暑期档第一部大制作，扑了？《酱园弄》的问题出在哪 -

《酱园弄·悬案》作为2025年暑期档首部大制作，汇聚众多明星，但票房表现却不容乐观——上映首日便面临严峻挑战。6月21日首映当天（周六）票房仅突破9000万元，次日（周日）更骤降至5400万元，形成断崖式下跌。单日票房未能突破亿元大关，已显露出票房危机，而首周末后的走势更令人担忧。

据猫眼平台预测，该片最终票房或将仅为5.7亿元，远低于映前预期。原本因明星阵容庞大而备受关注，业内普遍预估票房将达10亿元起步，但现实状况显然与预期存在落差，大概率难以突破5亿大关。究其原因，影片本身的质量问题首当其冲。尽管在当下市场环境下尚不属于“烂片”，但导演陈可辛的作品谱系中，此片被评价为不及格水准。

该片的制作历程堪称波折。自2016年立项后，历经2017年调整，直至2023年重新启动。2022年曾宣布转型为五集网剧，而非电影。当年10月在釜山国际电影节上，陈可辛透露成立泛亚洲制片公司Changin’ Pictures，计划四年推出20部不同类型的剧集，涵盖韩国、中国香港、中国台湾、泰国、日本五个地区（或与Netflix合作）。首批五部新剧中便包括《酱园弄》，但后续因合作方问题，项目最终改为电影形式。

电影完成后，于去年入围戛纳非竞赛单元。据悉，该片在首映前四天才完成剪辑，150分钟版本口碑平平。章子怡甚至公开表示自己的戏份被缩减，促使陈可辛导演再次投入一年时间进行重剪，最终呈现出上下两部版本。96分钟的上部命名为《酱园弄·悬案》，从近十年的制作周期可见，该片的筹备与拍摄过程充满曲折。这种漫长的不顺遂，某种程度上也影响了成片的呈现效果。

在制作层面，《酱园弄·悬案》展现出不俗的硬核实力。影像质感延续陈可辛一贯风格，细腻的视觉呈现为影片奠定质感基调。幕后团队堪称豪华阵容，美籍摄影指导Jake Pollock擅长手持镜头与一镜到底技法，曾与陈可辛合作《武侠》《七月与安生》等作品。本片以虹口老弄堂为蓝本搭建实景拍摄，逼仄空间、缠绕电线与黯淡光线等细节均展现拍摄难度。剪辑由张叔平操刀，其作品以精确剪辑著称，曾参与《2046》《一代宗师》等经典影片，此次将戛纳版本拆分重组为上下两部，堪称全新艺术诠释。美术设计由陈可辛常合作的孙立负责，从《武侠》到《中国合伙人》《亲爱的》等片，展现其风格多变的创作能力，同时参与过张艺谋《千里走单骑》、冯小刚《一九四二》等多部知名作品。配乐方面，女性音乐制作人于飞以硬朗风格见长，此前参与《八佰》《解密》《刺杀小说家》《动物世界》等影片，其作品与《酱园弄》的叙事内核高度契合。

近年来，影视作品中频繁出现展现受压迫女性及女性互助的题材，如赵丽颖曾主演的《第二十条》《乔妍的心事》《向阳·花》等，但多数内容趋于重复，主题先行。《酱园弄》亦未能突破这一模式，尽管被寄予"三个女人一台戏"的期待，却仍陷入口号化的窠臼——除"对女性不公"等直白台词外，后半段几乎全靠《为杀夫女辨》一篇文字支撑。影片从詹周氏首次公开审判开始，便通过角色之口反复朗诵该文，从标题到叙事框架再到结尾升华，近乎将文本逐字念出。这种过度依赖文本的呈现方式，虽试图表达父权压制下女性的愤怒，却显得流于表面。在影视创作中，若故事内涵、人物动机与情节转折等核心要素无法通过影像本身清晰传达，反而需要旁白进行解释，往往暴露出剧本、导演或表演层面的缺失。这暗示着影像语言未能完成其基本的叙事功能，更遑论展现作品的深层内核（当然，弗兰克·米勒与罗德里格兹及昆汀合作的《罪恶之城》因特殊叙事需求另当别论）。影片中赵丽颖饰演的女作家西林，实为苏青的文学化身，其原型是民国时期与张爱玲齐名的作家苏青。历史上，苏青确曾为詹周氏撰写《为杀夫者辩》（与电影标题仅一字之差），并刊登于《杂志》。严格而言，影片不仅借鉴了苏青的创作思路，还占据大量篇幅，即便未完全沿用原文，亦应注明编剧署名，而非简单归为旁白。

