“喜人团建”的电影，却让我们“哭”了 -

对于编剧导演于奥与周铁男而言，《时间之子》代表着他们持续深耕创作领域的一次突破性成果。从早期动画作品到在《一年一度喜剧大赛》斩获最受行业瞩目奖的《笑吧，皮奥莱维奇！》，二人始终坚守着同样的创作理念——以叙事为根基，让时间成为作品与创作历程的见证。这部原创国产动画电影在端午档期上映九天即突破亿元票房，仅次于《碟中谍8：最终清算》位列档期票房第二，同时刷新了近三年国产动画片的端午档票房纪录。这一成绩超出团队预期，甚至宣传物料的制作也呈现临时应对状态，连破亿海报都是美术团队紧急赶制，反映出创作团队对市场表现的始料未及。

截至发稿前，《时间之子》票房已突破1.53亿。在定档前，该片因缺乏IP基础、未绑定强势制作团队以及无知名导演加持，被业内视为“三无属性”作品。然而其最引发热议的标签却是“王俊凯动画电影配音首作”。影片还汇聚了《一年一度喜剧大赛》与《喜人奇妙夜》的多位创作者，包括于奥、周铁男在内的编剧、导演及演员共同参与制作与宣传。值得注意的是，《时间之子》绝非单纯的喜剧类型，许多观众在观影后因情感共鸣而泪洒影院。故事围绕冷面杀手十七（王俊凯配音）与渔村少女千晓（刘校妤配音）展开，两人因神秘时轮产生羁绊，一个渴望摆脱职业束缚追寻自由，一个希望逃离海岛寻找人生精彩，最终携手成为“一日时轮搭子”前往都市展开冒险。影片通过奇幻视觉与温情叙事对“时间”这一永恒命题进行了独特解构，上映后引发广泛共鸣。

对于奥与周铁男而言，《时间之子》标志着他们长期深耕创作领域的一次突破性呈现。从早期的动画作品到《一年一度喜剧大赛》中荣获行业关注大奖的《笑吧，皮奥莱维奇！》，两人始终秉持着"叙事者"的创作理念，将时间视为贯穿创作轨迹与故事脉络的核心元素。作为创作搭档兼生活伴侣，他们在与博客作者的对话中坦言："创作如同被命运牵引的旅程，我们只是见证者与参与者。每段创作都倾注全部心血，尽管有些成果未及显现，有些看似戛然而止，却意外引领我们走向更广阔的舞台，因此无论喜剧综艺、情景喜剧、影视作品还是游戏，只要有机会，我们都会持续讲述属于时代的故事。"

《时间之子》中时间具象化为具有特殊力量的"时轮"，拥有该力量者可实现时间暂停、倒流、瞬移甚至永生。主人公十七的任务是寻找时轮并交付给佐伯，而佐伯执着于获取时轮的动机源于其对过往的执念——渴望重返过去挽回逝去的亲人。这部作品的诞生源于两人生活中的真实离别经历。2019年底，相伴九年的爱犬奥斯卡在牵绳状态下遭其他犬只咬伤离世，这场突如其来的告别让他们深刻体会到生命中某些离别往往毫无预兆。此后，身边又相继失去两位年轻朋友，这种深切的哀伤情绪逐渐沉淀为创作原动力。因此，影片的创作母题聚焦于"一个无法记忆过往与爱人的年轻人与穷尽一生守护她的老人"之间跨越时空的情感纠葛。

《时间之子》中十七与千晓的定情画面，揭示了人性中两种截然不同的生存姿态。十七象征着情感表达较为内敛的群体，他们以细腻情感和内在修复能力为特质，往往在默默承受中寻求自我救赎；而千晓则映射出那些以炽热行动诠释生命的个体，用全身心的投入与爱意对抗世界的无常。影片中的配角们则构建了多元的时间认知维度，如深陷记忆漩涡的佐伯，他执着于时间倒流的幻想，恰似每个在现实与遗憾间徘徊的现代人内心深处的渴望。于奥曾感慨道：「我总回想，若当年遛狗时不走那条路，或许悲剧便能避免。人们常与朋友相约时调侃‘要珍惜尚存的相见时光，每次离别都该郑重道别’。面对离别与遗憾，我们曾如佐伯般幻想拥有穿越时空的能力，试图扭转命运轨迹。然而人类终究无法掌控时间洪流，因此学会如何告别，才是面对无常的必修课。」

