型基础质量，增强画质清晰度，并引入更多创新功能，以满足用户多样化需求"，李杨表示。"我们实践后发现，可灵AI是一个能够稳定、大规模嵌入剧集创作流程的生成式协作大模型"，陈翔宇提到。从叙事风格到技术实现，《新世界加载中》的问世展现出显著的前瞻布局，而最终成果也充分验证了这一野心，使其成为AIGC浪潮中不可或缺的关键帧。

从微短剧到更广泛的内容领域，AIGC正引发制作流程的深刻变革。《新世界加载中》的出现不仅拓展了叙事边界，更预示着AI技术成熟背景下，内容创作行业即将迎来全面的技术升级。AIGC的核心价值在于实现创作效率与成本控制的双重优化。传统影视制作中，大场面往往成为成本制约的关键因素，而AIGC则提供了突破这一瓶颈的创新路径。

据陈详宇介绍，AI生成技术在科幻类内容创作中展现出显著优势，可将制作成本压缩至传统动画或实拍模式的1/2甚至更低，同时缩短制作周期至传统动画的1/3。快手平台相关负责人指出，目前已有多个微短剧团队运用可灵AI生成打斗、战争等大场景镜头，有效突破了传统制作的资源限制。当前微短剧市场中，甜宠、现实、偶像等类型已高度饱和，而玄幻、科幻、悬疑等题材仍存在较大开发空间。随着AIGC技术的成熟，快节奏叙事与宏大场景呈现成为可能，极大激发了创作者的想象力。去年底由快手可灵AI与星芒短剧联合发起的"星有灵犀—AI短剧创作大赛"中，涌现出诸多突破常规的创新作品，如融合3D真实与2D虚拟世界的《数据行者》、采用定格动画风格的《胡相公》、包含大量警匪对峙与科技元素的《无明劫》等。这些作品在传统微短剧领域较为罕见，展现出媲美院线大片的制作水准。

短剧《胡相公》的截图展现了AI技术与影视创作的深度融合。快手持续拓展AIGC在影视领域的应用边界，去年12月由可灵AI携手李少红、贾樟柯、叶锦添等九位知名导演发起的"导演共创计划"，标志着AI赋能电影艺术的创新探索。贾樟柯通过AI技术延续对故乡汾阳的情感表达，构建出机器人返乡助农的科幻场景；董润年则运用AI手段，以平行世界的视角呈现小女孩对孤独的深刻诠释。这些深耕影视创作的导演们通过AI技术突破传统表达边界，共同提升了内容创作的高度，使复杂情感与深层主题的呈现更加立体。

正经历由AIGC引发的创作范式革新。陈翔宇表示，异类Outliers已启动AI生成技术在商业广告领域的实践探索。而自媒体行业则成为AIGC应用最为活跃的领域，从创新性的AI虚拟宠物到趣味十足的喵咪Vlog，这些内容形态已成为社交媒体平台的新宠。尽管当前AIGC技术尚处萌芽阶段，但快手可灵AI自2024年6月上线以来，凭借卓越的视觉呈现效果与语义交互能力，在全球视觉AI赛道保持领先地位。自2023年以来，该产品已完成超过20轮技术迭代，用户基数突破2200万。"《新世界加载中》项目早在去年底便已完工，但若采用当下更成熟的AI技术重构，其创作效率与表现力都将获得显著提升"，陈翔宇如是说。可以预见的是，AIGC浪潮正席卷各行各业，内容创作者唯有主动拥抱技术革新。在此背景下，陈翔宇借由《我在犹豫》引发深层思考："我们探讨的焦点并非AI能否理解世界，而是当人类创造出了超越自身认知的技术体系时，是否仍能守护独特的人文表达价值与存在的本质意义。"

面对重要的选择，内心涌现出难以平息的矛盾与挣扎。每一个决定都仿佛被无形的天平左右，既想坚持已有的方向，又渴望倾听内心的低语。这种摇摆不定的状态，既是对过往的回顾，也是对未来的深思，让人在进退之间感受到选择的重量与意义。

在技术革新的浪潮下，创作者应如何顺势而为？要让AI大模型在创作领域的潜力得以充分释放，亟需更多创作者深度参与，与技术形成协同效应，共同推动AI赋能全民生产力，实现技术平权。多位创作者指出，尽管AIGC在视觉呈现方面已初见成效，但实际应用仍需逐步探索。"虽然很多人说现在是技术平权的时代，但我们制作影视作品的过程发现，AIGC尚未达到一键生成的成熟阶段。当前的AI创作流程有时甚至比传统影视制作更为复杂，因为缺乏完善的工业化体系，必须依据现有技术或自主研发体系，构建分阶段迭代的AI制作流程，从脚本创作、美术设计、动画制作、算法测试到最终成片，需要持续的实践与优化。"陈翔宇如是说。

在AIGC语境下，内容创作者面临全新挑战。陈翔宇在首映现场指出，技术能力已成为核心诉求——创作者需持续学习AI工具的迭代更新，并将AI与其他技术手段有机结合，方能实现创意的高效转化。目前异类Outliers团队中，内容创作者与技术人员各占一半，这种复合型结构凸显了跨领域协作的重要性。他强调，未来AIGC领域更需要兼具传统创作思维与技术适配能力的复合型人才。

关于创作理念的革新，陈翔宇认为AI对视听行业的变革不仅是工具和流程的升级，更是创作思维的重塑。他特别指出，AI生成的素材存在随机性特质，而创作者需传递精准的表达意图，这种从随机画面到艺术表达的转化过程，需要通过技术演进与时间验证逐步完善。快手可灵AI对此有清晰认知，明确创作者是AI大模型价值实现的关键驱动力，其技术迭代始终以服务创作者为核心目标。

在产品开发层面，李杨多次强调可灵AI的双线策略：一方面专注基础模型的精进，另一方面注重与用户的实时互动。他指出产品必须具备实际应用价值，团队始终坚持"先做好模型，再贴近用户需求"的开发原则，通过快速迭代响应创作者需求。值得注意的是，模型优化高度依赖创作者反馈，尤其是对技术缺陷的精准指出，这为产品持续进化提供了重要依据。

在创作扶持领域，可灵AI凭借可灵2.1模型的卓越表现，持续发掘兼具技术实力与内容理解力的新锐创作者。此前，快手可灵AI在上影节发起的「Next Gen新影像创投计划」，通过全资出品、联合投资、技术支持及宣发扶持等多元化合作模式，成功吸引并培养了一批具有前瞻性的新导演及创作团队。在技术重塑内容的进程中，《新世界加载中》既是阶段性成果的展示，也预示着新一轮创作征程的开启。正如那句「现实从不仁慈，但总有人选择向前」所言，面对AIGC技术的迅猛发展与新时代的到来，我们始终坚信，内容创作者将在技术革新中坚守创作初心，实现更真挚的自我表达，持续探索对人性的深刻表达。