《传说》口碑票房双双大败，重返27岁的成龙大哥，带来一场鬼畜级的史诗灾难 -

于7月10日正式上映的《传说》提档仅两天，继《机器之血》《神探蒲松龄》《急先锋》《龙马精神》之后再度遭遇口碑与票房双失利，"成龙=烂片"的标签再次被印证。

博纳出品、成龙、张艺兴与娜扎联袂主演的古装奇幻动作片《传说》，由唐季礼执导，被称作《神话》的姊妹篇。该片在正式公映前便已启动大规模点映，但自7日起便出现排片占比与票房占比倒挂现象。截至公映两天累计票房未突破1400万元，含点映数据总票房约5000万元，业内人士预测该片最终票房或将突破亿元关口。值得注意的是，除俄罗斯合拍片《龙牌之谜》被戏称为"假主演，真客串"外，《传说》或将刷新成龙近十四年来最惨淡的市场表现。

这或许并非仅限于成龙粉丝或普通观众的预料。电影档期自最初传闻定为大年初一后迟迟未定，本应作为宣传重点的"AI还原年轻成龙"技术在预告片中仅昙花一现，过去一个月，成龙在宣传活动中现身频率明显下降……种种异常迹象或许暗示着，连制作方与成龙本人对《传说》的预期都存在动摇。

说到底，问题仍在于影片质量令人失望。《传说》目前在豆瓣平台获得5.5分的评价，然而，业内人士普遍认为，该片存在的缺陷远超这一评分所能体现的范围。

在过去的十年间，成龙虽有多部作品被观众诟病为质量欠佳，但其作品的低质量表现却呈现出惊人的相似性：皆以简单粗暴、缺乏新意的单线叙事结构为主线，仿佛源自难以与时俱进的保守创作理念。这种模式化创作在《传说》中得以充分体现，成为其众多劣作中的又一典型代表。

该影片被冠以《神话》姊妹篇之名，却在剧本创作上显得力不从心，堪称对经典作品的拙劣模仿。故事框架完全沿袭前作，包含考古学家与古代将军双重身份的奇幻设定，以及成龙饰演的汉将与异域佳人之间的“跨国生死恋”主线。影片甚至复现了《神话》中标志性的“出列式点兵”场景，结尾处更刻意邀请出演过玉漱公主的韩星金喜善重返荧幕，试图通过情怀营销吸引观众。这种对原有元素的简单堆砌，使得作品缺乏创新活力，沦为对经典的粗制滥造。

事实上，《神话》在播出时曾引发不少讨论，包括历史改编过度戏剧化、成龙年龄与角色设定不符、以及跨越时空的叙事方式过于奇幻等问题。然而，凭借上世纪初较为罕见的时空交错设定、扣人心弦的爱情故事、经典配乐《美丽的神话》（尤其令人印象深刻），以及当时堪称一流的“大片质感”，《神话》依然成为许多观众心中的经典之作。此后，该IP进一步拓展，推出由胡歌主演的热门剧集版本，展现出强大的衍生潜力。

《传说》的成片效果被批评为缺乏原创性，被指是在角色定位上刻意模仿金喜善的经典形象。娜扎在影片中饰演匈奴部落的国王养女梦云，作为大萨满继承人被安排与太子结为婚配。然而随着剧情推进，太子之兄呼毒那（李治廷 饰）展现出颠覆性的野心，不仅弑杀父亲与弟弟夺取王位，更对梦云展开觊觎。在母亲惨遭杀害后，梦云选择逃离部落，踏上充满危机的求生之路。

赵战（由“年轻版成龙”饰演）与华峻（张芸鼎饰）是西汉骠骑将军霍去病（窦骁饰）的得力部下。两人情深义重，在西征途中邂逅梦云后，三人之间衍生出一段错综复杂的感情纠葛。

回到当代，考古学家房教授（成龙 饰）与助手王靖（张艺兴 饰）在挖掘过程中意外出土了象征匈奴文化的古玉。当两人同时陷入与古代传说相关的幻境时，一位神秘商人赫伯尔（李治廷 饰）因觊觎古玉所指向的匈奴宝藏而展开争夺。在多方势力的博弈中，教授团队最终成功瓦解了赫伯尔的阴谋，守护了历史遗珍。

从古装叙事来看，《传说》似乎沿袭了《神话》与《天将雄师》的简化版套路，人物塑造与情节设计缺乏创新；而现代线则呈现出典型的、已过时多年的夺宝喜剧动作片模板。尤为明显的是，影片通过相同演员演绎的古今角色形成叙事拼接，但两者除表面特征外并无实质关联，这种跨越时空的叙事结构显得生硬而牵强，令人质疑其存在的合理性。

《神话》中成龙饰演的学者杰克与将军蒙毅并非同一角色，但背负执念、千年不死的玉漱公主以跨越时空的意象，将传奇与当代两个维度编织成一幅充满浪漫色彩的画卷。相较之下，《传说》在时空衔接上显得力不从心，两部分叙事呈现出割裂拼接的生硬感，暴露出剧本逻辑的粗疏。尽管《神话》的古代线亦存在争议，但朝鲜公主赴秦和亲、成为陪葬的悲情设定，辅以垂暮帝王的苍凉与将军蒙毅的深情，构建出末世背景下人物情感与动机的充沛张力。这种在破碎历史语境中流淌的凄美叙事，其渲染力相较《传说》的割裂结构，显然更具感染力。

