葛优《爆款好人》定档国庆 导演宁浩这次玩好大？ -

宁浩与葛优联袂主演的新作《爆款好人》正式宣布上映，并确定于2024年国庆档期与观众见面。令人不禁回忆起"我和我的"系列中，葛优饰演的"张北京"角色——那个曾与萨马兰奇称兄道弟、对张艺谋颇多调侃的市井人物。此次影片将延续该系列的叙事脉络，延续"张北京"的故事线，但时间跨度已跨越多年，昔日那个与儿子炫耀是否亲临奥运会开幕式的情节，如今演变为面对儿子婚礼的闹剧。这种充满戏剧张力的家族故事，再次展现了"张北京"系列标志性的幽默风格。

最新公布的剧情概述以一句意味深长的话收尾：“在经历了一场荒谬的名利争夺后，张北京最终领悟到人间烟火的温情真谛才是生命真正的归属。”同时，在今日公布的制作信息中，导演名单意外出现了《平原上的夏洛克》导演徐磊的名字，标志着宁浩首次携手其他导演共同执导长片作品。

同样值得注意的是，近期有多部新片正式公布，均呈现出经验丰富的导演与新生代导演合作的模式。其中，电影《东极岛》由管虎和费振翔共同执导；《异人之下》除乌尔善外，夏鹏也作为联合导演参与其中；而导演戴墨在去年《三大队》的采访中透露，他将与陈思诚合作拍摄《唐探1900》……

近年来，联合导演创作出多部现象级作品，而如今似乎有意摆脱以往“强强联合”的固有模式，尝试以“老带新”的方式打造新爆款。这种转型是否能为行业注入新鲜活力？在PART.1中，徐磊的名字出现在电影《爆款好人》的创作名单中，这一选择并不令人意外。继处女作《平原上的夏洛克》斩获业内口碑后，徐磊便吸引了多位制片人的合作邀约。然而他并未急于推进第二部长片项目，而是选择以B组导演身份加入宁浩团队的短片《巴依尔的春节》剧组，开启新的创作探索。

那是他首次深入参与商业制片流程的剧组，"我第一次有机会观察这种工业化制作的影视剧是如何完成的。同时也能从旁见证宁浩导演如何通过细节调整赋予作品独特生命力。"从草根背景出发的他，对专业领域产生了全新的认知维度。这次经历成为契机，随后便开启了与宁浩团队长达数年的紧密合作。

徐磊参与了“坏猴子计划”电影项目，执导了短片《地球最后的电影》，而宁浩则以监制和主演身份与他合作。2021年，徐磊推出长片作品《中间人》，宁浩再次担任监制。此外，在《我和我的家乡》中《北京好人》单元，观众还能看到《平原上的夏洛克》中饰演张占义的演员亮相。

令人关注的是，《中间人》项目迟迟未传出开机动态，而徐磊则已顺利完成第二部作品《远大前程》的拍摄。随着电影制作向更成熟的工业体系发展，徐磊若想提升专业水平，亟需积累更多实践经验，《爆款好人》或许将成为他实现突破的契机。宁浩从早期"野路子"风格的作品《香火》《疯狂的石头》起步，逐步成长为如今的导演，其现场拍摄经验显然更为深厚。这恰恰是徐磊当前亟需补足的短板。值得注意的是，徐磊在《平原上的夏洛克》中展现出的"野性"特质，正是该片获得广泛关注的核心要素，而这种青年导演特有的创作活力，似乎在宁浩的当前作品中已有所淡化。若两人能延续这种合作模式，或许能够真正实现1 1＞2的协同效应，创造出令人惊叹的艺术成果。

许多影视作品采用联合导演模式，主要源于复杂的制作流程需要多个团队并行推进。以《异人之下》和《东极岛》为例，前者虽为单机位拍摄，但因漫画原作多采用广角视角，故每个镜头均需保持广角构图，导致单次只能完成单一画面的拍摄。这种拍摄方式显著降低了整体效率，因此导演乌尔善邀请其弟子夏鹏协同创作，形成双组并进的拍摄架构，最终耗时192个拍摄日完成制作。