在《时间之子》的创作历程中，于奥与周铁男逐渐领悟到，如何面对离别不仅是剧情的核心命题，更成为贯穿整个制作过程的深层主题。影片结尾令人动容的追光场景，是在剧本定稿后分镜阶段重新构思的。原版结局中十七与千晓的告别被设定为千晓单方面的幻觉，但两位创作者认为这种处理过于单薄。他们反复探讨着一个关键问题：如何让深陷执念的千晓真正接受爱人的离去？在寻找情感共鸣的过程中，周铁男突发奇想地提出："若十七能在人生不同阶段目睹追光的千晓，是否会在离开前为注定来到此刻的千晓留下一封告别信？"这个设想点燃了于奥的创作激情，于是她不顾漫天飞舞的雪花，拽着周铁男冲回会议室进行修改。

这场跨越时间的对话成为《时间之子》的标志性场景之一，"追得上光却追不上时间"的千晓在金色砂砾中奔跑的画面，承载着命运流转的隐喻，象征个体在时光长河中的挣扎与释然。影片上映后，众多观众向于奥和周铁男留言表示，他们被故事触动的不仅是爱情层面的共鸣，更源于电影唤起了对生命中真实离别与永恒思念的体悟。有位观众坦言，在观影后不禁想起不久前离世的爷爷，电影中的情节重新点燃了内心深藏的情感波澜。作为一部动画电影，声音塑造在情感传达中扮演着关键角色。《时间之子》的配音阵容汇聚了王俊凯、刘校妤、周深、黄渤、贾冰、马东、金靖、闫佩伦、张小婉、刘旸、罗圣灯等知名配音演员，为作品注入了独特的生命力。特别值得一提的是，首次挑战国产动画配音的王俊凯，在接到邀约时曾感到意外，但在深入理解剧本后，凭借对动漫的热爱决定尝试突破。

谈及与王俊凯初次见面的情景，于奥与周铁男仍会浮现一丝尴尬与好笑。当时他们将见面地点定在了自己的工作室——一间无窗的地下室，不足5平方米的小客厅里，几人局促地围站在茶几四周，因为空间狭小连椅子都坐不下。见面当日，王俊凯在工作室观看了影片，随后提出的首个问题却出人意料：“导演需要我做什么？”于奥回忆道，当这个略显内敛的少年问出这句话时，她与周铁男忽然在对方眼中捕捉到了一种源自内心的成熟与力量感，这种特质恰好与他们对十七岁少年的想象完全契合。

真正踏入配音领域后，王俊凯的演绎为角色“十七”注入了全新的生命力。配音指导在于奥眼中，他以声音诠释赋予十七更立体的层次感，既保有角色应有的冷静与果敢，又展现出令人意外的幽默特质，这种真诚纯粹的表达让冷酷杀手的形象多了一份少年气息。在于奥看来，为十七配音绝非易事，此前团队尝试过多种声音方案，但稍显做作的演绎往往陷入油腻感，而浅尝辄止的处理则难以呈现角色的复杂性，王俊凯的诠释被评价为干净利落。

值得一提的是，周铁男曾为十七进行过短暂的草配，但因“过于油腻”的表现被全员劝阻。男主角“时轮搭子”千晓的配音则由资深配音演员刘校妤担当。配音指导杨天翔特别强调，刘校妤是该角色的最佳人选——她以明快饱满的声音展现渔村少女初入大都会时的雀跃感，同时在情感高潮场景中，通过充沛的情绪感染力让现场观众为之动容。

在《时间之子》的配音阵容中，刘校妤为千晓赋予了独特的灵魂，而阿木这一角色的配音则由实力派唱将周深担任。据导演回忆，与周深初见的那天充满别样趣味——录音棚内，周深与刘校妤、周铁男频频互道"你好老师好"，以夸张的鞠躬礼仪展开合作，却意外成为整个录音周期中最欢乐的时刻。阿木在影片中扮演着关键叙事角色，其旁白不仅串联起时间线索的转折点，更承载了离别情感的抒发。角色设定上，阿木最初是充满活力的喜剧形象，这要求配音演员精准把控笑点节奏，同时细腻捕捉人物特质；随着剧情推进，角色逐渐显露出对电影梦想的执着与纯粹，最终在电影结尾处以温柔回顾时光轨迹。周深的配音处理在喜剧与悲剧情绪间实现完美平衡，其在关键时刻的旁白演绎令两位导演为之赞叹。

周铁男认为，周深为阿木配音的选角体现了对声音表演的重视。在片中，每位配音演员都以"声音表演"的方式进行二度创作，赋予角色真正的灵魂。这种创作理念让周铁男回想起自己童年观看的国产动画电影《宝莲灯》，该片的配音团队并未局限于专业演员，而是吸纳了徐帆、姜文等实力派明星的参与，为角色的深层情感表达增添了独特的魅力。

在《时间之子》的配音阶段，于奥与周铁男在录音棚内与配音演员展开深度交流时，讨论焦点超越了单纯的发音技巧。他们更关注规定情境、潜台词以及人物动机的挖掘，甚至刻意追求声音中的"瑕疵感"。周铁男曾表示："当情绪表达足够细腻时，适度的音准偏差反而能让角色呈现出更加鲜活的生命力。"

