四年过去了，为何我们仍在怀念这部“危险”的青春片？ -

各位观众朋友们，许久未见！随着国内电影市场从开春至暑期档的持续升温，各类影片的竞争愈发激烈。可以发现，每一部新上映的电影似乎都在探讨特定的社会议题，相关类型片的深度解读与市场分析层出不穷。而当我观看《孤注一掷》时，意外地在片中认出了两位熟悉面孔——孙阳与汤加文。

在近期一部影片中，孙阳饰演的安俊才是一名境外诈骗集团工厂的打手，主要负责诱骗人才进入诈骗工厂并施加酷刑。汤加文则扮演与安俊才联手设计骗局的同伙黎霜。然而，导演桃并未继续深入分析该片的影评，而是转而与观众分享四年前孙阳和汤加文主演的另一部作品。令人意外的是，今年四月，两位主演曾有一次特殊的接触体验，他们与一位神秘嘉宾共同带来了一场令观众惊喜的线下放映活动。桃向观众提问：你们有多久未曾观赏过青春题材的影片了？在桃看来，青春并非过时的主题，无论观众是否正值青春年华，这一主题始终具有独特的共鸣。每个时代，青春相关的电影都经久不衰，能唤起观众内心深处的感动。比如在1980年，正值改革开放初期，我国作家童斌曾撰写《日本的青春电影》一文，简要探讨了当时日本80年代青春电影的特色——青春常表现为明朗与纯粹，却难以避免最终的崩坏。

当华语青春片逐渐陷入同质化与过度商业化的漩涡时，2019年上映的一部作品却以独特的叙事视角打破了常规。从四年后的当下回望，该片所探讨的青春议题依然具有强烈的现实共鸣，展现出超越时代局限的普适价值。这部影片究竟有何特别之处？其突破性又体现在哪些方面？

若仅以常规影评形式剖析《过春天》的青春主题，恐难以触及影片深层的叙事内核。而正是在这样偶然的机缘中，桃有幸参与了这部作品上映四周年后的特别线下放映活动，得以从更立体的视角理解其对青春议题的探讨。

桃厂厂工与三位主演及主创团队共同探讨了电影《过春天》的创作背景。影片以看似文艺的标题暗藏隐喻，"过春天"在粤语语境中另有深意——指代水货客将违禁品安全转运的地下行为。电影开场20分钟的游艇派对场景中，男主阿豪与黄毛的对话揭示了这一关键设定。2012年香港严打走私活动的现实背景，使得影片的青春主题与现实困境产生微妙关联，表面如青少年犯罪片的叙事，实则暗含更深层的社会观察。

影片通过佩佩的视角展开，展现16岁少女在家庭破碎中的挣扎。作为单非儿童（父母一方为内地，非香港永久居民），佩佩因父亲身份而被迫在两地间往返：白天就读于香港学校，夜晚则在深圳市与母亲同住。生父的冷漠与生母的幼稚形成鲜明对比，家庭情感的缺失促使佩佩过早接触外部世界。

佩佩在校园中找到了精神寄托，其挚友JO作为富二代同学，习惯穿着名牌、乘坐游艇豪车。JO的男友阿豪则游走在灰色地带，从事水货走私工作。在一次游艇派对中，佩佩因逞强落水意外结识阿豪，三人形成截然不同却紧密关联的命运共同体。

影片通过三位主角的差异化设定，构建出青春成长的多维图景。佩佩与JO计划着日本温泉之旅，但普通家庭出身的现实困境使其不得不参与走私活动。这种对金钱的渴望与对青春的追求交织，揭示了成长过程中面临的道德抉择与生存压力。

现实往往充满荒诞，尤其是对正值青春的少男少女而言。在与阿豪及走私团伙的交集中，佩佩与阿豪逐渐萌生情愫。友情、背叛与爱情，这一青春片常见的叙事模板，为何在《过春天》中焕发新的生命力？正如网友所言：‘过得了春天，却过不了青春这道险关’。影片中每个角色与细节都堪称独立成章的潜力股，足以衍生出无数续作。以佩佩为例，她的成长困境源于不成熟的母亲、冷漠的父亲以及动荡的家庭环境，这些矛盾构成了她人生的关键转折点。

电影《过春天》以富家女Jo与男女主之间的情感隔膜为切入点，揭示了青春期特有的心理困境。而阿豪这一位既游离于校园边缘又带着社会阅历的男生，其独特的成长轨迹同时牵动着佩佩与Jo的情感波动。生存压力成为他必须面对的现实考验，恰与Jo所承受的情感纠葛、男女主遭遇的家庭矛盾形成三重呼应。当三条故事线交汇时，影片将青春本身的不确定性和可能性推向高潮，展现出一种对传统青春叙事的解构。导演通过将青春期的三个核心命题——家庭纽带、情感纠葛与生存挑战——具象化为角色命运，构建出超越常规青春片的深层思考。这种对青春本质的探讨，既包含对成长困境的具象呈现，也蕴含着对既定成长轨迹的主动突破。

为深入了解观众对影片的长期热议，日光放映会现场特别安排了与导演桃们及三位主演的互动环节。演员黄尧（饰佩佩）、汤加文（饰Jo）与孙阳（饰阿豪）共同回顾了影片中引发广泛共鸣的经典片段，分享了拍摄幕后故事与角色塑造理念。

