现偶吻戏“想自由”有错吗？ -

这句话曾引发广泛共鸣：“谈恋爱没劲，接吻也没劲，谈恋爱接吻也没劲，不谈恋爱接吻就特别有劲！”即便未观看《陷入我们的热恋》正片，许多网友仍能在社交平台刷到相关片段。然而令人失望的是，这部青春现偶从定档预告发布起便因刘浩存与王安宇的互动CP感备受关注，各类精彩片段在社交媒体上持续传播，最终却在大结局前夕因未出现实拍吻戏而引发争议，且几乎可以确定不会再有。

电视剧《热恋》开播后，因采用“吻戏借位”手法引发持续热议。原著中密集的亲密互动场景在剧中未能完整还原，转而通过剪辑手段如切树叶遮挡、拉全景等进行处理，导致观众产生强烈分歧。核心争议点在于，部分观众认为剧版对亲密戏的呈现方式与原著存在明显割裂，削弱了情感张力和代入感。值得关注的是，小说中塑造的女主形象具有强烈的亲昵特质，被读者称为“亲亲狂魔”，其与男主的情感升温过程往往依赖频繁的亲密接触。而剧中不仅大幅删减相关戏份，更普遍采用借位拍摄替代，因此引发大量原著粉丝的不满，认为这种处理方式既不够细致也缺乏诚意。

部分观众对剧版采用的吻戏表达方式展现出包容态度，这既源于粉丝群体对演员的力挺与"吻戏自由"的呼吁，也反映出业界对"现偶是否必须设置吻戏"的讨论热度持续升温。普遍认为，所有情节设计都应服务于叙事逻辑，包括吻戏在内。值得注意的是，一些偏好含蓄美学的观众对频繁出现的"工业糖精"式吻戏表达了明确反对，认为其缺乏艺术感染力。尽管审美取向存在差异，但这场围绕"吻戏借位"的舆论交锋无疑为剧集带来了显著的关注度，从最初的质疑声，到对"王安宇亲空气还要翻面"的无奈调侃，再到网友自发用AI技术创作吻戏画面，以及持续呼吁演员二度合作的粉丝行为，可见大众对《热恋》的情感呈现出复杂的矛盾状态。

超越争议的讨论，更值得关注的是这一现象所揭示的行业創作困境。從客觀角度来看，《熱戀》中吻戲引發的廣泛爭議，並非源于當代觀眾對吻戲的審美期待日益增長，核心問題在於影視劇在改編過程中對尺度把控與情感傳達的平衡。若調整後的呈現方式既符合邏輯又不顯突兀，觀眾的接受度或許會大幅提升。

因此，對於現偶題材而言，是否包含吻戏屬於創作自主選擇，但必須以確保角色塑造的深度與情感表達的濃度為前提。吻戲之外，作品是否真正展现了「浪漫青春成長」的主題？犀牛君認為，《熱戀》在這一方面完成得相當出色。

首先，劇中對原著中多數關鍵台詞和情節進行了忠實還原，如女主借「小狗在搖尾巴」向男主傳遞初戀情愫，男主在出國前深情演唱林宥嘉的《想自由》，歌詞中每一句都恰似映射其内心情感。這些片段在短视频平台引發熱議，被觀眾用作個人簽名或背景音樂，表達了對青春美好時光的追憶與共鳴。

刘浩存与王安宇在角色诠释上展现出高度契合度，前者以温柔外表下暗藏锋芒的个性演绎出甜酷拽girl的独特魅力，后者则用冷峻外表包裹的细腻情感塑造出被粉丝亲切称为"浪漫诗人"的学霸男神形象。两人不仅在外形气质上完美匹配青春偶像剧的核心设定，更在服化道细节中强化角色辨识度。值得关注的是，他们在情感表达上巧妙规避传统吻戏模式，通过细腻的互动层次将暧昧情愫自然呈现。尤其是大学前的情感发展线，从女主直率的主动示好到男主克制却难以压抑的悸动，既展现了角色性格的立体感，又让观众在情感共鸣中感受到青春的悸动与张力。

视听语言的呈现显著提升剧集感染力，画面色调与背景音乐的运用在青春叙事中巧妙营造出浪漫氛围。每当男女主情感出現突破性进展时，恰到好处的劇情主題曲便會適時響起，形成情感共振。场景布置方面，水下圖書館、度假莊園及筒子樓等空間則緊扣人物性格與故事基調精心打造，細膩展現角色心理與時代背景。值得一提的是，《熱戀》所傳遞的戀愛觀與價值觀能與當代年輕人產生共鳴，例如主角在感情初期並未因一時衝動而犧牲個人學業規劃，即便萬般捨不得仍鼓勵對方面向前行；又如雙方均源自富有缺憾的原生家庭，卻在相遇相知的過程中於彼此身上獲得愛情之外的精神成長與情感救贖。

仍需强调的是，相较于原著作品，剧版《热恋》在人物群像的刻画及部分具有高度戏剧张力的情节处理上仍存在提升空间。这种表现某种程度上也折射出长剧在当前快节奏、情绪主导的内容生态中的创作焦虑。总体而言，若撇开引发广泛讨论的“吻戏借位”争议，《热恋》的叙事主线已达到市场现偶剧的常规水准，且在程式化的爱情故事框架中尝试融入新的表达方式与价值内涵。或许对观众而言，存在吻戏的现偶显得平淡，缺乏吻戏的现偶则缺乏看点，唯有那些无论有无吻戏都能持续吸引观众的现偶，才算真正具备市场竞争力。