2021年，原创喜剧竞演综艺《一年一度喜剧大赛》第一季播出，使得于奥与周铁男这对夫妻搭档获得更广泛的关注。他们打造的节目中，《笑吧，皮奥莱维奇！》成为引发广泛共鸣的作品。有媒体评价称："该节目不仅在艺术形式上达到高度完成度，更在主题深度上展现出独到的创作视角。"

《笑吧，皮奥莱维奇！》影片海报与《时间之子》呈现出惊人的共通性。两者均承载着巧妙的叙事设计，对时间与情感的深入探讨，以及独具创新的视觉美学风格。这些特质让《时间之子》在上映后赢得广泛赞誉。然而，也有观众对创作选择提出疑问：为何以喜剧风格呈现爱情主题？为何采用国产动画形式打造双人首部大银幕作品？实际上，于奥与周铁男此前专注于动画剧本创作领域，而《时间之子》这一融合奇幻元素的题材恰好契合动画表现形式。尽管如此，这对动画导演新人仍经历了漫长且充满挑战的创作旅程。通常而言，动画电影的制作周期较长，《时间之子》从概念萌芽到最终完成耗时超过五年，这个看似漫长的跨度背后，实则暗含高强度的制作进程。

在《时间之子》的创作过程中，制作团队面临严峻的时间挑战。于奥回忆整个制作周期时表示，"各个环节紧密衔接推进，尤其是在后期动画与特效环节，常出现动画尚未收尾，部分镜头已移交灯光部门的情况"。这种高强度的协作模式使得各制作部门不得不争分夺秒推进工作，直至影片定档时仍有部分特效在收尾阶段。面对既定档期带来的压力，主创团队与制片人不得不焦虑地抱头痛诉：能否如期完成？值得注意的是，动画导演这个职位承载了编剧、导演与表演的多重职能，于奥与周铁男在编剧及表演领域的专业经验，在具体执行中展现出显著的协同效应。例如在剧本创作环节，由于奥率先构思出故事框架后，周铁男便主动承担起辅助创作的角色，这种分工模式有效提升了整体工作效率。

《时间之子》中对于《一年一度喜剧大赛》的callback表演环节，传统制作流程通常需要动画师拍摄表演参考，导演提供反馈意见，动画师据此调整参考，导演再次确认，反复迭代直至双方达成一致。然而，于奥与周铁男凭借丰富的表演经验，在时间紧迫的情况下选择直接拍摄部分参考画面，用于动画制作与供应商的沟通，从而大幅缩短制作周期。尽管主创团队自嘲为“三无”（无IP、无剧本、无导演），但这种无IP的原创定位在动画产业普遍依赖IP资源的背景下显得尤为突出。《时间之子》的原创标签不仅体现在剧本创意上，更延伸至后期视效制作，实现了从零开始的全流程创作。影片上映后，其视效表现引发热议，有观众赞叹：“金沙岛的视觉效果令人震撼，几乎每一帧都可作为壁纸。”其中象征时间流逝的金沙场景通过40至50层粒子堆叠呈现，每颗粒子的飘落轨迹均经过物理引擎的反复模拟与调整。为还原时轮转动的银河质感，制作团队自主研发了“时间光晕”插件，并投入3000小时渲染时间。团队选择放弃动作捕捉技术，转而采用逐帧手K动画，这种传统技法虽使制作工作量达到常规流程的三倍，却有效保留了动画独特的艺术表现力。正是对细节近乎偏执的追求，使得画面中衣物的褶皱与飘动的发丝等元素都成为传递情感的视觉符号。

于奥与周铁男凭借《时间之子》的视觉特效创作，不仅彰显了国产原创动画电影在技术层面的突破性进展与行业愿景，更通过跨团队协作探索出动画制作的新技术合作模式。该片共包含2336个制作镜头及97234个制作任务，其中超过70%的核心制作环节、100%的渲染计算与数据存储均依托腾讯云的猫眼云制作平台实现，开创性地完成了全云化制作流程。这一实践既为动画影片提供了降本增效的技术标杆，也标志着国产动画电影产业正加速从传统工业化模式向智能化生产体系转型。

于奥与周铁男认为，与喜剧大赛中那种高强度、紧凑型的创作节奏不同，《时间之子》的创作更像是一场持久战。这种模式考验着创作者的持久力，以及是否能维持最初的热情。虽然过程漫长，完成之后会有成就感，但短暂的休整后，新一轮的创作征程已然开始。当一程"马拉松"抵达终点，他们已着手构思新的故事，尽管一切仍处于筹备阶段，但只要有机会，他们便不会停歇，将持续讲述属于自己的故事。