仅三集就封神！赵丽颖新剧《在人间》收视率爆炸，口碑却两极分化 -

赵丽颖新剧开场惊艳，却让观众陷入理解困境。这是否意味着她的这部新作再度沦为导演个人风格的展示？首播三集的口碑却与过往作品形成鲜明对比，引发热议。

开播即引发广泛关注，收视率持续攀升。作为85后代表性女演员，赵丽颖从古装偶像剧起步，至今在影视剧领域已成长为颇具影响力的领军人物，这一路经历了诸多转型挑战。2025年5月28日，她主演的《在人间》正式在爱奇艺平台独家上线。

开播首日便登顶，收视率一举突破2.5%，刷新年度纪录。次日清晨，平台热度值暴涨至7000大关，全面碾压同期竞品，相关话题阅读量更是突破十亿级别。这部剧究竟蕴含着怎样的吸引力？

该剧以悬疑题材的开场吸引了观众的目光。剧情围绕网约车司机徐天与一位神秘乘客贾小朵的多次交集展开。贾小朵这一角色由赵丽颖饰演，名字与性格相呼应，言语简洁却目光深邃，仿佛暗藏玄机。

徐天原本以为与对方仅是短暂相遇，未曾料到这次普通的接单经历竟成为命运的转折点。当他再度睁开双眼，四周已然被绚丽诡谲的光影笼罩，仿佛置身于某个超现实的虚拟维度。脑海中突然响起机械音：“欢迎进入‘在人间’系统。”这突如其来的变化让徐天陷入困惑，难道自己遭遇了从未听说过的高科技恶作剧？

眼前延伸着一列绵延无尽的墨绿色老式火车，斑驳的锈迹覆盖车身，隐约可见“人间号”三个字在岁月中若隐若现。系统音冰冷地提示：“每一节车厢都封印着一段记忆，承载着尚未抵达终点的灵魂。请进入一号车厢，你有三十分钟时间解开谜题，否则将被记忆彻底吞噬。”

随后，一系列情节转折接连上演。徐天陷入困惑，从虚拟世界苏醒后，竟再次遇见贾小朵，随后又被带回火车场景。这种反复的现实与虚幻切换，使得他无法分辨眼前世界的本质。

这部悬疑剧的剧情设计堪称内娱悬疑剧中的高智商代表作，即便是作为旁观者的观众也会感到困惑不已。男主在多重身份间的挣扎让整个故事充满迷雾，而剧集本身就以"内娱首部"的创新定位吸引眼球。尽管部分观众对叙事逻辑感到迷茫，但仍有观众看懂其中玄机。剧中人物关系错综复杂，如主角在现实与精神病院场景间的身份转换，从贾小朵到虞旦的双重人格设定，让剧情走向往往令人猝然不及。演员整体表现可圈可点，尤其值得称赞的是赵丽颖对女主的诠释，她以寡言隐忍的风格塑造了一个看似平庸却暗藏玄机的角色形象。

虞旦的面容泛着病态白光，总爱手不释卷地沉浸在书页间，那双眼睛里沉淀着纯粹的光芒。她所处的世界看似简单，实则早已支离破碎。剧中展现的脆弱并非刻意营造的悲情，而是从灵魂深处流淌出的无措与迷惘，如同被岁月侵蚀的旧书页，斑驳却真实。

赵丽颖在影视作品中同时诠释两个角色，通过眼神的细腻转换，精准诠释了贾小朵的执着与虞旦的脆弱，展现了令人惊叹的表演层次。其演技已实现质的飞跃，堪称典范级表演，赢得观众一致赞叹。

此外，尹昉饰演的男主角徐天的复杂性更为显著。根据媒体后续披露，电视剧中出现的贾小朵、虞旦等角色与徐天实为同一人所呈现的不同人格状态，其核心依据在于所有角色均出生于同一天，这种设定暗示了精神分裂症患者多重人格的特殊性。

