从“灵魂互换”到“内心自洽”，马多揭秘《奇遇》的创作历程 -

对于观众来说，穿越题材的幽默作品早已屡见不鲜——不论是未来人穿越至古代，还是古人误入现代时空，其核心都在于借助角色的“时空错位”构建笑点与冲突，形成独特的戏剧张力。

近期上映的《奇遇》以创新手法展开叙事：43岁被岁月磨砺的躯壳中，突然苏醒着18岁年少轻狂的灵魂；而18岁充满活力的身体里，却强行植入了43岁世故老成的思维。这场发生在个体内心的双重人格博弈，深刻揭示了生命存在的悖论——当一个人有机会直面年少的自己，究竟是陷入相互厌恶的困境，还是实现彼此救赎的可能？

马多导演的这部作品以奇幻喜剧为表，内核却深植对成长、选择、遗憾与自我和解的探讨。在本次专访中，他不仅剖析了"自我灵魂互换"这一高概念从日常灵感到银幕奇观的转化过程，更揭示了影片所承载的时间、宿命、善良本质及自我接纳的哲学思考。这绝非简单的银幕穿越，而是一场直击人心的自我审视之旅。以下为采访全文。

01"许多曾视为重要的事，时间终将消解"南都娱乐问及"43岁与18岁自我灵魂互换"的设定成形过程，马多表示这一创意经历了层层演变。最初设想拍摄穿越题材喜剧时，他发现此类题材虽常见却充满原始魅力——每个人都有过"如果当初选了另一个可能"的感慨。这种普遍存在的遗憾感成为切入点。随着创作推进，团队开始思考如何创新。当工作室里几位年轻成员带着文身与脏辫走进片场时，他们热情的"哥来了！马老师！"让导演突然产生联想：若十八岁时遇见他们，定会惊叹于他们的酷劲，而此刻的自己对他们的态度已然不同。这种年龄与身份的转变带来的认知差异，促使他思考18岁的灵魂如何看待现在的自己，以及当下生活与人际关系在时光沉淀后的变化。正是在这种日常的启发下，双向穿越的概念逐渐成型，最终凝练出关于"完整人生"的深刻命题：青春热血虽充满活力，却未必是面对世界的万能钥匙；成熟智慧虽值得敬佩，却可能遗忘简单直接的处事方式。电影通过具象化的叙事结构，呈现了人生不同维度的补充与完整。

南都娱乐：通常穿越题材都是单向的，但你的作品呈现了双向穿越的设定。在创作过程中是否借鉴了其他经典影片？马多：确实有参考灵魂/身体互换的经典案例，如《辣妈辣妹》《你的 names》。但它们多聚焦于母女、父子、朋友等关系间的互换。剧作结构上我们吸收了类似经验，但在此基础上进行了创新：表面是两个个体，实则同一个人的两个时空。这种设定带来了更大的叙事挑战。因为两个时空的错位需要在统一场景中展开，而不同年龄的自我互换则让故事演变为双时空并行。两个时空的比重、节奏、反差、呼应及衔接都需要精心设计，使两个灵魂在对抗与融合中完成成长历程。影片第三幕通过双线合并，将两个时空凝聚成完整的有机体，既满足高潮戏的动作需求，也传递自我和解与坚守人生的主题。冠军奖杯作为关键道具，象征着两个时空的纠缠，亦是心魔与枷锁的隐喻。

南都娱乐：影片前半部分，中年与青年黄遇奇的价值观碰撞十分鲜明，例如跑步比赛这一情节。青年认为这是关乎人生的大事，而中年则认为毫无意义。你为何选择跑步而非学业、爱情等来具象化这种冲突？跑步是否具有象征意义？马多：青年对跑步的重视源于真实体验。小时候一次月考都像天大的事，但很快便不再在意。许多曾经重要之事，时间终将淡去。选跑步作为剧作元素，一方面需要高潮动作场面，另一方面跑步是最原始的人类本能，与非洲草原的生存本能相呼应。相较于乐队演出或球类比赛，跑步更直接且富有冲劲。而乐队或球类比赛的规则复杂，拍摄难度较高。作为体育迷，我更倾向于展现跑步的原始魅力，这种无需战术配合的纯粹性更易在电影中呈现。特意选择400米短跑，既介于短跑与长跑之间，又暗含人生最终和解与圆满的象征意义，形成了具象化的隐喻。