影片在叙事完整性上存在明显短板，部分角色与情节设计显得生硬突兀，令人费解。沈佳妮饰演的《泰来报》主编吴玲因故入狱，雷佳音扮演的警署副局长薛至武被卷入其中，成为行贿者——但其真实目的并非营救吴玲，而是通过重金诱导她死于狱中。这一行为的发起者竟是尹昉饰演的副主编，其动机直指谋求主编职位。作为观众，这种充满戏剧张力的权力博弈令人震撼，而薛至武在收受金条后选择释放吴玲的决定，更凸显其"上海滩我说了算"的权势形象。然而问题的关键在于，吴玲这条情节线在被释放后便与主线彻底脱节，甚至缺乏必要的交代。若该片系由剧集改编，首集登场人物与情节通常需在后续集中逐步展开、完善。但作为独立电影作品，此类前后割裂的叙事结构显然存在缺陷，即便作为前传形式，也应保证故事的完整性。观众在观影时，自然而然会对剧情突转产生困惑，这种逻辑断层直接影响了故事的可信度与感染力。

相较于传统港片中常见的双主角对立模式，陈可辛的创作更偏爱描绘三人互动的叙事结构。从《神行太保》到《投名状》，再到《中国合伙人》，其作品多聚焦三个男性在职场中的纠葛与成长。而《酱园弄》则构建了三位女性的抗争画面，但她们之间的情感联结相对薄弱。章子怡与杨幂饰演的狱友角色，即便在演技层面较以往有所提升，仍因角色定位或戏剧冲突导致互动缺乏真实感，难以引发观众的情感共鸣。赵丽颖所饰演的以苏青为原型的女作家，虽持续为詹周氏的冤案发声，却受限于历史背景的客观条件，其主张更多依赖情感渲染而非确凿证据。此外，该角色与詹周氏之间始终保持理性距离，反而更频繁与雷佳音饰演的副局长展开博弈，这种设定易引发观众对角色动机的质疑，暗示其可能带有时代特有的精致利己主义色彩。

在《酱园弄》中，雷佳音虽常以"窝囊废"形象示人，但此次饰演的日伪时期上海警署副局长薛至武却呈现出截然不同的特质。大特写镜头下，特效化妆打造的面部坑洼宛如月球表面般粗粝，却意外地抢了章子怡饰演的詹周氏的风头。据悉在戛纳初版中，这种抢戏程度更为明显，难怪章子怡作为核心人物难以坐视。值得注意的是，这种"抢戏"并非单纯源于演员实力差异——若因演技突出而压制对手，反证了表演的张力。但影片真正的问题在于主线的模糊性，原本悬而未决的案件反而演变为薛局长的破案历程。更令人困惑的是，该角色行事乖张的程度远超常理，其对詹周氏近乎偏执的敌意暗示着深层的宿怨纠葛，这使得人物表现出的男性沙文主义特质显得格外突兀。

《酱园弄》在电影创作上的突破性尝试相对有限，更多呈现出类似《少年的你》中过度煽情的影像手法。影片大量采用极具冲击力的大特写镜头，配合刻意强化的视觉符号——这种“用力过猛”的表现方式引发了争议。其中章子怡饰演的詹周氏因过度瘦身导致体态虚弱，配合强烈情绪表达可能削弱了角色的真实感。易烊千玺塑造的盲人角色则延续了徐克武侠片中常见的异化造型，但这种风格与影片追求的历史纪实基调形成明显冲突，导致审美上的割裂感。

更值得一提的是戛纳放映版本中曾遭删减、后又恢复的“杀猪戏”情节。电脑特效制作的大黑猪令人震惊不已，若非观众熟知，或许会误以为这是徐克与周星驰联合导演的《西游之伏妖篇》中出现的奇幻元素——实际上，章子怡饰演的高小姐正在“杀夫”场景中，与高老庄的设定形成强烈反差。此外，王传君饰演的詹云影在施暴场景中采用了较为直白的表现手法，虽强化了戏剧冲突却引发广泛争议（不仅女性观众，许多男性观众亦对此感到不适）。这一过度渲染的处理方式，被部分网友指责为带有“厌女”倾向，而电影中强调的女权叙事又让部分男性观众产生抵触情绪（误认为是刻意煽动），最终导致影片陷入“男憎女嫌”的尴尬境地。

