《奔赴！万人现场》也扑街，线下演出的魅力，没法搬到线上来 -

7月6日晚间，腾讯视频推出音乐综艺《奔赴！万人现场》首期节目。同日，优酷与浙江卫视亦同步上线了形式相近的《闪光的夏天》。两档节目均聚焦于线下演唱会歌手，通过录制综艺节目实现线上直播，展现现场氛围与音乐魅力。

这两档综艺节目实际上是在为线下音乐人提供集中选拔机会，其核心目标是通过网络平台筛选并打造具备流量优势的乐队组合。这种运作模式与过往的女团、男团选秀存在相似性，但当前的乐队选拔更注重音乐创作本身，对成员外貌的重视程度有所降低。《闪光的夏天》首期节目已显露出发展困境，模糊的选抜标准、混乱的舞台呈现、过度活跃的粉丝互动以及拖沓的叙事节奏等问题，严重制约了节目的吸引力。值得注意的是，同日上线的《奔赴！万人现场》同样面临相似挑战，尽管在节目定位上更加清晰，但未能摆脱诸如内容同质化、专业度不足等共性问题。

在两档音乐综艺中，混乱的演唱与躁动的粉丝现象呈现出相似性。此类节目为何都选择将这种元素作为内容呈现？节目组是否意识到这些演唱本质上是杂乱无章的？是否察觉到粉丝的喧闹已超出常态？其背后似乎存在一个共同的动机——通过刻意营造的混乱场景，将线下演出的感官冲击移植到荧幕之上。线下演出的吸引力恰恰源于这种失控的氛围：当观众聚集在密闭空间，随着即兴的声场波动，群体性的情绪共鸣才能被激发。这种集体亢奋的状态，唯有在面对面的互动中才能达到。

群体效应之所以能激发参与者的亢奋情绪，源于社会心理学中的从众机制。在演唱会这种高度共情的集体场景中，个体意识会自然向群体意识靠拢，当群体成员共同投入于音乐表达时，许多人通过集体参与获得归属感与力量感。这种心理需求往往更强烈地存在于个人成就感较弱的群体中，他们依赖群体认同来弥补个体价值的缺失。相较而言，具有扎实个体认知能力的人更倾向于保持独立思考，对群体狂欢保持理性距离。值得注意的是，知识储备较少的个体往往更热衷于此类群体活动，通过暂时性自我消融获得虚假的集体优越感，这种体验与追星群体寻求组织归属的心理机制存在相似性。而真正的知识体系，始终建立在个体深度思考与实践的基础之上，这类人群通常对群体意识的稀释保持警惕。

在小型线下演唱会的现场，女性观众比例较高这一现象颇具意味。不过，关于此类话题的深入探讨可能引发不必要的偏见。聚焦于综艺节目本身，其核心目标在于将线下演出的独特魅力转化为线上体验，从而为网络观众创造沉浸感。然而，无论是《闪光的夏天》还是《奔赴！万人现场》，都未能有效传递现场氛围。原因在于，线下观众的观看行为本质上是分散的，他们通过个人终端设备获取信息，这使得集体共鸣的实现变得困难。这种分散的观看方式，往往导致观众对表演的评价趋向负面，认为舞台效果混乱、粉丝行为嘈杂。实际上，在真实的现场环境中，观众群体的互动能够瞬间激发参与感。这种差异正是线下与线上体验的核心分界线。

直播之所以能够实现线上线下资源的深度融合，关键在于其独特的呈现方式。以湖南卫视《歌手2024》为例，其火爆程度正是源于这种"直播"形式的创新。需要特别说明的是，节目并非单纯意义上的实时同步直播，而是通过让现场观众提前获得表演信息，形成与线上观众的互动差。这种精心设计的"相对直播"机制，成功营造出全体观众共同参与演出的沉浸感。脱离了直播这一核心载体，任何试图打通线上线下界限的尝试都将面临巨大挑战。单纯依赖混乱的音乐编排或喧闹的粉丝互动来模拟线下体验，难以达到线上观众身临其境的感受。尤其当部分乐队的现场表现存在明显短板时，这种缺乏真实性的综艺模式注定会遭遇观众的质疑与流失。