普男不配出现在仙侠、古偶里？ -

《七时吉祥》仅开场五分钟后，观众便对初空仙君的身份产生好奇。据称，这位神秘角色实为上古战神，三万年前曾亲手斩杀魔头，守护六界和平，却始终隐匿于世，令人捉摸不透。此时不禁让人调侃：是否已有统计之需——这已是仙侠剧设定中第几位手刃大boss的男战神？

《长相思》中虽未出现战神角色，但三位主角同样耀眼：人界有西炎王嫡长孙玱玹，神界有涂山氏嫡出二公子涂山璟，妖界则有海底九头妖王相柳。他们分别承载着人、神、妖三界的璀璨前途，身份显赫且命运交织。

在仙侠古偶题材的影视作品中，男主角往往都拥有显赫身份或耀眼头衔，仿佛每个角色都是天龙人般的存在。这种设定使得"普男"——即没有特殊背景、缺乏超凡能力、外貌普通甚至带有轻微缺陷的角色——几乎无法登场。毕竟在这些精心打造的完美男主身上，无论是相貌、气质还是人物设定，都符合传统审美标准与理想化形象，与现实中的普通男性特质形成鲜明对比。

开篇提及的《七时吉祥》中，丁禹兮饰演的初空身份设定为天界的仙君与战神，而杨超越饰演的祥云则是一名在姻缘阁工作的普通小仙女。这种角色配对与《苍兰诀》中长珩与小兰花的关系颇具相似性，难怪该剧在开播前被贴上《苍兰诀》2.0的标签。

故事始于祥云与初空因意外误会导致命运纠缠，被红线束缚于七世轮回。历经七世转世，每次投胎皆有不同身份，尤为合情合理。第一世最为离奇，祥云化身为威风凛凛的老虎精，而初空则转世为憨态可掬的野猪精，两人在山林间相遇时，初空因祥云的意外举动惊得原地飞起，成为这段因果故事的生动注脚。

第二世的故事堪称经典偶像剧模板，禁军统领之女宋祥云与护国将军之子陆长空的命运被巧妙编织，交织着娃娃亲、青梅竹马与姐弟恋的多重元素。无需多言，欲凸显将军之子的卓越，最直接的塑造方式莫过于让其超越父亲的战功——少将陆长空以一千精锐之师击溃敌方两万大军的战绩，让从帝王到平民的所有人化身为赞誉的传播者。

本世聚焦BE美学，陆长空重返朝堂，虐恋情深的齿轮悄然启动。最终结局令人唏嘘——一人血染黄沙，一人白发苍苍。那些引人注目的大婚路透图便源自这一段落，然而正片呈现却褒贬不一。

后续几世的情节始终沿用经典桥段，譬如圣凌教主与家破人亡的温婉小师弟之间的师徒羁绊，智计无双的将军与灵动俏皮的公主的命中注定，或是麒麟族二皇子与横扫山河的女皇陛下之间的宿命对决。省流：女主人设时而展现锋芒，男主则始终维持高蹈的尊贵姿态。

十生十世的《琉璃》汇聚了仙侠古偶中常见的男主元素，诸如天下第一的琴师、权倾朝野的王爷、将军、神医、世子、皇子、杀手、师兄等设定，而前九世皆以悲剧收场。最终与璇玑喜结良缘的禹司凤，其真实身份竟是天帝之子金赤神鸟羲玄。这让我不禁感慨，《三生三世十里桃花》中夜华的“天族太子”头衔似乎显得逊色。近年来，剧中的男主名号愈发繁复且盛大，早年《花千骨》开创了女性视角仙侠剧先河，奠定了仙女与神仙恋爱的叙事模板。白子画“长留上仙”的称号，直接推动了后续作品中“仙君”“仙尊”等头衔的普及，而其白衣孤冷的人设更是被后来的神仙导师沿用。单看今年的两部师徒恋仙侠剧《重紫》与《玉骨遥》，活泼徒弟对上高冷师父的设定，简直成了每代人专属的《花千骨》。男主的头衔让人目不暇接：洛音凡有仙盟首座、南华护教、重华尊者等称号，得无极金仙之位横扫六界；时影则被标注为空桑前世子、九嶷山少司命，云荒术法巅峰人物。相较于白子画简练的“上仙”头衔，这些设定无疑是一次全面升级，甚至让人联想到“璃莹殇·樱雪羽晗灵·曦梦月·玥蓝·岚樱·紫蝶·颜鸢·希洛·玖兮·凝羽冰”等泛滥的女角色名，谁才能懂其中的荒诞？其实，仙与神的界限在剧中已然模糊，核心仍旧围绕着这些容貌出众、孤傲尊贵的男子，他们眼里只看得见女主，爱得轰轰烈烈却终究要在天下与爱人之间抉择。不禁让人思考，若将不同男主角色互换，是否也能支撑起剧情？

