从本土到全球，韩国电影如何讲述自己的故事 -

近年来，韩国文化在全球范围内持续扩展影响力，涵盖影视剧、流行音乐、文学及综艺等多个领域。在这一浪潮中，韩国电影率先扮演了先锋角色。6月15日，正值第27届上海国际电影节举办之际，建投书局携手上海三联书店及《书城》杂志共同推出"韩国故事：从本土崛起到全球传播的秘密"主题分享会。资深韩国电影研究学者范小青携新著《韩国电影100年》亮相，与作家兼导演秋微、上海电影评论学会会长刘海波共同探讨韩国电影的发展历程与文化输出策略。

范小青曾参与韩国电影制作，为完成《韩国电影100年》的创作，她深入采访了众多电影从业者。在书中，她指出韩国电影工业化体系的成功建立，离不开对细节的精雕细琢与流程规范的重视。通过自身经历，她对比了两种迥异的创作路径：洪常秀坚持艺术片创作的极简主义，以即兴拍摄和独立制作为核心理念；奉俊昊则展现出高度工业化的特点，通过精密的分镜设计、标准化的制作流程以及国际化的叙事视野，成功打造兼具商业吸引力与社会思考的佳作。

在分享会现场，范小青提到奉俊昊执导的《雪国列车》《玉子》《寄生虫》等作品均耗时78天完成，展现出其符合全球商业电影制作标准的导演功力。她特别指出，奉俊昊的商业片虽常包含独特创意构思，但始终坚持预先规划的创作方式，确保团队在明确方向下高效执行。这种严谨的创作态度或许正是他能够兼具艺术家与商业导演双重身份的关键，使他能够持续输出具有社会深度的影视作品。

范小青指出，韩国电影创作者始终致力于通过专业素养弥合艺术与商业之间的界限。在既定的拍摄周期与预算框架内，他们力求打造高质量作品。以导演李沧东为例，其常亲自参与后期制作，确保片场"来时什么样，走时什么样"的严谨执行；美术指导柳星姬则曾参与奉俊昊与朴赞郁的多部影片，荣获戛纳电影节Vulcan奖，同时担任韩剧《苦尽甘来遇见你》的视觉总监，擅长在预算限制中实现创意与执行的完美统一。

在韩国电影行业的发展进程中，涌现出众多像柳星姬这样的女性创作者。范小青在《韩国电影100年》一书中系统梳理了女性导演与女性制片人的发展脉络，指出女性已从幕后走向台前，不仅活跃于美术指导、剧本策划等专业领域，更在制片统筹等核心环节发挥着关键作用。刘海波强调，范小青的这一研究填补了韩国本土电影研究中关于女性导演群体的空白，通过建立清晰的创作脉络，使女性电影人的真实历史得以呈现，"这种关注与命名的突破，或将反过来推动韩国电影界，尤其是女性创作者的集体崛起"。

作为女性创作者，秋微特别推崇韩国导演朴赞郁的作品，认为其“复仇三部曲”中女性角色不仅承担情节推动的职能，更成为复仇行动的主体、情感流动的载体以及叙事结构的关键组成部分。她同时指出，若能在叙事中更纯粹地呈现女性间的精神共鸣与互助关系，这部作品或将更具穿透力。范小青则从历史维度阐释了韩国电影的转型轨迹，强调釜山国际电影节作为20世纪90年代韩国知识分子复兴本土电影艺术的重要载体，通过汇聚受中国第五代导演创作理念、香港商业电影叙事风格以及好莱坞与欧洲艺术电影双重影响的作者导演，成功搭建起亚洲电影走向世界的桥梁。该电影节不仅吸引欧洲三大国际电影节的选片人每年前来挖掘具有国际潜质的亚洲新作，更持续向全球观众展现东方人物世界的复杂肌理——这种混杂性的亚洲当代人格图谱，正是亚洲电影在文化对话中不断生成的独特价值。