章子怡在《酱园弄》中遭遇的戏外粉丝互撕现象令人诟病。据悉，陈可辛在初次接触剧本时便认定她为詹周氏的不二之选，毕竟这位影后擅长演绎坚韧抗争的女性角色，此次出演堪称本色。然而出乎意料的是，在这部汇聚雷佳音、杨幂、赵丽颖、王传君、易烊千玺、李现等众多实力派演员的作品中，章子怡的戏份似乎被稀释。这并非因对手实力超群，而是阵容过于庞大——大量在其他影视作品中担纲主演的演员在此片中仅作为配角出现，导致星光璀璨却粉丝纷争不断。影片海报特意注明演员姓名排列顺序与戏内出场顺序一致，暗示了复杂支线对主角光环的分散。上映前后的撕番大战已引发广泛争议，有观众直呼"粉丝能否停止内耗"。流量明星需正视：过度依赖粉丝经济可能带来反噬，尽管有人认为互撕制造了话题热度，但这种"杀鸡取卵"式的营销策略终将损害作品本身。

在华语电影领域，导演始终占据核心地位，而当其同时担任监制时，更是拥有绝对的话语权。谈及早期港片监制，徐克常被提及，尽管他多以监制身份参与，作品仍留下深刻印记。相较之下，陈可辛在监制与导演身份间的频繁转换，其影响力甚至更甚一筹。与徐克热衷翻拍经典作品相似，陈可辛北上后也延续这一创作习惯，《投名状》《血滴子》等作品均被视作对邵氏电影的再诠释，而《酱园弄》的"原版"则源自作家蒋峰的中篇小说《翻案》。然而，早在1983年，台湾女作家李昂便基于《春申旧闻》中"詹周氏杀夫"的事件，将背景迁移至彰化鹿港，创作了小说《杀夫》。次年，该故事被"侠女"徐枫的汤臣公司改编为同名电影，由邵氏女星夏文汐主演——这位曾出演《唐朝豪放女》的演员，其骨感中带性感、瘦弱中藏坚韧的气质，与章子怡颇为相似。

陈可辛早期以中产轻喜剧见长，曾坦言对动作片与体育题材缺乏兴趣，但依然愿意尝试。他常以非传统方式突破常规，例如邀请武指程小东参与创作却要求避免吊威亚，重金签约李连杰却安排其饰演文戏角色……正是这种反差，使得李连杰在《投名状》中斩获港电影金像奖影帝桂冠。相较徐克习惯在监制之余兼任编剧，陈可辛对编剧工作几乎从不染指，更倾向于与他人联合执导。如《风尘三侠》与李志毅合作，《如果·爱》与赵良骏搭档，《投名状》则由叶伟民担任联合导演。而《酱园弄》的联合导演韩帅，此前自编自导的《汉南夏日》《绿夜》等作品，均聚焦女性题材，特别是后者与"杀夫"故事形成微妙呼应。

然而，《酱园弄》所面临的困境，根源在于联合导演与副导演的职责边界至今仍是业内难以厘清的谜题。若该作品原本是五集甚至更长的限定剧集，或许能通过丰富的情节设计和立体的角色塑造化解这一问题，但作为电影作品，其叙事空间明显受限。上海这座国际化大都市的民国风貌在影片中未能充分展现，镜头视野虽看似开阔，实则局限于酱园弄、提篮桥女监与法庭的三点一线。至于时代变迁的呈现，影片也缺乏明确呼应，仅有的流行文化元素——杨幂饰演的王许梅演唱的《十八相送》——虽有越剧江南文化的象征意义，却难以与邓丽君《甜蜜蜜》在华人流行文化中的影响力相提并论。

由此观之，陈可辛在《酱园弄》中似乎有意弱化了自己擅长的"时代与文化"叙事标签，而核心故事与人物关系亦显单薄，甚至难以构成真正的悬案。影片最终呈现出的，不过是"为女性辩"的表层诉求与"宏大叙事"的意图，却未能实现深度的文化对话与时代映照。这种创作策略的转向，或许与陈可辛对电影项目把控的疏离有关，使得原本可能通过限定剧形式展开的叙事，在电影载体上显得局促且失焦。