南都娱乐：影片结尾，过去与当下的黄遇奇都面临人生转折点。有趣的是，青年的他帮中年解决了困境，中年的他解决了青年时的挫折。若没有灵魂互换，这些矛盾是否根本无法化解？马多：现实中，当下的困难终会解决，但解决方式和结果未必是我们期待的。穿越电影常利用信息优势回到过去，选择“最优解”——因为知道另一条路的后果。但这种假设在现实中并不存在，谁又能真正回到过去修正选择？而且，“正确答案”是否真的更好？如今人们常说“不要美化未选择的道路”。这种无解源于现实的不可逆性。我自己也有遗憾：年少时练足球，想过若坚持下来或许能踢中超。但那样就好吗？放弃足球后，我找到了更热爱的电影事业。因此，“解决”是否代表更好的结果，难以判断。正如所说，“你永远无法仅改变一点，就确保后面一切都对”。

是否意味着，若未经历那些被定义为错误的选择，便无法塑造如今的自己？马多认为这种界定也未必准确。从科学视角分析，人的诸多决定可能源于基因编码的深层影响。那些看似感性的选择背后，或许潜藏着基因特质与成长环境交织形成的思维惯性。即便如电影中穿越时空的情节，即便知晓正确的选择路径，当真正面临抉择时，后续的行动仍可能受限于本性——这种本性由基因、认知框架与人生阅历共同构成。你究竟是谁，很大程度上决定了你将如何选择。

谈及电影中"重来一遍结果不会改变"的台词，马多认为这与前述议题存在深层关联。他以做题为例进行阐释：若选择B进入第二题，按部就班推进时回头望会觉得前路虚无；而若直接选择C跳过第三题，却要面对未经历过的未知挑战。这种困境正如黄遇奇的创业故事——他选择将家族餐厅转型为未来热门的厚街门店，通过贷款扩张试图复制海底捞的模式。但真正困难在于，他未曾经历转型后的经营实况，人生本就充满未预见的变量。因此电影并未让主人公一路开挂，而是保留了现实的复杂性。正如此刻，若我碰倒桌上的水杯，即便重来也可能避免这一失误，但谁又能预料椅子是否会突然崩塌？改变单一变量并不能确保所有后续发展都尽如人意，这种不可控性正是人生的本质。

南都娱乐：电影的结局确实发生了变化，你认为这种改变源于哪些关键因素？马多：首先，我将改变聚焦于小型静止物品，例如存钱罐碎裂导致未来消失，照片则随之改变。这正是蝴蝶效应最直观的表现——这些物品并不参与重大因果关系。角色命运的转折点在于其本质属性：善良。比如李盼盼，因当年冲动失手打人导致人生低谷，而我让他从拾荒者转变为网吧经营者，正是源于他本性中的善良特质。其父亲满足他前往夏威夷的愿望，也体现了温情脉脉的一面。至于重大因果关系，如黄遇奇能否成为连锁餐饮业巨头，或任日天是否能实现所谓的"成功"，这取决于其性格特质与关键抉择，构成复杂的动态关系。若这些角色真的改变并取得成功，那实际上是通过投机取巧获得的，违背了善良原则。在动态因果关系层面，存在既定的发展轨迹，不会出现颠覆性的转折。

在多数时空穿越题材的影视作品中，往往伴随蝴蝶效应的产生。然而在《时空穿越》的叙事中，黄遇奇的穿越行为对剧情产生了更深层的影响。例如跑步场景中，黄遇奇最终夺冠导致了任日天的奖杯消失，这一改变暗示着历史轨迹的偏移——如果任日天曾获得冠军，其父亲对他的态度、个人发展路径都将随之改变。但受限于影片篇幅，当奖杯消失后，黄遇奇仍需维持踹门对抗的戏剧冲突，确保故事的完整性与情感张力，因此无法深入探讨所有可能性。这种设定让观众相信，两人的人生必然产生或大或小的差异。