类似的工作模式同样适用于正在拍摄中的《东极岛》。该片规模相较《异人之下》更为庞大，包含大量水上场景拍摄。制片人梁静在发布会中透露，整个制作周期接近五个月。在复杂的电影工业体系中，为实现多线并进的拍摄需求，剧组特别采用了管虎与费振翔这对"师徒联手"的协作方式。

这种拍摄模式与张艺谋执导《狙击手》时的处理方式如出一辙。在呈现中美朝三方对抗的宏大叙事时，张艺谋特别注重对敌方形象的立体塑造，认为美方作为顶尖狙击手群体不应沦为刻板印象的载体。为此他邀请女儿张末共同担任导演，借助其在海外学习导演专业所积累的跨文化视角与英语能力，专门负责美军角色的创作工作。从演员选角到剧本打磨，张末均深度参与其中，最终形成双线并行的拍摄方案——两个战场采用同步开机、同步收工的制作模式，实现叙事节奏的精准把控。

两位主 creat 在拍摄前一日已规划次日戏份，确定内容后团队首要任务是评估戏份的可行性。在拍摄素材后，会根据实际效果判断是否延续原有叙事方向，"若戏需要调整，我们会重新商讨，因此始终以高度协作的态度完成这场狙击战。" PART.2 《狙击手》并非张艺谋首次与他人联合执导，早在1980年代末，他便与导演杨凤良共同完成《代号美洲瓣》与《菊豆》。与众多第五代导演相似，杨凤良曾被吴天明发掘，早期以副导演身份参与《老井》及张艺谋首部剧情长片《红高粱》等多部作品的创作。

更值得注意的是，香港电影产业历史上长期存在“资深导演 新锐导演”的协作模式。然而这种合作往往存在结构性失衡——新人导演多承担执行层面工作，却难以在片头署名，其创作贡献常被边缘化。与此同时，经验丰富的导演则凭借行业影响力掌控资金运作。以王晶为例，他凭借高效的工作节奏，常采用“第二摄制组”模式，由自己主导剧本创作，实际拍摄则交由青年导演执行。这种现象在近年愈发显著，《澳门风云》系列由钟少雄担任副导演，《追龙》系列邀请关智耀协同创作，《追虎擒龙》则由许悦铭负责执行制作，形成了独特的导演梯队培养机制。

这种合作模式蕴含着深厚的传承底蕴。林超贤的导演生涯始于与师承陈嘉上的合作，首部作品便是《野兽刑警》。去年参与拍摄《爆裂点》时，他完成了从被扶持的新人导演到带领新人的前辈导演的蜕变。他本人也曾坦言，自己已步入成熟阶段，唯有经历岁月沉淀方能达到此境，而此次转型正是源于对自身能力的重新认可。

回顾过往成就，电影《风声》无疑是联合导演模式中最具代表性的成功案例。陈国富凭借多年积累，已逐步建立起成熟的商业电影制作体系，而彼时的高群书虽在电视剧领域崭露头角，但电影创作仍处于起步阶段。正是基于对高群书执导的《千钧一发》的认可，陈国富主动发出邀请，促成了《风声》这一跨领域合作的诞生。

两位导演在项目中的角色分工井然有序，陈国富专注于剧本创作、选角策划及后期剪辑等环节，而高群书则侧重于现场拍摄的执行与把控。陈国富会全程驻场指导，这种协作方式充分发挥各自优势，达成单人执导难以企及的成果。值得注意的是，"资深导演 新人导演"的组合不仅提升了创作效率，还有效融合了不同的艺术表达风格，真正实现了资源与创意的价值最大化。电影创作本身存在探索性质，该模式通过经验传承帮助新导演减少失误，开辟更高效的创作路径。