即便男主角并非传统意义上的仙门正派，而是身为邪修，也需具备金字塔顶端的“恶人”特质。例如《苍兰诀》中月族月尊东方青沧、《长月烬明》魔神澹台烬等角色，其本质虽为反派，却因身份地位的特殊性成为剧情核心。魔王的预设设定往往缺乏情感羁绊，这种先天的“无爱体质”反而让感情线所面临的挑战与戏剧冲突更为突出。相较单纯攻略高岭之花式仙君，这类角色更能制造出复杂的爱恨纠葛。无论如何，只要能够成为势力最强、地位最高的存在，便能满足此类题材对“顶级反派”的叙事需求。

在古偶题材中，男主角无一例外都是精英典范。如《长风渡》的富家公子顾九思，不仅家境优渥、身份显赫，更以聪慧才智考取功名，即便不入仕途，作为江南首富之子的光环也足够耀眼。《星汉灿烂》的少年将军凌不疑表面刚毅果决，实则暗藏深情，对程少商的执着追求更显其性格复杂。《安乐传》中的太子韩烨则在权力与情感间挣扎，展现出独特的帝王气质。就连以温馨日常为主打的《卿卿日常》，其核心人物也多为皇子或世家小姐，而《知否知否应是绿肥红瘦》中与明兰纠缠的顾廷烨与齐衡，也无一不是身份地位显赫的权贵之子。由此可见，古偶剧对男主的设定天然偏向权力与财富的结合，这与现实偶像剧推崇的“霸道总裁”人设异曲同工。若以问题测试：宋焰与孟宴臣，你会选择谁？答案似乎早已注定。

初代《仙剑奇侠传》以渔村客栈小厮李逍遥的视角展开叙事，通过他在江湖历险中经历的复杂情感纠葛，着重刻画了少年时代特有的率真豪情与不屈意志，将传统仙侠元素与青春成长主题巧妙融合。

网络爽文和影视爽剧的核心在于为观众提供主角从平凡出身逐步成长为强势角色的代入体验。对于女性向作品而言，这类叙事往往遵循灰姑娘与王子的童话模板，因此男主角需具备玛丽苏属性。尽管近年来大女主剧兴起，为主角赋予了大量光环，但男主角的强势形象仍被刻意保留，这种叙事结构始终维持着性别角色的典型设定。

从讲故事的角度看，“尊贵”的男性角色设定往往更贴近成人童话的审美需求。若每位看似相似的男主都拥有独特的成长弧光，倒也情有可原，但现实却是仙侠与古偶题材逐渐沦为流水线生产，角色脸谱化现象严重。当下的市场对女性观众的偏好仍停留在表层，过度迎合“男强”这一单一标签。以《七时吉祥》为例，其原著《一时冲动,七世不详》中，初空不过只是某位神祇府邸的十二星君之一，本质而言属于职场打工人。原本设定为小仙男与小仙女的欢喜冤家颇具新意，但改编后男主却升级为用滥了的上古战神形象，导致故事魅力大打折扣。

相比之下，今年评分最高的古偶剧《古相思曲》以独特的设定脱颖而出，由“妖后”女主与历史书作家男主组成的核心CP，前者身份特殊，后者穿越后竟沦为无身份的平民，这种反差设定颇具新意。该剧在人物塑造与剧情设计上均突破了传统框架，携手展开一段逆向而行、注定错过的爱情故事，其小成本制作反而孕育出许多同类型剧作所匮乏的艺术价值与思想深度。

不得不说，审美虽有主流趋势，却绝非固定模式。那些将战神、上仙、公子、侯爷等角色批量复制成毫无特色的平面形象的创作者，实在值得质疑。打着省时省力的幌子，却让观众为低质内容买单，这种悖论式的创作逻辑显然站不住脚。