在后者中，无论是宫廷权谋还是民族矛盾，都流于表面、缺乏新意、人物形象扁平化到了极致。爱情、友情、家国情怀等主题也失去了应有的感染力与思想深度。值得注意的是，《传说》片尾出现的不仅是金喜善，还有导演唐季礼本人——他以游戏制作人身份客串，称影片的爱情故事“哀怨缠绵、荡气回肠”。这一评价若用于《神话》或许尚可成立，但面对唐导亲自担任唯一编剧的《传说》，不禁令人感到几分讽刺意味。

现代部分更是毫无新意，堪称充满戏剧化的综艺大片风格。剧情中诸如「阴谋解密」的套路早已过时，台词与表演甚至回溯至八十年代的陈旧笑料，刻意营造的为迎合特定受众而打造的程式化女助手角色，令观众倍感窒息、尴尬与不适。

在技术层面的严重缺陷使得《传说》的失败远超剧本层面的问题。若该片仅存在剧本层面的不足，其糟糕程度或许与《功夫瑜伽》相仿——虽然套路平庸过时，但大场面与动作设计仍不乏亮点，至少符合"成龙式大片"的工业标准。然而，《传说》连这些基本要素都未能达到。

影片呈现了场面宏大且制作精良的马战大场面，却未能留下深刻印象；影楼风格与页游色调的过度使用，使画面呈现出廉价质感；动作设计虽有巧妙之处，但整体表现平平，仅在个别细节（如张艺兴饰演角色的弓刀双用武器）中展现亮点。更令人遗憾的是，成龙亲自出演的结局之战显得仓促且缺乏张力。整体而言，这种成龙式大片的呈现方式，正日益趋近于为网络电影充值后的高配版本。

你以为这就结束了？最令人无法接受的是——本应作为最大技术卖点的“AI年轻版成龙”，却让《传说》从一部平庸之作“升级”为一场丑闻。

当年轻版成龙现身银幕时，即便仅凭预告片中有限的镜头，也能直观感知片方刻意压低其镜头比重的用意——换脸效果令人难以接受。更令人失望的是，这种视觉违和感在正片的影院呈现中被放大了数倍，仿佛演员的面部与身体始终处于错位状态。

需要强调的是，年轻化特效、特效化妆及虚拟人物制作在当代商业电影制作中早已不再罕见，相关技术体系也趋于完善。好莱坞电影《角斗士》（2000）与《速度与激情7》（2015）通过CG技术实现了已故演员的数字复出，《爱尔兰人》（2019）与《双子杀手》（2019）则运用特效手段完成明星的年龄逆转。而在国产电影领域，《流浪地球2》（2023）通过先进的数字角色合成技术，成功塑造了年轻版刘德华与吴京的银幕形象，这些案例均展现出高度逼真的视觉效果。

《传说》在视觉呈现上采用了AI换脸技术，而非传统CG逐帧制作。尽管我们曾预料到这种技术可能存在细微的不协调之处，但实际效果却令人意外——"年轻版成龙"的呈现质量已达到与网络上流行的Deepfake换脸视频、3A游戏过场动画相媲美的水平，仅略胜于B站鬼畜区常见的换头类搞笑作品，差距并不显著。

过度修图导致肌肤质感失真，画面边缘处理粗糙未能贴合颈部与面部轮廓；面部表情僵硬缺乏自然度，目光游离不定，情绪表达时常出现反差错位，例如在需要展现悲伤情绪时却呈现出笑容。这种表演方式在情感传达的细腻度与层次感上，与“27岁成龙”的表现存在明显差距，仿佛真人与虚拟角色的差异。更令人失望的是，影片中出现的远景镜头未做替换的低级失误，技术问题令人瞠目结舌。此类生硬的年轻化演绎与失真的面部特效，已然突破了观众的接受底线。

作为一部高投入的华语大片，《传说》的换脸效果却令人失望。成龙作为国际知名的IP，其肖像权在影片中被过度消费，这种处理方式是否损害了他作为影坛前辈的形象？尽管我们或许能想象出各种可能——签约时未预见换脸技术的局限，或是后期资金短缺迫使制作团队妥协——但无论如何，年轻成龙的面部形象理应成为影片重点打磨的环节。无论存在何种客观困难，将这一标志性角色呈现于银幕，本该是制作方最重视的环节，却因效果不佳而显得荒诞不经。

（唐导，你确实很会自嘲）在三个月前成龙七十岁生日之际，我们曾刊发一篇题为《大哥七十，‘过气’的成龙电影是否还能重获新生？》的文章。文中指出："成龙本人似乎深陷剧本质量欠佳的‘成龙式大片’创作模式，受限于机遇与自我期许，错失了诸多突破可能。"

《传说》所呈现的，无疑是成龙大哥在“晚节不保”道路上又迈出的一大步。影片不仅展现出全面落后的质感，更在制作水准上出现明显问题，诚意缺失导致观影体验堪称灾难。相较于《神探蒲松龄》和《急先锋》带来的挫败感，《传说》似乎将成龙粉丝的期待值压至更低，成为更具冲击力的败笔。

关于大哥晚年作品的未来走向，无论是媒体还是影迷，似乎只剩“需突破成龙式大片框架”这类泛泛之谈，屡次失利已让观点难以为继。正如《论语》所言“年过七十，可以任心所欲”，愿大哥享受余生，也祝唐导静享晚年。至于制片方，无论动机如何，此类作品显然在消耗观众耐心、浪费制作成本，更未推动电影工业进步。无论亏损还是差评，皆咎由自取。