徐天的首幕情节中，他以贾小朵的身份进入虚拟空间，这一过程巧妙地展现了他对未知世界的探索欲望，以及由此产生的情感波动——既有初探新境的惊喜与激动，也暗含对虚拟现实的不安与忐忑。然而，当完成一次虚拟世界的探索后，现实世界中那些分裂的副人格却如影随形，不同人格带来的割裂感与矛盾体验将他推入更深的恐惧与挣扎之中，形成强烈的精神冲突。

尹昉将一个深受分裂人格困扰的复杂灵魂演绎得层次丰富、情感细腻。然而，精神分裂的叙事框架在影视作品中尤为引人注目，多个平行世界依次展开又相互映照。这种叙事结构是否恰好呼应了中国本土影视作品中对心理悬疑题材的探索？相较于《致命ID》，您更倾向于欣赏哪部作品的叙事风格与精神内核？

《在人间》中除主角外，其他配角同样展现了出色的演技。周一围饰演的石一作为虚拟空间的研究员，常以静默姿态旁观众人格间的互动，这种若隐若现的表现方式不禁让人产生疑问：这位神秘的第三人究竟是人格实验的观察者，还是隐藏在幕后的医生？

张一山饰演的张阳名在剧中成为众多沉稳剧情中的鲜明转折点。与主线角色的克制形成对比，他的表演充满张力，时而怒火中烧、时而癫狂异常，行为举止极具戏剧性。尤其在与林小朵激烈互殴的戏份中，失控的场面为剧情注入了荒诞感十足的黑色幽默，凸显了配角的高光时刻。这些极具张力的配角与赵丽颖的精彩演绎共同构成了剧集的亮点。

《在人间》的收视率自然无需多言，凭借赵丽颖的主演阵容，其热度与观众基础可谓稳中有升。然而，尽管市场表现亮眼，该剧在观众评价中却呈现出明显的两极分化，正反观点激烈碰撞，引发了广泛热议。

部分观众对这部剧的制作水准给予了高度评价，尤其赞赏其剧情发展打破常规叙事框架，每集都蕴含着令人措手不及的转折点。导演在视觉呈现上的用心堪称电影级制作，画面质感出众，即便是大规模场景也毫无特效痕迹，充分展现了制作团队投入的大量资源。男女主角在虚拟空间中的表演处理细腻而不失张力，角色塑造立体鲜活，给观众带来强烈的代入感。

然而，部分观众认为该剧的制作呈现出不伦不类的质感。尽管特效制作呈现出不伦不类的质感，但不可否认的是，高投入的制作成本为视觉呈现提供了坚实的保障。只是剧情方面却令观众感到困惑，似乎尚未理清叙事脉络。

影片中男主角上一秒仍在悬崖边与反派展开生死对决，下一秒却骤然现身千里之外的城市，这种场景转换缺乏合理过渡，导致观众产生强烈违和感。部分观众认为这可能是导演采用的平行剪辑手法，意在突出时间紧迫感与多线叙事结构。然而若导演过度追求视觉冲击力而忽视叙事逻辑，使得情节衔接晦涩难懂，反而会陷入技术滥用的困境，造成观众理解障碍。

《在人间》虽在剧情设计上存在刻意安排戏剧性转折的问题，如频繁出现的惊险逃脱桥段与人物关系的冲突设计略显突兀，但整体制作仍展现出导演与演员的匠心。尤其值得称道的是雪山崩塌这一经典场景，制作团队通过运用五十台鼓风机制造雪崩效果，并对每片雪花的飘落轨迹进行精心设计，将视觉冲击力提升至全新高度。

《在人间》无论市场反响如何，都凭借其独特的吸引力成功引发观众热议。该剧勇于探索新题材与创新拍摄手法，为当下国产剧注入了新鲜活力。此前国产剧中是否曾有人敢于如此融合虚实、兼具科幻与悬疑元素的创作方式？

纵使存在些许瑕疵，这种尝试与创新本身已颇具意义。它不仅为国产剧开辟了新的表达可能，更以独特的叙事风格引发观众对后续剧情的无限遐想，这种破局效应已然足够珍贵。