肖央：《阳光照耀青春里》点亮生活，“我想做光的折射者” -

在众多观众眼中，演员肖央近年来的演艺活动频繁且高产。尤其值得关注的是，他在去年共参与了8部影片的拍摄，不仅延续了自身擅长的喜剧路线，更尝试了战争、警匪及悬疑等多元题材，充分展现出极强的角色塑造能力。其中在贺岁档上映的《误杀3》中，他首次挑战反派角色，饰演的"父亲"形象令观众感到震惊，甚至有观众形容观看时"脊背发凉"。而即将于清明档上映的剧情片《阳光照耀青春里》则呈现出截然不同的气质，肖央在片中饰演的年轻程序员何立为，因开发的游戏引发公司融资危机，最终被送往"青春里"精神康复院。在康复院里，他与各色病友展开了一系列令人忍俊不禁的故事。

在电影《阳光照耀青春里》的筹备阶段，肖央便被确定为角色何立为的饰演者。该片以精神障碍患者群体为核心，聚焦边缘人物在困境中展现的生命力与自我维权故事，采用抽象现实主义手法探讨当代社会普遍存在的焦虑、内卷和高压情绪。面对饶晓志监制递来的剧本，肖央在第一时间被角色的生命张力所触动，认为影片关注的群体与议题极具独特性。他坦言，此类题材在电影中较为罕见，而自己选择挑战这一突破舒适区的角色，旨在将文学性内容转化为通俗表达：“我始终希望作品能贴近观众，让共鸣成为桥梁。最初并未预设这是部晦涩的文艺片，而是想通过真实故事引发思考。”肖央强调，影片通过何立为的视角展现精神健康议题，传递出正视生命力、拒绝病耻感的社会主张。他指出，焦虑或许是现代生活的常态，而角色在与自我和解的过程中，恰恰印证了个体在规则与个性间寻找平衡的重要性。最终，电影并未刻意界定精神正常与否，而是倡导观众接纳并面对自身情绪，这正是创作的深层意义所在。

对于肖央而言，无论饰演何种角色，他始终渴望在表演中找到纯粹的快乐，以电影为媒介传递对生活的感悟。从2007年以"筷子兄弟"组合踏入演艺圈，到如今凭借《误杀》系列、《人潮汹涌》等作品跻身实力派演员行列，他的演艺生涯始终贯穿着对角色深度的探索。近年来频繁出现在银幕上的他，已成长为真正的影视工作者，而每个角色都承载着对社会现实的思考，通过表演传达积极的价值观。肖央认为电影本质是生活的真实写照，将复杂的人性与社会现象浓缩呈现，让观众在光影中看到自己的影子。他强调创作的核心在于"捕捉真实的情绪波动，展现人性的共性"，并希望通过角色引发观众的共鸣："当观众在电影中看到与自己相连的影子，看到角色对世界的反应与自身产生交集时，电影就完成了它的使命。它应该成为点亮生活的光，让观众在现实中有新的思考与改变。"这种对表演的执着也是他持续担任男主角的根本动力，而非偶然机遇。

若想缓解焦虑，不妨尝试观看这部作品。你会发现，焦虑的本质并不如想象中可怕，因为在影片中，每个角色都在以自己的方式面对它。新京报：何立为常被外界视为异类，被送入精神病院后他始终与命运抗争，执着于为自身争取公正。随着剧情推进，观众或许会思考，他究竟是如何重新证明自己的正常？肖央：他向观众传递的感受是，唯有专注当下才能应对焦虑。被送入精神病院后，他始终思考着如何脱困、如何赢取诉讼，从未沉溺于对未来的担忧。人生如同一步步前行，呼吸是一次次的律动，织毛衣是一针一针的累积，电影镜头也是一个个的构建。在当下的行动与未来的期许间寻找平衡，恰是难能可贵的修行。这并非易事，切莫将尚未发生的未来演变为当下的困扰。

你塑造的诸多角色都与现实中的自己存在差异，却能通过表演牵引观众的情感。外界对真实的肖央充满好奇，这种好奇或许源于你天生具备将复杂情绪具象化的能力。肖央：关于自我认知的命题，或许永远没有标准答案。因为探索自我是一场终身的旅程，性格的多面性难以用简单的词汇概括——既可能带着开朗与幽默，也或许暗含失落与愤怒。但正是这种复杂性，让角色与演员之间建立起共鸣。作为演员，我们能在特定的表演空间释放平日难以展现的特质。当镜头停止，我们需回归世俗身份；当表演开始，又得暂且放下现实包袱，活出角色赋予的另一种人生。这种表达并非肆意而为，却能在角色与自我的交织中，展现丰富的情感层次。

继《误杀3》去年年末口碑与票房双赢后，你再次以大银幕作品与观众见面。面对可能的评价，如"这次肖央怎么这么疯"，你是否感到压力？肖央：发疯或许正是常态，我也渴望在艺术中体验失控的自由。但正如电影需要克制来呈现真实，演戏的过程恰是让情绪得以释放的契机。如今的表演不再需要迎合某种标准，只要观众在观影后能感受到情绪的触动，便已实现艺术的价值。新京报：对于精神疾病患者群体，普通观众往往难以真正感同身受。针对这样一部关注特殊群体的作品，你期望传递怎样的情感价值？肖央：在持续创作中，我愈发重视作品是否具备现实意义或情感温度。那些蕴含希望与光明的剧本最能打动人心，我渴望作为演员成为这种光的传递者。就像每个人内心都存在阴影的角落，都渴望被温暖照亮。在当前的创作阶段，我更希望以演员的身份，将这种希望折射给更多需要的人。