影片开篇便通过佩佩与阿豪在Jo游艇上的初次互动，埋下了情感伏笔。当水性不佳的佩佩在众人起哄下强撑着跳入海中时，阿豪的及时救援不仅展现了其担当，更让两人在水中对视的瞬间成为剧情发展的关键转折点。桃从这段关系出发，剖析了角色间微妙的情感演变如何驱使他们最终走向太平山顶，在背叛Jo的友情与爱情的过程中完成自我成长。谈及角色塑造，黄尧老师表示："佩佩虽具备独立判断力，但父母的缺席让她更渴望从阿豪身上获得情感支撑。这种缺失造就了她对阿豪逐渐加深的依赖，而阿豪的每一次无意识接触，都在悄然填补她内心的空缺。"

阿豪在心理层面为佩佩提供了"男性的担当"，而他的出现却让佩佩首次感受到依赖的温暖。这种情感并非源于一时心动，而是随着相处逐渐加深。每当佩佩陷入困境时，阿豪总能及时伸出援手，这种关键时刻的守护让佩佩建立起对他的信任感，进而产生了情感上的依恋。

相较于廖启智饰演的亲生父亲，他在佩佩需要关爱与指引时仅在外部抽着烟，展现出明显的疏离感。而佩佩的精神依托，实际上更多来自其挚友Jo。尽管Jo本身并无物质困境，但家庭中父亲与弟弟的偏爱，使这位物质富足的女孩同样渴望情感支持。两人关系呈现出互补性——Jo作为佩佩的倾诉对象，其情感表达直率而真诚，毫无保留。这种纯粹的情感联结在校园争执等情节中尤为凸显，印证了Jo始终是剧中最为单纯的角色。

表面上看，佩佩与阿豪是影片的两位主要角色，但桃在观影后结合网友讨论发现，实际核心人物应为佩佩与Jo。阿豪的登场成为导致两位好友关系破裂的关键因素。当被问及「在演绎阿豪这一角色时，是否有过思考：他的存在是否引发了两位女性从猜忌到决裂的转变？」桃回应认为，这既源于导演编剧的叙事设计，也揭示阿豪实质上扮演着破坏者角色。他如同一个催化剂，打破了两人之间的稳定关系。然而，这种看似破坏性的介入，反而成为角色们被动成长的催化剂，或许在没有阿豪的情境下，两位女性仍会因其他变数经历成长蜕变。

导演黄尧、编剧汤加文与孙阳，以及策划桃共同深入探讨了三位主角的性格特征与互动模式。实际上，无论故事主线如何，青春题材影片始终绕不开一个核心命题——冒险。在成长过程中，冒险（闯险关）虽是成长的途径，却未必全然纯粹，往往暗含着对自我价值的追寻与对现实束缚的突破。以《16岁女孩和金钱》为例，影片中佩佩与阿豪的水上冒险经历，以及佩佩第一次过春天的特殊体验，最终演变为触犯法律的抉择，皆折射出青少年在追寻刺激与满足虚荣心背后的复杂心理。值得关注的是，网络评论常将该片解读为'16岁女孩与金钱'的寓言，而佩佩从经济困境到加入花姐走私网络，从怯懦尝试到熟练操作，乃至获得走私头目认可的过程，恰恰印证了这种冒险行为在人性欲望与社会规训间的微妙博弈。

佩佩最初通过走私活动逐渐积累自信，这一过程得到了头目花姐的赏识。值得注意的是，电影中所展现的走私手机情节与现实中的香港存在某种呼应。2010年前后，香港作为新产品首发城市，电子商城内常可见店员用彩笔在柜台隐蔽处标注"新机到货"，各类商品从苹果手机到PSP家用游戏机无所不包，这种灰色交易现象在当时颇为普遍。

佩佩在秘密运输货物的过程中，多次将手机藏匿于身体各处。随着一次次'过春天'的历练，他逐渐建立起自信心，与阿豪之间的情感纽带日益加深，同时在地下运毒团伙中也开始崭露头角。

佩佩逐渐偏离了原本的人生轨迹，水货集团头目花姐注意到她的学生身份，开始策划利用其进行更大规模的走私行动。此次涉案物品已从普通电子产品转变为枪支等违禁品，显示出犯罪团伙的升级态势。

为阻止佩佩陷入危险，阿豪选择挺身而出，然而最终两人仍被执法人员拘捕。随着事件平息，生活逐渐回归平静，佩佩重新成为穿梭于内地与香港之间的普通女学生。过往的种种仿佛只是梦境，如同从未发生过。尽管日本温泉之旅未能成行，但一些变化悄然发生——母亲不再执着于与异性前往西班牙的幻想，而佩佩亦在经历中完成了属于自己的成长蜕变。

影片《过春天》所呈现的青春主题已超越单纯的生理年龄界定，延伸至不同年龄段中未能适应变化的人群。青春的落幕也预示着新阶段的开启，而关于成熟与否的定义，电影并未给出固定答案。佩佩、JO与阿豪的饰演者在影片上映后坦言，四年前的他们未曾预见未来会发生怎样的转变，因为未来并非终点，正如青春只是人生漫长过程中的一个阶段，仍有无数未知的篇章等待探索。

电影《过春天》以质朴的叙事风格展开，无需刻意堆砌华丽辞藻。导演白雪在经历十年全职主妇生活后，凭借这部处女作展现出对普通人生活的细腻洞察与深刻思考。影片通过家庭关系的描写，揭示了爱情、友情与亲情在人生不同阶段的重要意义，这些情感元素不仅塑造了青春期的特殊氛围，更成为贯穿整个人生历程的精神纽带。