对于李盼盼的角色发展，若他未因穿越进入监狱，是否真会如预期般开设网吧？这背后存在多重变量：或许他成年后对电脑失去兴趣，或选择其他人生道路。而黄遇奇若赢得比赛，是否会有成为职业运动员、进入国家队的可能？这些支线都因主线剧情的稳定性而被收束。影片通过保持奖杯回归、办公室场景延续、任日天维持老板身份等既定设定，强化了时空穿越带来的命运转折。

在探讨角色塑造时，马多强调"至少没活成让自己讨厌的人"这一核心命题。对于贾冰与王皓分别饰演的不同时空黄遇奇，他要求演员在保持角色本质特征的同时，展现不同人生阶段的精神状态。通过设计标志性动作和人物行为范式，演员们能够建立跨时空的连接。剧本围读阶段，团队共同梳理人物性格的延续性，最终确定黄遇奇始终不变的善良本性——无论是18岁的少年冲动，还是43岁的成熟稳重，这种善念始终贯穿其行为选择。

在角色互换设定下，贾冰（中年身体）需演绎出18岁的夸张表现，而王皓（青年身体）则要呈现出中年特质。现实中的生理限制造就了行为差异，但戏剧化处理中，这种灵魂与身体的反差反而成为角色成立的关键。我们更注重呈现差异性——观众明知是同一人物，却要通过18岁与43岁灵魂的特质对比，展现双重性格的碰撞。故事真正聚焦的是两个年龄段的精神内核，而非单纯的身体伪装。制作团队并未刻意追求动作细节的精准模仿，以免束缚表演张力。南都娱乐指出，年轻演员的肢体动作幅度通常更为夸张，而中年演员则因生理变化呈现出克制的态势。马多对此表示认同，认为年龄差异带来的动作变化具有天然合理性。例如，年轻人早晨起床时动作利落干脆，而中年人则因身体机能衰退，动作趋于缓慢，甚至发声方式也会产生微妙差异。情绪表达与夸张表演对专业演员而言并非难事，真正考验的是能否精准呈现生理本能带来的自然反应。

南都娱乐询问是否有演员在拍摄中的临场发挥案例，马多以杀马特打架场景为例。当时马旭东（李盼盼）喷完发胶后说出"黄遇奇你先去比赛，这交给我"的台词，虽为剧本内容，却展现出强烈的英雄主义色彩。而王皓（黄遇奇）在走戏时即兴回应"你说什么？"（装作听不清），导致马旭东的气势瞬间散去，形成滑稽反差。随后李治良（厚街男孩老大）又补上"他说让你先去比赛，这交给他"，最终这一即兴互动方案被保留用于正式拍摄。马多表示，许多类似的现场即兴碰撞都使作品细节更加生动，关键在于演员们保持了自然放松的状态。

谈及路演时的观众反馈，马多透露令人惊喜的发现。虽然作品融合了夸张肢体喜剧元素，但后半段转向正剧叙事，情感表达更为深刻。观众不仅关注笑点，更多人聚焦于角色情感线，甚至在演出结束后主动分享感悟。特别是长沙场次，一位15岁女生发问"为什么千禧年代杀马特年轻人热衷染发造型？这种现象背后反映了怎样的时代特征？"其思考视角极具宏观性，令马多印象深刻。他解释杀马特文化是特定时代迷茫青年寻求存在感的群体表达，包含复杂的社会背景和心理动因。

此外，许多成年观众表示在观看过程中获得解压与治愈体验，甚至从中汲取力量。有备考公务员的观众分享说，原本期待通过两小时喜剧放松，却在结尾被作品深度激励。这些反馈让马多欣慰，说明观众已超越对奇幻喜剧的刻板印象，真正理解了作品在表面夸张下的深刻内涵。这种双向的情感共鸣，成为创作中最珍贵的收获。

在谈及对18岁自己的寄语时，马多坦言最想表达的是：'那时候的我应该更加努力一些。'回顾过往，他坦言自己并未足够努力勤奋，感觉浪费了不少时间。他强调这种努力并非功利性的追求成就，而是认为人生如同海绵，吸收的时光越多，收获便越丰厚。若能更专注投入，或许能在有限的时间里体验更多可能。谈及梦想，18岁的他渴望成为令人瞩目的大导演，而今虽尚未抵达那个高度，但已在这条道路上稳步前行。他坦言此刻的自己或许无法完全满足18岁的期待，但至少没有成为让自己厌恶的人，这份自我接纳的态度令人动容。